感悟色彩静物写生

色彩静物写生是艺术设计专业础课课程之一,它对于绘画色彩学理论的应用和技法的实践有着十分重要的作用,是培养正确观察色彩方法和色彩表现技法以及提高色彩感受能力的一个最佳渠道.文章就如何提高学习者对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力等方面谈其教学感受.     

色彩静物写生中的问题分析及对策

色彩静物写生是美术专业一门重要的基础课程.然而,学生写生过程中存在不同方面、不同程度的问题,通过深入分析主要存在写生意识培养方面和写生技能理论方面的问题.结合实际的教学情况,在教学方法上提出了改进,力求在不断实践中完善教学方法、提高学生绘画意识、培养适合自身的个性风格.同时还分析了加强教学总结的重要性,在不断的教学实践中,形成了及时发现问题、解决问题、信息反馈的完整体系,使学生绘画能力以及教学水平得到一定程度的提高.     

油画写生创作中色彩情感的表现

油画写生是油画创作过程中比较重要的一个环节,在写生的过程中,创作者可以根据自己对色彩能力的掌握与理解,创作出理想的艺术作品。创作者在进行油画创作的时候,从最初的选取景象到最后描绘的整个绘画过程,反映出对于审美观念以及思想情感的表达。在油画色彩的学习中,必须深入探讨色彩的性能、色泽以及表达效果,促使创作者在油画写生创作过程中,可以利用油画技巧自由表达情感。     

心灵的自然情思——胡振德近期油画风景写生创作刍议

这是一个多元文化艺术场域,集合了美好的希望与乐趣,通过传家课堂、创想课堂、少年人文研习、沙龙、读书会、国际游学等诠释应用艺术与生活美学,也是一个汇集学术交流、设计创意的跨界交流平台。油画风景画是胡振德近年来的创作题材,主要的创作方向。近观其油画风景作品,特别是福建乡村系列、闽南山区系列、武夷山系列及太行山等写生作品,可以用“突破性”的学术精进加以肯定,甚是可喜、难得的。     

浅议老庄思想对水粉静物写生的影响

水粉静物写生在中国绘画中具有独特的审美价值和精神取向。水粉静物写生对绘画者而言,只有具备极高的品德修养,才能在创作时进入芟夷燥气,专气至柔的状态,使作品达到技近乎道的境界;赏析中国传统的水粉静物写生画,也只有以东方美学的视角去审视,才能发现水粉静物写生技法的独特性,才能领悟方寸之间的精、气、神所蕴涵的老庄思想。     

谈中国当代油画静物的情感表达

情感是画面背后的内容是一幅画的生命,揭示着生命的真实和内在的情感,这是静物画产生的感情基础。本文通过整理和系统梳理,尝试从西方油画静物的发展历程中和中国当代艺术家的油画作品里,探索油画静物独有的形式美感,感受油画静物所表达出的独特的情感内涵。     

浅析“感受”在油画写生中的意义

在近几年中国的各大美展上,不难看出当代中国具象油画所呈现的一些新特点,那就是在这些油画作品中所传递出的"感受后的真实"。这些带有真实感受的油画作品所带给观者的震撼和感动是十分强烈的,同时画面中鲜明的个性表现方式,使得画展上的油画面貌更为丰富。一幅幅带有明显表现意味的具象油画作品在一次次刺激观众眼球的同时,也在不断冲击着观众的内心。     

课堂色彩静物写生的教学思考

色彩写生是我国美术院校专业的必修课程,有必要针对当前色彩静物写生课教学中存在的一些问题,从多元化角度进行研究和探索,找出新的教学思路和合适的教学途径,以助于改进现有的色彩写生课的教学模式。     

静物空间——魏巨川油画作品选登

<正>魏巨川旅新华人,美国肖像画研究会荣誉会员,新加坡艺术家协会会员。毕业于澳洲墨尔本皇家理工大学(RMIT)视觉艺术专业,曾任教于新加坡南洋艺术学院、新加坡拉萨尔艺术学院,曾数次举办个人油画作品展     

浅谈色彩静物画的写生与创作

色彩是艺术表现的主要形式和永恒主题,广义的色彩包含的内容很多,狭义的色彩主要指水粉、水彩、油画这三种主要形式,我们对其必须要有一个粗浅的认识。画色彩时要以讲究色彩关系为主兼顾素描关系,并要掌握色彩画具体的作画步骤和其各自的优缺点、扬长避短。一幅完美的色彩静物画本身也是一种创作,但作为一幅完整的色彩静物创作它和色彩写生、色彩习作近是有一定区别的,认识和掌握有关知识对色彩静物画的写生和创作是大有益处的。     

静物画对静物的疏离

在西方艺术传统中,静物画由于总是纠缠在对日常事物的细节描绘中,不能创造与纯粹的感官愉悦相对立的精神愉悦,因而被斥为机械的艺术,并被列为艺术家族中的最低形式。因此,一些艺术家进行了成功的探索,他们将静物画与伦理、艺术、审美和创造相联系,让静物画疏离对静物本身的机械的描摹,从而使静物画的价值得到重新确认。     

静物构图模式的审美价值

静物构图的诸种模式具有不同的视觉特征和心理感受。在典型性作品中,它既是形式美,又是表达主题和意境的载体,其中蕴涵着较高的审美价值。     

水彩静物画中的形式要素分析

形式的探索是创造具有丰富表现力、时代感和艺术个性的绘画新作必不可少的条件。当今,科技文化的迅猛发展,改变着世界的面貌,也改变着人们的观念。绘画艺术的创新求变是一个亘古恒一的课题,变通则活,守旧则衰,这是自然的规律。随着思想观念的瞬息万变,题材日趋多样化,新材料和新技法更是层出不穷,因此,对新形式的开拓势在必行。     

浓缩的精华博大的风格--浅论王肇民教授的水彩静物艺术

王肇民的水彩画作品对中国水彩艺术和中国美术史产生了深远的影响。特别是其水彩静物画以花喻人,借物传情;坚持写生,崇真尚实;强调“形是一切,一切是形”的观点;构图饱满,讲求构成;色彩浓艳,富有张力;厚重浑朴,坚实有力;中西结合,兼容并蓄。他的水彩静物画和《画语拾零》充分体现了其艺术观、创作观、造型观、构图观、色彩观和风格观。     

油画风景与中国传统山水画美学观念之差异

中国山水画与油画风景两大绘画的形成,归根于他们各自哲学与美学理念的不同,两者存在鲜明的差异性.中国人信仰天人合一的哲学观,中国绘画注重重心略物,注重表达画家的主观精神和理想,在绘画中追求达到气韵生动的艺术效果.西方绘画遵循天人相胜的哲学观,偏重描绘客观对象的外在形态,采用科学与艺术相结合的方法塑造物体,追求真实再现客观物象的理念.通过相互比较研究,有助于艺术家和鉴赏者运用不同的艺术观念和方法,创造和鉴赏不同民族的绘幽艺术,获得各不相同的思想启迪和审美享受.     

中西“风景”画的差异

中国山水画与欧洲风景画在各自的社会文化背景和绘画中占据着不可替代的位置，有着重要的作用，它们所表现出的差异值得我们去认真研究与思考．只有这样．才能更好地促进中西绘画互相学习，相互借鉴，取长补短，向前发展。     

宋代画评中的艺术伦理思想及其生命蕴涵

宋代画评中蕴涵着丰富的伦理思想,画评家倡导的“胸中士气”和“心胸的涵养”是艺术心胸的成就,强调的是个体人格的建构,体现了自我生命的确认;立品和载道则是基于作品展开,在作品与创作者及天地宇宙关联中生发作品的价值意义;而“大其心”“观生意”“尽物性”“比德”等品评思想彰显的是天地之大德,凸显了宋代艺术伦理的大生命视域。     

中国景观绘画的发展历程

笔者总结了景观绘画的四个历史发展阶段,分析每一阶段呈现出的特点,并认为景观绘画作为一种艺术载体,记载着人们对于自然与自身的认识、体验过程,从中折射出不同的历史观与不同的人生价值观。     

技法在版画创作中的意义

版画的艺术表现对技法具有很大的依赖性。版画技法的独特性、技法产生的各种艺术效果的欣赏价值,是其它画种所不具备的。从传统版画到现代版画,技法和技法在版画艺术中的意义不断发展演变。形式可以脱离主题独立存在,但是技法不能脱离艺术表现。