试论中国古代乐器文物主题词表的需求与构建方法

古代乐器文物是我国历史和文化传承的重要载体，是我国古代音乐文明发展的实物见证。文章回顾了乐器研究和文物领域的传统乐器分类方式，检视国内外博物馆当前的乐器文物检索结果与呈现；进一步分析盖蒂研究所艺术与建筑叙词表中乐器分类方式的参考性，讨论基于乐器文物工具书和相关权威文献构建我国古代乐器文物主题词表的思路与方法，以利乐器文物信息的发现、检索与利用。     

商代乐器补说

商代社会音乐歌舞甚盛，乐器品类众多，就甲骨金文及石器刻铭中所见，有20多种乐器名。传世和考古出土的商代乐器，已知的有铜鼓、木鼓、石磬、玉磬、编铙、钟、镛、镈、铎、铜铃、陶铃、埙等，大抵为打击乐器、摇乐器或吹奏乐器，弹拨类弦乐器殆地下难存，考古发掘尚未见。《礼记·郊特牲》所谓“殷人尚声”，信而有征。     

儿童学习乐器的误区

电子琴作为一种新兴乐器，以其常规乐器所没有的独特功能，受到少年儿童的青睐。但因目前电子琴尚无统一型号、功能，又无统一教材教法等诸种原因，儿童初学者不但达不到练功的目的，而且一旦换了别的电子琴便束手无策。因此，电子琴不宜作为儿童学习音乐的入门乐器，还是钢琴、小提琴等传统常规乐器更为适宜     

论尺八与箫的异同

竖吹乐器“尺八”和竖吹乐器“箫”同宗同源，但乐器构造、指法特点、振动特性、演奏技法等在后继发展过程中多有异同，一部分原因是融合了不同民族特点及地域等元素。相信这两种乐器在相互借鉴演奏技法的情况下得以更好发展的前景。     

电脑音乐的音色优势与创编理念

电脑音乐的明显优势在于音色的丰富多彩。虽然严格意义上说来。电脑音乐系统所有硬件音源，和软件音源所提供的音色都是电子声音，但是依据电子储存制造波形采样的不同，产生的音色实际上可以分为管弦乐队乐器音色、民族乐队乐器音色、模拟音色、电声乐队乐器音色以及电子合成音色。充分发挥电脑音乐音色异彩纷呈的特点，以传统管弦乐队编制的乐器音色和管弦乐编配的技术规范为基础。以民族乐队乐器音色为色彩、以模拟音色、电声乐队乐器和电子合成声音音色为辅助的绚丽多姿的音乐创作编配方式，是电脑音乐创作编配的崭新理念。     

国内风手琴艺术发展现状及存在的问题

手风琴这一包容性极强的和声性乐器传入中国已上百年，上个世纪在各个文艺单位是必备的主力乐器，随着时间的推移以及西式乐器的“入侵”，手风琴早已风光不再。本文就国内手风琴发展中存在的问题进行了分析，希望能对手风琴艺术发展贡献微薄之力。     

葫芦派上新用场，做出乐器送乡民

一个普普通通的农村木工，没有专业技术指导，更没有一点参考资料，凭着好奇心、凭着一对慧眼的观察和一双巧手的精雕细琢，在业余时间手工做出了100多件乐器，每件乐器都能演奏出美妙绝伦的乐曲。更奇特的是，他还能用家里种植的葫芦，制作出造型各异、音色不同的“葫芦琴”。他所制作的乐器除了自己玩，更多的“劳动成果”是送给喜欢乐器的乡亲和朋友。     

宋笛跃居音乐伴奏乐器之首原因浅析

在乐器形制和乐队编制逐渐走向世俗化的宋代，笛或者说笛属乐器渐渐的融入了平民化的浪潮之中。现存众多的史料和图像文献表明，笛属乐器已流行于宋代各种音乐艺术形式的演奏和伴奏中，并趋于占主导地位，成为当时各种乐队的中流砥柱。然而，宋笛跃居音乐伴奏乐器之首却有着多种原因。     

明清时期民族乐器发展略览

明清时期,随着社会政治、经济、文化、生活的稳定繁荣,我国民间音乐得以进一步发展。多元化的艺术形式,促使了我国明清民族乐器的快速发展和形成。伴随着我国民族乐器品种的不断增多,中国传统乐器的"八音"分类法早已名不符实。20世纪20年代,奥地利乐器学家杭博斯特尔和德国音乐家萨赫斯根据乐器发音原理和方法,创立了现代乐器分类法,将乐器分为四大类:弦鸣乐器、体鸣乐器、膜鸣乐器和气鸣乐器。我国也采用了这种乐器分类法。文章通过对明清弦鸣、体鸣、膜鸣、气鸣等四大类民族乐器的发音原理、形制、制作材料等方面的分析研究,阐述了明清乐器的发展。     

汉乐器赋显示的汉代器乐文化

通过分析《全汉赋》中以乐器名篇的汉乐器赋，发现汉代器乐文化植根于儒学思想文化的土壤之中。乐器赋内容中乐器材料的选用和制作要求，折射着儒家的人才思想；乐器演奏的兼备和协调的审美观来源于儒家的“大一统”和礼治的政治思想；器乐的社会效用则是儒家的礼乐制度和诗教思想在音乐方面的体现     

如何指导学生由中声区向高声区转换

如果把人的发音器官比作一件乐器的话，那么，人的头腔、胸腔就是乐器的部件。发声前要把这些部件的性能摸透，调节好，以便在使用这件乐器时能发出准确而优美的声音。声乐教师，就是要指导学生正确掌握、运用自己的这件能够“歌唱的乐器”。有的教师在教学中，指导学生由中声区向高声区转换时，习惯用“放松”这个词。这往往是学生进步慢的根源。在学生对发声部件还不会调节运用时，他会把“放松”理解为“松驰”，或者一想到放松，各部器官就会自然松驰下来。这样，当唱高声区时会出现挤、尖或无声的现象（从小字二组e、f以上）。因为声音…     

骨笛神韵--8000年前骨笛研究

1986年，兴隆洼文化遗址出土一支骨笛，经专家研究鉴定、修复、测音、演奏，证明了它是中国远古时期最早的乐器之一。证明中国音乐的历史和乐器制作史，距今已有8000多年，同时还证明了8000年前中国音乐的构成，不仅有5声音阶、6声音阶，还有7声音阶，把中国7声音阶的历史提前到了8000年前。对推动中华文明的探源工程有着极为深远的意义，对进一步研究中国乃至世界音乐史意义重大。     

关于手风琴演奏的表现

手风琴是一种节奏性强、和声比较丰富、结构较完整的乐器。它的表现力相当丰富。这一乐器运用得好可以相当于一个小乐队，然而，仅靠手风琴的这些优点，离开了演奏者的表现，以及在掌握一定技术基础上的再创造，不能演奏出优美的旋律。     

埙·追梦

我没想到会遇见那些埙，它们躺在一块丝绒布上，像一颗颗守望的头颅。丝绒布摊在一家乐器店里，乐器店在古城凤凰的街上。     

浅析《弹词三六》及其演奏风格

《弹词三六》是江南丝竹八大曲中的代表作品之一，作者对其演变过程、曲式结构、艺术特色等进行了剖析。认为尽管《弹词三六》流传至今已成为扬琴独奏曲，但最能淋漓尽致表现丝竹乐曲江南风格的演奏形式仍然是合奏。因为扬琴独特的乐器性能，对于融合乐队音色、调和各乐器的个性起着极为重要的作用。     

高校古筝教学刍议

中国古代乐器距今已有上千年的发展史。其中，古筝被人们公认为是我国民族乐器的一大瑰宝。近几年，由于社会的不断发展，古筝已经成为雅俗共赏不可缺少的一种乐器，同时它也是民族音乐走向世界舞台的一种典型代表乐器。然而，现阶段我国高校古筝教学存在的问题十分突出，为此，针对问题进行深入分析，提出具体解决对策，以提高古筝教学。     

声乐、歌唱异同论──声乐艺术与歌唱艺术审美之辨析

声乐是以人体发声器官的乐器功能所表现的乐音形式，它和任何乐器一样，所表现的是声音艺术的纯音乐属性──抽象性。歌唱艺术则以人声为载体，融汇了语言文学的表现特性──具象性，是人声乐器和语言文学的综合体，故人声艺术更具感染力，是纯音乐表现的延伸和扩展。     

中国手风琴学派的历史与展望

手风琴（Accondion）虽然是欧洲的传统器乐，但它的起源不开中国的古乐器“笙”的影响。1777年，阿莫依特神父将中国“笙”传入欧洲，并将“笙”的活簧结构原理运用到当时的（管）风琴和其它乐器上。经过一百多年的发展，至1829年，由奥地利人西里勒斯·德米安集各种“笙簧”乐器之大成，制造了第一台键钮和手摇风箱结构的乐器，取名为Accondion（手风琴）。几个世纪之后，如今欧洲人使用的手风琴已是一种结构非常完善，表现力极为丰富的乐器，并且已形成了一套完整的教学体系和不同风格的演奏学派及流派，在音乐艺术领域中起着积极的作用…     

吹管类乐器及其与民族声乐演唱的关系

民族声乐与传统乐器的结合,无论是对民族声乐的演唱和教学,还是对民族乐器本身的发展,都产生了非常显著的影响。两者之间相互融合与支持、相得益彰、相映成趣关系,既使我国的民族声乐演唱产生了质的飞跃,也为民族声乐演唱艺术形式和声乐教学领域开拓出更为宽阔的领域,同时也推进了传统乐器的不断改进和创新。本文以传统乐器中的吹管类乐器为主要研究对象,并以箫和笛子、唢呐为代表性乐器,通过分析论述,阐明该类乐器与民族声乐演唱和声乐教学的关系,并力图从中发现和探索出一定的与乐器发展,尤其是与民族声乐演唱和声乐教学有段的规律性表现或理论质素。     

乐器起源与发展之断想

作为音乐艺术的工具,乐器具有与其他产品不同的特性.乐器的演变与发展,不能超出艺术实践特定的范畴,不能象其他产品那样随着科学技术的进步而日新月异.这并非说乐器是不变的,只是它的演变过程往往间以相当长的相对稳定期.本文将"乐器的起源、演变与发展"这一命题放在乐器史的广阔背景中加以讨论,从乐器的发展史与音乐艺术的发展之间的关系来重点把握.研究证明,通过演奏乐器而产生的优美音乐,对人类智力发展和身心健康均有明显裨益.乐器在历史发展的长河中,一直是人类的一份宝贵的文明财富.