《山高水长》泼彩

泼彩泼墨是张大千独创的一种画风,利用墨彩自身溶于非溶于水的关系和效果,施行渲染、重叠、泼洒、沉渍、流动,营造出了千姿百态的烟云效果、山势气韵,使得那如真似幻的抽象造型与客观上大自然的山岚云雾、云水飞动的具体形象有机地、完美地结合在一起,画出了别有情味的意境。全图云雾氤氲,彩墨相融而气势雄伟。     

论张大千晚年山水变法

张大千晚年创造泼墨泼彩山水画,把工笔和写意进行综合性嫁接,对没骨和破墨予以承继性发挥。同时与重彩系统交集,使水墨和色彩融汇合成,发挥了重彩与水墨的双重魅力,极大地张扬了色彩力量。用笔、墨、色三位一体的整体语言,抒发画家的主体精神,并保持东方艺术神韵,宏扬民族文化独立精神,对中国画现代化变革具有重要引导意义。     

论当代中国泼墨艺术的发展

泼墨艺术是中国水墨艺术中重要的艺术样式。70年代末以来,它经历了从复兴、繁荣到边缘化的过程。但是老一代艺术家或不少进入中老年以后的艺术家们却仍然热衷于泼墨艺术。本文从泼墨艺术自身特点及其与当代艺术时潮的关系等方面探讨了个中原因,并且对当代泼墨艺术发展趋向作了预测和概括     

张大千吃的艺术

张大千是当代著名的国画大师。他生平两大嗜好：一是讲求吃,二是爱听京戏。他认为＂吃＂不仅是果腹而已,更是人生的最高艺术。只要能力所及,他就要追求吃的艺术。他的吃,不仅博食中国美味、遍尝世界佳肴,     

立足传统,一洗依傍画格新

通过张大千先生的《滟(?)云帆图》,可以领略到其泼墨彩山水画的艺术风格:将传统的山水画中没骨、泼墨和重彩的技巧手法结合起来,并汲取了西方抽象艺术和现代艺术的美感因素,开创了化线为面、色墨交融、工写兼施、没骨写意的泼墨彩画法。运用意境创造、布局结构、用笔、用墨、用色的技巧。丰富和发展了传统的山水画的风格特征。     

张大千艺术成就：走向世界第一人

“张大千是中国文化走向世界的第一人,他单枪匹马高举中国文化大旗,在海外为中国文化打天下,其时间之长,范围之广,画展之多,出版之众,影响之大,贡献之伟,古今中外也鲜有人能与他比拟。”四川省社会科学研究院研究员李永翘如是说。     

闽台彩扎艺术源流探析

彩扎是传统民间工艺的一种仿真艺术,至今已有千年的传承史,其产生与民间习俗活动息息相关。闽台历史民俗文化是民族文化和地域文化的融合体,两岸同根,闽台一家。福建和台湾文化底蕴相通、民间信仰习俗相似,文章试图通过闽台相同相近的民俗习惯窥探闽台彩扎艺术渊源,探究其在闽台两地的文化变迁和艺术的流变形态,参考台湾地区有益的市场化发展方式,促进闽台民间艺术的传承和保护。     

岩彩艺术在武夷岩茶包装设计中的应用

岩彩具有色彩稳定、质地浑朴、包容性强等艺术美学特征。本土化的岩彩艺术应用于武夷岩茶的外包装设计,可提升包装设计的民族性、文化性和艺术性,解决品牌形象模糊、产品与消费者共情弱化等问题。以色彩、图形、材质为主导的设计案例可为武夷岩彩艺术的多元化发展与武夷岩茶包装的可持续发展提供实践借鉴,以期实现传统岩彩艺术的价值传承、创造性转化、创新性发展,为文化赋能茶产业提供新的发展思路,为岩茶文化和岩彩艺术传播提供新的发展路径。     

张大千和齐白石称冠的源动力

在过去的14年中,毕加索曾13年位居全球著名的艺术市场信息公司Artprice年度艺术家拍卖榜的榜首。如今,他的地位却被取代了!然而,取代他的不是那20i1年西方拍卖场上的楚安迪-沃霍尔（AndyWarhol）,而是几位许多西方人闻所未闻的中国近现代艺术名家!     

惜墨与泼墨：绘画风格的时代因素探析

水墨绘画是民族传统的优秀文化。惜墨与泼墨风格的绘画技法是一种充满着美学价值的艺术 ,它在历史发展中具有特殊性 ,在艺术多元化的今天这一绘画技法仍有借鉴意义     

简论张大千画款书法与绘画的关系

张大千是中国20世纪画坛上的大师,文章聚焦张大千画作中画款书法与绘画的关系,从画款书法与画作的结构和画款书法与画意的关系方面进行讨论。他的画款书法以绘画为主体,既服务于视觉的审美,又将自己对人生、对绘画的情感及观点融汇其中,在构图美的基础之上自然而然地造就了画境之美,形成了诗书画的完美结合,艺术的审美意境获得无尽的延伸和拓展。     

完美信仰与近代科学的诞生——试论审美因素在成就哥白尼革命中的内在作用

科学与艺术是塑造人类文明和福祉的两大精神力量。人类的实力、尊严以及关于自身的理想形式之确立 ,都以这两大精神力量为基础。科学与艺术的关系并非是外在的、偶然的联系 ,而是内在的、血肉相关的。文章以科学史的名著为第一手资料 ,剖析了关于近代科学诞生的一个重要史实 ,说明了科学与艺术之间与生俱来的固有关系。     

失而复得:关于美的诞生的一个想象或猜想

人世间有一种东西其价值远远超出我们的想象,它就是"美"。美的价值与它曾经失去息息相关———人生最大的喜事幸事和快事就是失而复得。美,在历史上实际走过了一个从"有"到"无"再到"有"的失而复得的辩证过程。在此基础上,才有了艺术和美学的诞生,也就有了美学的历史和逻辑。     

物华天宝,人杰地灵——张大千热爱戏剧艺术的自然社会文化生态因素分析

本文是张大千音乐艺术人生研究的阶段性成果,拟从文化生态的层面分析张大千成才的历程,并以文化人类学的视野考察张大千热爱民族戏剧音乐的深层文化根源,以便我们从人文历史的角度理解、分析张大千先生多姿多彩的人文成就.     

艺术传播与艺术的产业化发展关系研究——以广西民歌艺术的产业化发展为例

艺术传播是用传播学的方法来研究艺术传播的过程及其一般规律,揭示艺术传播与艺术创作的关系,艺术传播与艺术接收的关系,以及技术复制条件下所带动的艺术传播与艺术的产业化发展的关系、新媒体的出现与艺术形式的变更等在新的大众传媒下艺术的基本问题。文章从艺术的传播与艺术的产业化发展关系出发,结合广西和百色的民歌艺术产业化发展的案例进行分析,探究了艺术传播和艺术产业化发展的复杂关系,对艺术传播和艺术产业化发展关系研究提供了有益的尝试。     

构成艺术的产生与发展

构成艺术是现代应用设计的基础,包豪斯学院的建立为构成艺术的产生与发展奠定了基础。“画为法表、法为画理”是设计艺术与纯艺术构成的主题,构成艺术能使您更深地领悟其中道理。     

浅谈现代岩彩艺术与传统民间年画跨界链接的感受体悟

岩彩绘画曾在我国绘画史上占据主导地位,由于所谓＂重道轻器＂观念之影响,在宋元时期文人画兴起后被逐渐边缘化,至明清两朝岩彩绘画则更加衰微。从上世纪90年代初期,经有识之士艰难推广得到了美术界的极大关注。岩彩绘画主要材料是具有晶体颗粒的天然矿物色和新岩矿物色,其丰富多彩的色阶变化让人炫目。不同色相的颗粒层层叠加后会产生异常丰富的视觉效果,成功的岩彩作品会自然产生一种悠远、静谧的色彩气质。民间年画是中国传统绘画的一种,其肇始于古代镇宅辟邪的门神画,至清光绪年间正式被称为年画,曾是中国城乡老百姓喜闻乐见的艺术形式。在现代岩彩绘画的学习实践的过程中,我切身体会到现代岩彩绘画艺术与传统民间年画的气场是相吻合的。     

论西方素描艺术的发展与流变

素描既可作为画家搜集素材、把握记录瞬间即逝的鲜活感受的手段,又可看作一种具有独立的审美特性和品格的画种。它具有悠久的历史,并且在历史的时空变幻中不断发展、成熟、变化和演进。每一个时代的素描艺术的状貌实际上折射出这一时期物质和精神文明发展状况,具体地反映在艺术家的创作方式、思维方式和作品风格上。通过对素描艺术发展和演变的系统梳理,揭示掩藏在素描艺术背后的诸多背景因素以及它们之间的联系,对各个时期的素描形态予以准确的概括和定性,这对我们加深认知和理解这一画种,进一步提高我们的艺术素养不无裨益。     

佛禅之石与绘画之玉——论佛禅思想对张大千绘画创作的影响

从张大千一世佛缘看,禅宗思想在张大千绘画创作中具有明显的导向性作用,其绘画内容、绘画形式、绘画理念和创作机缘、绘画创作的升华等方面都被深刻地打上禅学精神的印记,张大千思想意识中＂佛禅之石＂成就了其彪炳史册的＂绘画之玉＂。     

中国现代抒情散文的艺术构成及其发展(二)──现代抒情散文的艺术发展

以现代抒情散文的抒情方式为线索,综合考察其艺术发展进程,审视现代抒情散文在不同社会时期的艺术倾向和特点。