中国元素在服装设计上的应用

在服装设计中设计师们经常会遇到这样一个问题,在设计中国式服装时怎样将特有的民族风格和人们对时尚的需求度有效的结合。中国元素在传统服饰上有极为明显的特征。在国际时装界,对中国元素的应用也大获全胜。但中国元素在服饰上的应用最终是要将中华民族的典型样式、线条、色彩等当作一种符号、语汇,通过非传统的手法,组合传统部件,融入到自己的设计中,从而构成一种古今融合的手工与现代科技结合的新型美。中国逐渐成为纺织服装生产、消费和出口量最大的国家。审美感是服装设计师在进行艺术设计时重要的衡量标准,在服装设计中设计师们经常会遇到这样一个问题,在设计中国式服装时怎样将特有的民族风格和人们对时尚的需求度有效的结合。本文将对服饰中中国元素特征、中国元素运用案例分析和怎样更好的将中国元素和服装设计高度融合做出阐述。     

试议条纹对服装设计的作用及应用

条纹是服装设计中常用的一种元素,是能够充分表达设计师意图和技巧的一种面料。条纹在服装设计上的美感主要体现在它是简洁的、规律的,以及可重组的元素。但是,条纹在服装设计中也存在着一定的局限性,如提高服装制作的难度等,因为设计师必须考虑条纹的变化,还必须充分考虑剪裁、工艺、用料成本等多方面的因素。因此说,条纹是服装设计中重要的美感体现元素之一,但又是难以把握的元素之一。     

试析仿生元素在服装设计中的表现与应用

随着社会经济的快速发展,服装行业也迎来了快速发展,人们在物质文明方面取得了飞速进步,不仅只满足追求温饱,而且重视自我发展与自我实现。人们往往会通过消费服装设计产品来体现自身的独特魅力,展示自我社会标志,追求个性特征。在这个阶段,出现了仿生元素的服装设计,将自然元素融入到服装的设计当中,成为一种全新的设计理念。     

关于现代服装中美术设计元素的探讨

现阶段,随着人们审美观的提升,针对服装方面的要求也愈加的多,由此许多设计师在服装设计中引入了美学元素。而人们相应的审美观念,包括服装原料以及生产工艺均处于不断变化的状态,现代服装愈发的具有创新性。不同于我国传统形式上的服装,现代服装款式更加的丰富、新颖。本文主要对现代服装所表露出来的特点进行了探讨,并对其中所应用的美术设计元素展开了分析。     

传统民族元素在服装设计图案美中的运用

服装图案是服装审美中最具代表性和最深入消费者人心的部分．自20世纪90年代开始．国际时装界就开始掀起了“中国风”．手绘刺绣、编织民族工艺的融入使具有明显东方气息的服装在时尚界内大行其道。传统民族元素在服装设计中受到越来越多消费者和服装设计师的青睐,彰显着内敛古典的文化诱惑。     

中国传统元素在现代服装设计中的应用

中国的服饰文化具有悠久的历史和深厚的文化底蕴,形成了多种多样的风格和精良的制作工艺。现代服装设计经过长期的发展,运用中国传统元素已经成为一种时尚力量和特殊的设计语言。作为一种艺术,中国元素在现代服装设计中也成为了表达个性美的重要手段之一。中国传统元素在现代服装设计中表现了中国传统文化和谐融洽、含蓄端庄的民族性格。本文主要叙述了中国传统元素在现代服装设计中多个方面的应用,以期为设计工作者提供一点参考借鉴。     

浅谈服装设计中的民族元素应用

民族风格服装设计就是将民族服饰的一些形式要素运用于现代服饰设计之中所产生的设计风格。深入挖掘民族文化历史,并将其与服装设计相整合,可以从视觉审美、艺术情境、结构特征等方面增强服装的视觉冲击力,并体现出我国民族服装的艺术内涵。民族元素在现代服装设计中的应用体现了物质文化和精神文明的有机结合,高度概括化地反映了民族服装的本质特征。     

探析折纸艺术在服装设计中的创意表现及运用

随着多元化时代的发展,服装设计师们从各种设计元素中吸取灵感,来丰富自己的设计。折纸艺术作为一种古老的艺术活动,融入在现代服装设计中,打破了以往服装面料的柔软性,增强了立体建筑感,给人们带来了新的视觉感受。     

探析解构主义在服装设计中的设计方法

概述解构主义产生的背景以及兴起与发展,解构主义在服装设计中的运用,东西方设计师的解构风格,并以解构主义哲学和美学为基础,从服装的廓形、结构、材料、色彩等方面探索研究解构主义的设计思路与方法。解构主义是服装设计表达的方法之一,归纳和总结服装中的解构设计方法,利于拓展设计师的创意思维,丰富服装表现形式,充实服装文化内涵。     

中性色的视觉特点及其在舞台服装设计中的应用探讨

舞台服装与生活服装存在很大的不同,生活服装是为了应付日常生活,而舞台服装更注重精神追求,它的设计是建立在审美作用的基础上,服务于剧情。舞台服装的设计需要符合剧情,突出人物性格,因而色彩的运用很是关键,中性色作为一种驾驭能力极强的中间色彩,它能与各种色彩有效的融合,达到意想不到的艺术效果。本文从中性色的视觉特点两方面剖析了颜色对舞台服装设计的影响,并讲述了中性色在舞台服装设计中的应用。     

浅谈服装CAD技术在现代服装设计中的应用

服装C A D技术是建立在以现代科技为核心基础上的产物,它的产生直接影响着现代服装设计的方式。通过探索服装C A D技术与现代服装设计两者之间的关系,指出加强服装C A D技术应用与革新,必将会使现代服装设计体系得到全面完善与发展。     

试论抽象绘画在服装设计中的应用

随着经济发展的变化,人们对服装设计的需求度也越来越高,对自身的审美观和品位也日趋渐进,本文主要从抽象绘画和服装的关系以及抽象绘画和服装的统一与变化来写绘画在服装上的应用,紧接着又写到抽象绘画在服装设计中的共通性。并结合人们在当今的审美形式总结出了抽象绘画在服装设计中的应用。     

浅谈增强服装设计趣味性的方法

现如今,人们对服装提出了新的评价标准,“有趣、有意思”在一定程度上取代了“好看”的评价．对服装趣味性的要求达到了一个新的高度。因此趣味性对服装设计创意提出了新的要求,对浅谈增强服装设计趣味性的方法进行研究,展示服装的个性化风格．对现代服装的发展具有重要的指导意义。     

关于高校服装专业教育改革的讨论

高校服装设计专业大多组建于20世纪80年代末,一般设置在美术类院校或原纺织院校的艺术设计专业中.经过多年建设,现已经形成服装设计与工程专业下的服装设计、服装工程、服装表演多方向招生,硕、本、高职多层次办学的专业培养模式.服装设计教学的专业知识涉及艺、工、商等多种学科,是综合了各门类相关知识的边缘性学科.     

服装设计中时装软雕塑

雕塑作为艺术文化的载体,运用它独特雕塑手法,创造艺术的美,它的贡献是卓越的。服装建筑特征设计师把时装当作艺术品一样对待,建筑感的设计概念因此转向时装雕塑,立体的裁剪形式和结构分割在肩、腰、胯部尽情绽放,服装中的软雕塑形式的运用,展现独特的服装设计视角。     

试论如何将拼接艺术应用到服装设计中

随着社会经济的不断发展,人们对服装的要求也越来越高,如何设计出符合大众审美的服装成为设计师们最关注的问题。对此,文章就如何将拼接艺术应用到服装设计中展开探讨,以期能为服装设计开辟一个崭新的平台。     

中国高校服装教育模式思考

服装本身是艺术与技术的结合，目前高校服装教育主要在对服装设计和工艺两方面进行服装教学。但高等院校的教育是为社会培养高级服装人才．仅仅教授服装设计和服装工艺课程是不够的。目前．中国服装业更缺乏设计策划、市场营销、供应链管理人才，而高校服装专业通常对这类涉及服装商务的教学不够重视．授课方式不专业。加强服装商务的教学是提高高校服装教育质量，完善高校服装教育结构的重要方面。     

我国针织服装发展现状分析

中国针织服装的市场竞争激烈,自主经营的品牌较少且还不成熟,尤其在创新方面较落后,具体分析了针织服装设计的大环境,阐述了针织服装设计中存在的问题及解决方向,对国内针织服装市场的未来发展趋势进行了分析,在此基础上提出了针织面料在设计中起决定性作用的观点。     

中职校服装专业实训教学评价策略刍议

评价是教学过程中不可缺少的一个环节,中职校服装专业实训教学评价是对服装专业的学生服装设计与工艺的掌握程度的度量,目的是促进服装专业学生技能的提高,同样也是为了更好地促进服装实训教学。     

“思政领航、世赛标准引领”的一体化课程改革探究——以服装设计与制作专业为例

将思政元素和世界技能大赛标准融入专业课程设置,在课程开发和实施中做到“思政领航、世赛标准引领”,落实契合学生成长发展需求和期待的课程思政和技能培养,德技并修,实现我国人才培养与国际接轨,将有利于整体提升我国技能人员的思想政治素质和从业水平。本文以服装设计与制作专业为例,对采用一体化课程开发工具,将思政元素和世界技能大赛时装技术项目标准融入服装专业教学改革的各个环节进行了探讨。