全球化背景下的民族弹拨乐传统——以古琴、琵琶、古筝为例

古琴、琵琶和古筝是中国历史上具有重要影响的独奏乐器,它们在乐器、演奏技术、审美、教学、版本、师承等诸方面都有其特有的内涵。     

钢琴曲《平湖秋月》的艺术魅力

作为广东音乐中的代表，《平湖秋月》这一古曲凭借自身优美的旋律及婉转的引导，受到人们的青睐。人们在演奏该古曲时，多以传统的古筝、笛子、琵琶等乐器为主。钢琴作为一种外来乐器，在演奏《平湖秋月》这一古曲时，既保留了我国民族的音乐元素，又将钢琴的优势淋漓尽致的发挥出来，极大的满足了观众的欣赏需求。本文针对钢琴曲《平湖秋月》中的...     

浅析雅托克与伽仰琴、古筝的异同

我国北方地区地域辽阔，各民族在此聚居，不同的民族文化之间既相互影响又相对独立，由此产生了既有相同之处又风格迥异的民歌器乐作品。其中具有共同点又具有民族特色的乐器当属雅托克、伽仰琴和古筝。雅托克、伽仰琴、古筝都归属于弹拨乐器，在“筝”的范畴，但是它们属于不同的国家，在外形、定弦法、演奏技巧等方面存在差异，本文就雅托克与伽倻琴和古筝的异同略加阐述。     

浅析高等师范院校的古筝教学

随着时代的发展,在高师音乐教育的课程设置中,器乐教学占据了相当重要的地位,专业课程设置不再是以钢琴和声乐为主.虽然专修器乐的学生比较少,但是选修器乐的学生却比较多.筝作为一件古老的乐器,在创作、技巧、器制等方面都具备着的发展潜在力量,而古筝发展的动力就是受过高等专业教育的年轻一代筝人们,由此可见高校古筝专业教学在筝乐发展中的重要地位.     

古筝教学创新论

古筝是我国土生土长的、有着悠久文化历史的古老民族乐器。早在战国时期,就广泛流传于当时的秦国(今陕西)一带,故又名"秦筝",简称"筝"。从乐器本身讲,古筝的音色优美,音域宽广、具有丰富的演奏技巧和表现力;从学习者角度讲,一些简单的曲目较容易被初学者所接受,让他们觉得"既不难演奏,又能用简单的旋律表     

二胡教学散论

二胡教学散论贾纪文中国民族器乐中的二胡，以其独具魅力的音色、丰富多彩的表现力，不但使中国人民为之骄傲，而且赢得越来越多的外国人的喜爱与好评。１９８９年，由中国音乐家协会、《人民音乐》联合举办的“ＡＲＴ杯中国乐器（二胡、琵琶、古筝）国际比赛”不仅是弘扬...     

晚来俏古筝

姨妈已近60,退休在家好几年,可她从来不知道什么叫做“知天命”,老了老了还赶了个时髦——学乐器,而且学的是繁弦类乐器古筝。姨妈报名参加了青年古筝培训班。那一天,当姨妈身着一件大红的高领毛衣走进教室的时候,班里30多个年轻姑娘不得不惊叹:这是从哪里冒出来的时尚老太?对这件事,有不少人劝她:年     

古筝演奏艺术规范化问题的思考

本文详尽阐述了古筝艺术规范化的重要意义，着重探讨了目前在我国普遍存在的古筝演奏艺术不规范主要问题以及问题的成因并提出了应对措施。     

浅谈高校古筝专业教学

高校古筝专业教学中存在着技术美与艺术美的失衡、传统美与现代美的失衡等诸多问题,古筝专业教学必须在这些相关问题上寻求突破。     

退休后,“北漂”去寻梦

一位"北漂"老人创造了不是神话的神话:一件"神奇乐器"可以演奏出古筝、二胡、小鼓、大鼓、小锣、大锣等各种民间乐器,钢琴、小提琴、大提琴、电吉他、小军鼓、架子鼓等西洋乐器,以及模拟生活中的鸟鸣、鸡啼、狗吠、马嘶、狼嚎、虎啸等声音。还能模仿电报、汽车、     

古筝演奏中指法运用的规范性

古筝,作为我国古典民族乐器百花园当中的一枝艳丽奇葩,因其优美动听的声音以及丰富深刻的表现力而广受世人喜爱,古筝学习者的队伍得到了空前的扩充,古筝艺术由此而焕发新生。然而,长久以来由于各种原因所造成的流派分割以及技法差异较大地阻碍着古筝艺术形成独立而完整的规范体系,古筝艺术的发展、普及、壮大遇到了前所未有的瓶颈。文章从古筝指法规范化问题的历史、文化因素以及指法规范性进程中需要注意的问题两方面进行了分析。     

古筝的主要流派与风格特征

我国古筝各主要流派均有自己发生发展的成因、流变、衍展、演奏技法及代表人物 ,风格特征相当鲜明。在当今古筝艺术的发展中是强调不断强化自己的风格特征 ,还是兼取众家之长合数派于一身 ,这一问题值得研究 ,探讨     

对高等师范类院校学生选修古筝课的几点思考

概述了目前高等师范学院古筝选修课的教学情况，阐释了高等师范学院古筝选修课存在的问题。提出了高等师范学院古筝选修课存在的问题的解决方法。     

古筝教学中的审美教育初探

艺术的生命力体现为艺术的审美感染力。而艺术的目标是促进人们审美能力的发展。古筝是一种审美的艺术,它能陶冶人的情趣,美化人的品格,净化人的心灵,启迪人的智慧,而且在培养非智力因素等各方面起着积极作用。在整个古筝艺术发展体系中,对这门艺术的"美学"的整体性、理性化的完善是十分必要的。在教学中,审美教育的体现是完善这一体系的重要举措。并且审美教育是现代教育的重要内容,是素质教育的组成部分。将审美教育融于古筝的技能教学之中,使学生在演奏技巧不断提高的同时,审美能力也得到相应的增强,让他们在学习古筝的过程中全面发展。     

试论中国古代乐器文物主题词表的需求与构建方法

古代乐器文物是我国历史和文化传承的重要载体，是我国古代音乐文明发展的实物见证。文章回顾了乐器研究和文物领域的传统乐器分类方式，检视国内外博物馆当前的乐器文物检索结果与呈现；进一步分析盖蒂研究所艺术与建筑叙词表中乐器分类方式的参考性，讨论基于乐器文物工具书和相关权威文献构建我国古代乐器文物主题词表的思路与方法，以利乐器文物信息的发现、检索与利用。     

“新筝”之“新”：古筝改革的成功探索

古筝从最早的“五弦筑身”发展至今，并受各界人士喜爱，其生命力在于它的不断改革和创新。分析了古筝改革的历程，将新筝与古筝进行了对比，认为从古筝基础上改革来的新筝适应了古筝艺术的发展潮流，它的诞生是古筝改革的成功典范，具有划时代的意义。     

中国手风琴学派的历史与展望

手风琴（Accondion）虽然是欧洲的传统器乐，但它的起源不开中国的古乐器“笙”的影响。1777年，阿莫依特神父将中国“笙”传入欧洲，并将“笙”的活簧结构原理运用到当时的（管）风琴和其它乐器上。经过一百多年的发展，至1829年，由奥地利人西里勒斯·德米安集各种“笙簧”乐器之大成，制造了第一台键钮和手摇风箱结构的乐器，取名为Accondion（手风琴）。几个世纪之后，如今欧洲人使用的手风琴已是一种结构非常完善，表现力极为丰富的乐器，并且已形成了一套完整的教学体系和不同风格的演奏学派及流派，在音乐艺术领域中起着积极的作用…     

中国少数民族乐器

我国少数民族乐器种类之多是举世无双的。 本世纪70年代,英国帕丁通出版公司筹募巨资,集中几十位学者编制了《世界乐器》。该书收录乐器共一千余种,当时被认为是世界乐器大观。我院少数民族文艺研究所通过五年实地考察、初步研究而编纂的《中国少数民族乐器志》,收录乐器即达500余种之多。由此可见,我国少数民族乐器是多么地丰富！     

一次古筝比赛

在暑假期间，我报名参加了一次古筝比赛。比赛这天上午，我和妈妈来到绍兴群艺馆，走进多功能大厅，远远就看到“古筝比赛”几个醒目的大字。往下一看，我情不自禁地赞叹一声：“哇!”大厅里座无虚席，满是比赛的选手和陪同的家长。我和妈妈赶紧找了座位坐下来，等待古筝比赛开始。     

传自中国的几种日本传统乐器特点分析

尺八、琵琶、三味线、筝等日本乐器来源于中国,与中国的传统乐器箫、琵琶、三弦、古筝形制相似而又有所不同,到现在仍然较完整地保持着传入时期的形态。这与日本音乐界在教习方面履行着严格的传承制度密不可分,由此使得许多古老的乐种、曲目、流派和风格能够长久地保存下来,形成日本独特的音乐文化。