浅谈漆画的装饰技法

漆画,以其独具匠心的表现形式;富有魅力的特异材料;变化莫测的工艺手段,形成了自己特殊的艺术面貌和风韵,别具一格的自立于画坛.如今漆画在传统的根基上与现代科学、现代艺术、现代工艺、现代材料相结合,更加展现出其千姿百态的风貌。     

汉代漆器装饰对现代漆画发展的启示

在艺术多元化的今天,现代漆画作为新兴画种,其发展问题越来越引人关注。汉代漆器在装饰造型、装饰题材、装饰材料和技法以及装饰色彩等方面对现代漆画的发展有重大的启示作用。现代漆画的发展需要扎根传统艺术的同时,也要汲取现代艺术的营养。     

论漆画的艺术语言

漆画是一种特殊的艺术语言 ,它兼有其它画种的特点。漆画材料特点的发挥 ,离不开作者在把握材料过程中对多种技法的理解和运用。最能代表天然漆本色的漆色是黑和朱。其构成语言在视觉中所产生的美感 ,是别的画种所不能替代的 ,应该发挥漆艺术构成语言的丰富性特点 ,使漆画成为表现性丰富、表现领域宽阔的现代绘画。     

论漆画的装饰艺术特色

现代漆画与环境装饰关系密切,尤其在特定的环境装饰中得以展现。漆画在材料技法的特色方面,丰富了环境装饰设计的创作语言与表现形式。装饰设计追求人文化和人性化,而现代漆画的人文气质、自然气质和个性之美极大的满足了现代环境审美的标准。现代漆画只有继承古代漆艺的传统内涵,同时随着时代科技的发展而创新,才能更好地满足现代审美的需求。     

略论中国漆画创作的创新发展

在中国漆画不断创新发展的过程中,漆画的创作出现了一些困惑和误区,阻碍了漆画的健康发展.在高速发展的信息社会,新观念、新知识、新工艺、新信息对现代中国漆画的创作产生巨大的冲击.中国漆画应该多元化发展,应当随时代发展而不断创新.     

漆画艺术中独特的肌理语言

肌理成为一种独立的绘画艺术语言,说明漆画艺术的肌理美与肌理、技艺、材料之间存在密切的关系.但以漆画的独特肌理图象、独特技艺和独特材料三者作为漆画的语言链的焊接点是必不可少的,此种疆域的设定,其清楚性和稳定性,关系到漆画品位的纯正性和独特性.     

漆画与汉代漆器的传承关系

漆画从漆器装饰脱胎而出,是绘画门类中的新兴画种,如何发展漆画工艺,尚有许多问题需要探索。汉代是漆器发展史上的鼎盛时期,那时的漆器在装饰材料、装饰造型、装饰题材、装饰技法以及装饰色彩等方面都有鲜明的特色。当代漆画的发展可以在继承汉代漆器的传统艺术成就基础上,与现代工艺技术及艺术理论相结合。     

漆画专业课程及实验室建设探析

传统漆艺的传习教育及作坊制教育模式,虽然形成了一套完整的漆工培养机制,但满足不了现代漆画人才的培养需求.现代漆画人才的培养需要在传承传统漆艺知识和艺术同游精神的基础上,对现代漆画专业课程及实验室建设进行探索：漆画专业课程建设要着眼于学生全面创作能力的培养,其实验室建设要追求规划的前瞻性和建设的全面性.     

好色

西洋有油画,中国有漆画。现代的中国漆画是从有七千多年历史的传统脱胎漆器的基础上发展起来的新画种。漆画艺术语言非常丰富,而且材料多种多样。漆之外,还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等都可入画。漆画的技法丰富多彩,它同时兼备绘画和工艺的双重属性,无论重彩抑或轻描,都那么典雅华美而明丽精致。在福州,漆画一直是闽系艺术文化中的瑰宝,更是福州文化的命脉。而真正执著于漆画艺术的人群则属于少数派。更难能可贵的是,女性弄漆,弄成一番绚丽的风景,弄出一片自由的艺术天空,不得不令人钦佩。福州就有     

漆画的装饰性风格与现代漆画创新

在艺术多元化发展的今天,任何艺术都可能随着时间的推移改变其原来的表现形式,但以牺牲和否定先前的发展来片面追求所谓超时空创新的艺术态度是不可取的。针对一些艺术家贬斥漆画作品中某些装饰性风格表现等言辞,本文着重从漆画历史发展的角度,从漆画本身的物质媒介特点出发,论证漆画的装饰性风格表现与现代漆画发展和创新的关系以及现代漆画创新的主要方向。     

从考古资料看楚漆画产生的历史背景

漆画是附属于漆器的装饰图像,其绘制技法、题材以及所表露的时代风格,均反映出当时绘画艺术的一些特征。由于迄今遗留下来的楚绘画资料过于贫乏,楚漆画理所当然地就成为目前了解楚绘画艺术的重要参考资料。考古发掘所得楚漆画,多出自湖北、湖南、河南等地墓葬之中。有关漆画的研究成果虽有不少,但多集中于对个别漆画的内容进行考证,而整体研究显得极为不足,如对它产生的背景研究就是一例。论文结合考古出土实物,从材料与技术、工具与颜料、社会因素、题材内容等几个方面,探讨了楚漆画产生的背景。     

论漆画的特异性

通过对漆画特异性和艺术性的比较,介绍漆画在当代艺术中的优势。正确地掌握其优缺点有助于作者更好地运用更多的艺术语言去表达自己的创作理念。     

时装画的艺术性探讨

时装画具有时尚性,代表流行趋势,除了辅助服装设计的基本功能外,还具有较高的艺术欣赏价值。时装画运用夸张的手法表达设计内容,运用抽象的设计符号阐述设计理念,这与绘画的表达手法极其类似,在很多油画、国画、漆画等艺术绘画作品中可选用时装与模特的题材。时装画具有广阔的发展空间。     

传统中国画重彩材料的多元性探究

材料作为绘画作品的一个因素，对作品本身有着一定的影响。对材料与技法的重视，也是当代中国画发展的一个新现象，体现了画家对拓宽中国画表现领域的追求。从材料的角度可以更直观地了解中国绘画的运行轨迹，从某种意义上讲，传统绘画体系和绘画材料是需要继承和发扬的。随着现代化进程步伐的加快，传统画材料已不能满足绘画艺术表现形式上的需求，因此必须通过国内外相关材料技法的借鉴和融合，丰富绘画材料的表现形式，这对中国画的发展也是相当有利的，正是这种材料上的多元性，也促使了中国画自身表现形式上的多元化。     

“合中西为大家”——康有为的国画变革观

康有为作为中国近代维新运动的先驱,通过在意大利游历中对西洋绘画艺术历史发展的思考,以及对中国画的整理分析,他认识到西洋绘画艺术的独特魅力,感受到中西美术融合的必要,提出了向西方学习,“合中西为大家”的主张,极力呼吁中国画的变革,期望在新的时代出现新的绘画形式、新的创造者。他的国画变革观形成于民族危亡的动荡时期,着眼于变革创新的精神,与其变法思想紧密相联,反映出当时有代表性的西洋观,表现出一种较开放的文化心态。     

现代装饰艺术中的肌理美与秩序美

在装饰艺术这个领域里,变化是广泛地存在于人民的审美观念当中的。然而肌理与秩序的美感,是人们一直追求着的,古老的漆画工艺就是因为肌理的独特一直以独立的艺术门类而流传至今,它的肌理之美与秩序之美是其他艺术形式无法媲美,把这种肌理与秩序运用在现代装饰设计领域里,使装饰材料的质地和装饰材料的自然纹理的巧妙结合、充分地展现,成为现在的设计师对装饰材料极其重要的一个新的课题。     

试论中国画与油画差异的形成

从现存人类远古时代的绘画遗迹来看,无论是洞穴壁画、岩画,彩绘、还是石刻绘画,其所使用的工具、材料、表现的内容、题材、手法及风格等均无太大的东西地域差异.而今天,中国画与油画作为绘画其中的两种形式,二者之间的风格却明显不同.当两个画种同时呈现在我们面前时,视觉感受上的差别是不言而语的.它们之间的根本差别是写意体系与写实造型之间的差别,也是画家表达主观思想情感与描绘客观世界之间的差别.     

中国传统重彩壁画的材料语言探析

很多现代绘画门类的产生都脱胎干壁画这种最古老的画种。随着题材内容及制作技艺的日臻完善和丰富,它不仅加强了中华民族文花内部的联系,也提供了观照世界思维方式上的联系。通过对传统壁画重彩材料语言和制作工艺的研究,可以发现正是这种材质的特殊性导致其在中国历史定位中的异质性,以及绘画发展中的局限性。如何去利用这些传统并将其融于现代的生活,使之成为符合时代品味的新传统。这就需要去知其然,更需要去知其所以然。     

画论两题

中国艺术推崇“意象”,讲究“气韵生动”。漆画作为新兴的中国传统架上绘画,日益受到人们的喜爱和推广,漆画应讲究“气韵”,摆脱传统工艺美术的束缚,才能成为与西方油画相媲美的东方艺术的架上绘画。中国油画要在这个时代中确立自己的地位,就必须要有自己的独特风貌,追求油画的东方神韵,才能在世界艺术格局中取得一席之地。     

我国传统年画兴衰微探及对策研究

年画是我国特有的一种绘画体裁,自宋代普遍流行开始至今已经有一千多年的历史。我国传统年画的经历了一个曾经年底的家家“总把新桃换就符”到现如今气息奄奄,频临危机的过程。相关的文化及产业界加大了对于年画的关注,探究我国传统年画的兴盛及衰落的原因,并在此基础上研究挽救的对策,对于我国传统年画这一文化遗产．具有很重要的历史价值和现实意义。