油画作为中国艺术样式的机构化——立足于20世纪二三十年代的考察

20世纪二三十年代中国油画艺术迅速发展,新式美术教育体制的确立促使中国油画教育机构化。一批中国艺术家在日本、欧美接受西方美术教育以后陆续回国从事艺术教育。他们将欧洲的油画教学带回中国,油画成为中国学校教学的重要内容。通过学校的油画教学,欧洲不同风格流派的油画影响中国。在接受西方美术教育影响的同时,中国油画家在努力创造具有民族风格的油画艺术方面取得了显著成绩。在中国社会的现代化进程中,现代城市营造出美术展览、画廊、美术刊物等前所未有的公共空间,促使油画艺术多样繁荣和发展。油画教育的机构化推动中国美术教育的现代化,推动中国油画艺术的发展。中国油画和油画教育的变化,反映出中国社会从传统向现代的演进。     

浅析中国当代风景油画的民族化特征

中国风景油画的发展,经过了历代艺术家的努力,探索了一条具备民族特色的中国风景油画发展之路。在中国当代风景油画的发展中,艺术家们从中国文化的思想渊源中寻求艺术真谛,学习和研究中国“天人合一”美学观的精粹,形成了中国风景油画的民族化特征。本文结合中国当代风景油画的特征,对风景油画的民族化发展之路进行分析与阐述。     

漫谈意象油画的意境之美

意象油画画面的形隐显转换于抽象、意象的意味中,实与虚交融互生,体现了中国传统意象美学思想在当代中国油画创作中的应用。意象油画是中国当代的词汇,其生成及发展是在中国文化语境下出现的。中国油画家从传统的角度入手,结合当代绘画理念进行大胆探索、实践,使油画的意象趋向凸显,丰富了油画的表现形式,增强了油画的美感,而油画的意境表达也得以彰显。     

六法论与中国当代写意性油画

油画作为西方的传统绘画,在中国经历百余年的传播和学习融合,逐渐形成了有中国文化意味的写意性油画。写意性油画深受中国传统的美术品评标准和重要美学原则"六法论"的影响,是油画在中国成长的特殊产物,也是中国油画创作的新的方向。     

当代油画本土化思维初探——浅谈中国油画意象表现与审美

本文从油画本土化的审美价值与创作意义出发,探讨和运用中国油画的美学观,指导人们的美术创作,并在如何区别西方油画的审美观基础上,寻找适合本民族特色的创作方式,吸收中国本民族文化精髓,尤其是中国画的"意象思维"中探究中国油画发展道路,从而实现中国油画本土化与民族特色,为拓展中国油画创作思维,实现自我艺术创造价值的升华起到积极推进作用。     

油画的突围——改革开放40年来中国油画民族化路径探析

油画民族化,不仅要求中国的油画家要掌握西方的油画技巧,而且要经过消化变成中国民族自己的,使油画有属于本民族的"精气神",这是中国油画家的最高追求。1976-2015的40年间,是中国油画走向多元并富有个性的时期,也是油画民族化探索的关键时期。从社会环境上说,中国近40年来的油画创作已经摆脱为政治、政策服务的工具时期,开始真正自由学习和自主表达。     

中国意象油画作品中的线语言解读

中国意象油画是油画民族化的结果,线是意象油画的重要再现手段,其线语言有着特殊的品质,意象油画中线已不仅仅是造型的手段,而且具有独立的审美价值,它承载了中国书法和中国文人画的意向性,承载着中国油画民族化的探索和追求,因而意象油画的线语言具有深深的民族文化情感.     

物象的超越——中国油画造型语言的发展趋势

油画传入中国以来,国人多仅停留于对其形式、语言、材料等技法上盲目地吸收。在讨论油画民族化的问题时,只讨论民族性的形式、风格特点如何体现,而一直忽视民族文化、民族艺术精神、民族造型特点如何在油画中挖掘、映带和张扬,致使中国油画长时间不能融入民族文化的大家庭中。中国油画要发展就必须冲破西方油画发展的模式,走再创造的道路:一、中国油画的美学指导思想应建立在本民族的文化精神之上,以“天人合一”的观点来指导中国油画的发展,反对西方古典油画的再现性和西方现代派的一味强调主观表现的倾向。中国油画应是“外师造化、中得心源”的产物;二、在造型上应超越物象的束缚,以意象性为其造型特色     

浅探油画在中国的实践与发展

在中国油画史上再没有比“油画民族化”更诱人的提法了,它始终影响着中国油画的发展。很多油画家为之着魔,不少美术理论家为之发狂。然而“中国风格油画”的辉煌时代并没有出现——既没有出现影响世界的民族化风格的油画巨匠,也没有出现震撼世界画坛的中国风格的油画巨作。“中国油画民族化”如同闪烁在地平线上的海市蜃楼,可望而不可及。问题的症结何在?在改革开放后的今天,西方油画面貌逐渐展示,为解决此谜提供了时机。重温中国油画发展的曲折历程,将有助于这一至今在中国油画界还未深入涉及的重大理论问题的澄清。     

21世纪中国油画民族性的探索

2 1世纪是中国油画开拓创新的世纪 ,当代油画家应胸怀“追求真理”、“歌颂美善”的创作思想 ,扎根于民族现实生活的土壤 ,融汇西方油画中的优秀元素 ,创造出有民族特性的中国油画 ,使中国油画在国际艺坛上绽放异彩。     

中西文化融汇语境下的中国写意油画审美内涵研究

对活跃在中国画坛的油画家进行的写意油画创作与研究状况进行了跟踪研究,从"写"和"意"两方面结合目前油画家的创作与实践,分析了中国写意油画的独特审美内涵,揭示了中国写意油画强调意境的主观构建和极富想象力的艺术特质,并提出中国油画家在系统学习和研究西方油画技法的同时,把传统中国画的审美意趣、表现技法引入自身的油画创作,可以创作出有中国特色的写意油画。     

精深与博大——从第三届全国油画大展看中国油画

第三届全国油画大展是中国油画近年来的一次大检阅,它无论从学术水平、风格样式,还是展览模式、评选机制都给人们留下了深刻的思考.中国油画正在走向精深和博大.中国油画仍然是中国美术中一支最重要的力量.     

20世纪中国油画发展述略--兼论当代中国油画模式的构建

油画自15世纪传入我国以来,历尽沧桑,19世纪末20世纪初才真正得到推广。油画作为外来的文化艺术种类,要使其真正溶入中国文化的血液中,以其特有的现代表现形式,表现中国民族文化,成为当代中国油画自己的体系模式,是当前的首要课题;同时立足于本民族文化,把中国的民族性和现代性双轨合一,又是当代中国油画的发展方向。     

油画艺术教育与艺术市场

中国油画艺术在 2 0世纪 2 0、3 0年代由诸多前贤引入的 ,近二十年来发展迅速 ,但还存在一些问题 ,现代艺术的概念很大 ,关注中国的现代艺术的发展。创造具有中国民族精神的现代油画艺术 ,及油画艺术市场 ,让中国油画走入百姓家中 ,普及美术规范教育 ,增强国人之购买能力等     

有识之画——中国油画的传承与特点

引言:"传承西北——吾土吾民油画邀请展"是中国美术家协会油画艺术委员会主办的系列展的首展,策划并举办这个系列展览的文化宗旨是探索、研究油画的中国地域性。与之同时在西安美术学院召开"溯古融西——油画中国语境理论对话研讨会"。油画艺术委员会继而将在鲁迅美术学院举办"神境北域——吾土吾民油画邀请展",在浙江美术馆举办"人文...     

融合与变异——中国写意油画的形成与发展

油画与中国水墨写意在即时表现和画法方面存在很多共通之处,二者融汇创新,最终生成一种新的艺术形式——中国写意油画。中国写意油画面貌多样、各具特色,但作品中或多或少都具有传统思维与写意语言的特征和关于本土化语境的描述。随着对中国写意油画探索的不断深化,人们已从最初对技巧的关注转向了对作品内涵的深度挖掘,使写意油画越来越具有传统文化的韵味。应当敢于打破画种界限和艺术观念上的窠臼,在传承与变异的基础上建立属于自己的艺术话语和艺术评判标准,这对当下中国写意油画的进一步发展具有重要意义。     

对当代中国乡土油画发展现状的剖析

中国乡土油画是表现农村、农民题材的绘画,是中国20世纪50、60年代兴起的一种绘画形式。20世纪80年代兴盛于中国画坛,并逐渐走向主流,在当时几乎就是中国油画的代名词。自20世纪90年代以后,中国乡土油画逐渐淡出主流,成为多元绘画的一支。     

殊途同归:浅论赵无极、吴冠中和朱乃正的中国油画之路

中国三位著名的画家赵无极、吴冠中和朱乃正都将传统元素引进油画,同时保持油画本身的特点。赵无极在西方的文化语境中以东方的审美元素追求具有西方现代绘画的形式。吴冠中将油画的造型方式以传统的水墨诠释,成为改良后的彩墨画。朱乃正将中国传统审美思维与元素系统融入油画创作。三位画家对中国元素的借用呈递进态势,却殊途同归地完成当代油画审美民族回归的历史进程。     

当代油画创作的逻辑思维误区

在中国油画创作极速发展的时期,由于某些旧传统的负累、图像时代的迅速到来以及西方多元艺术思潮的冲击,使当前的油画创作出现了一些误区,值得关注。有必要对油画创作的逻辑思维误区重新进行梳理,并期待不久的将来,中国油画界出现更有价值、具有东方风格与中国人文精神的油画作品。     

《灵境西南——吾土吾民油画邀请展》筹备工作会议在重庆圆满召开

中国美术家协会油画艺术委员会以探索油画的中国本土特征作为重要文化课题,在全国范围内七个具有地域文化代表性的城市中,画展与学术研讨互动并举,对中国油画的发展进行梳理研究,关注中国油画的文化定位,强调以油画语言为媒介、以传统文化为脉络,最大限度地表现出当代中国人的生活体验与精神情感,是为达到文化传承的连续性和完整性,进而...