苦恼的坚守——斯坦贝克小说的伊甸园主题

斯坦贝克的小说作品,无论是对苦难现实的述说与抗争,还是对幸福生活的调侃与构设,都始终显示出一个基本思想,即对人类美好家园的永久追求,对人类天性自我完善的企望。这一思想以伊甸园意象的寻找、构建及反思一以贯之地表现在他的文本实践中,使他的作品获得了既植根于时代又超越时代的永久价值。     

弱者的命运在心上——论斯坦贝克的生态伦理思想

诺贝尔文学奖获得者,美国著名作家斯坦贝克习惯上被定义为"愤怒的作家",但他的作品不仅表现了对有产者剥夺穷人的愤怒,更为重要的是,有着深刻生态思想和生态忧患意识的斯坦贝克,在作品中极大地关注了小人物的命运和悲欢离合,控诉了人类对大自然的破坏和掠夺,充满爱心地描写了可爱的动物以及人与动物的和谐相处,从而表明了他难能可贵的生态伦理思想,显示了他作为一个伟大作家的宽广情怀。     

试析海明威作品中的“硬汉性格”

海明威笔下的形象独特鲜明.他们大都是"硬汉子",坚韧刚毅,勇敢正直,能忍受苦难与折磨.他们不怕失败,视死如归,体现在作品中如<印第安营地>、<五万元>、<丧钟为谁而鸣>、<老人与海>等.其中<老人与海>中的桑提亚哥,则是"硬汉子"形象的代表.他是作者在30年代以来的作品中塑造的"硬汉"性格的发展与升华,是"硬汉"精神的化身.同时,组成桑提亚哥的"硬汉子性格"的优秀品质是坚定的信心、顽强的意志、乐观的精神,宽厚的爱心.而这一切优秀的品质所组成的"硬汉子形象"也正是作者自己"硬汉性格"的体现.是作者面对社会的一种生存法则"一个人并不是生下来就给打败的,你尽可以把他消灭掉,可就是打不败他!"这也是作者面对人类命运的基本态度.     

陀思妥耶夫斯基作品中的受虐心理分析

陀思妥耶夫斯基作为“最高意义上的现实主义者”,在其作品中多次展现了人性在受虐心理驱使下的反常行为,并忠实地将人的灵魂描摹出来。在他的作品中,施虐心理与受虐心理存在着相伴相随的共生关系。剖析其中体现出的受虐心理,可以看出俄国人对备受摧残的生命的绝望反抗,宗教意识的根深蒂固导致赎罪与受罚成为令作者困扰的主题,以及作为人类与生俱来的趋死倾向,这些都是蕴藏在受虐表象下的深层次原因。     

卡夫卡作品分析--以《变形记》和《为某科学院写的一份告》为例

卡夫卡的孤独意识与漂泊感，使得他的作品中的主人公往往与传统作品不同，以往的高等级优越的人不再是主角，怪诞甚至是丑陋的动物成了与人平等对话、甚至能击败并反讽人类的主角。本文将用苏联文论家巴赫金的狂欢化理论来解读卡夫卡变形题材的作品，并主要以《变形记》和《为某科学院写的一份告》这两篇作品为例来分析了其狂欢化的艺术原则，以便加深对卡夫卡作品的理解。     

热红冷青自啮时——浅析鲁迅作品中的一对色彩意象

鲁迅的作品有着浓烈的色彩感.在他的小说和散文中,有着一对被忽视的经常接连出现的色彩意象青色和红色.这在他"彷徨"时期的作品中不断出现.青和红这一冷一热的色彩,在鲁迅悖逆词语不断涌现的文本中,直观地折射着他这一时期内心的矛盾和绝望感.     

莫言小说中的动物速写

莫言小说十分注重对动物的书写,这不单纯是对动物本身的关注,更多地寄寓了作者对人类动物性的态度。从某种意义来说,动物形象的塑造构成了对人类动物性的隐喻。从对山林中充满野性的动物身上,可以发现莫言对人类动物野性的呼唤和赞颂,通过对驯顺动物生命的描绘,隐喻着人类"种的退化"的缘由,人类与动物命运的对比呈现,更凸显出荒诞历史岁月对人类动物性的干预、劫持,而能够应对、解构这一荒唐局面的力量亦来自动物本身的力量,其间流露出作家对人类生存境遇的悲悯。     

美丽的追寻——斯坦贝克“蒙特雷小说三部曲”中乌托邦情境的构造

在斯坦贝克的中篇小说"蒙特雷三部曲"中,最有价值的书写并不是以往人们关注到的作品的现实主义价值与意义,而是作家独特的乌托邦情境的构设与思考,通过狂欢化场景的表现以及对于人类终极平等的诉求,斯坦贝克用乌托邦意象的文本显现延续了作家对于人类美好家园的理想与追寻。     

动物的“面容”：列维纳斯的面容理论与生态伦理批判

列维纳斯认为,他者的面容作为一种昭示着无限的自我表达者先于并且超越自我,它规定了主体的基本伦理维度并且传递出“汝勿杀”的道德律令。倘若将列维纳斯他者伦理中解构同一化的倾向彻底推进,并进一步清理其理论中人类优先性立场的残余,则可以提出动物面容的问题。思考动物的面容有助于消除功利主义生态伦理以人衡量动物或者生态整体主义伦理观忽视具体生活情境差异性的不足,使生态伦理由“自我—他者”转向“他者—自我—他者”的思考路径,从人赋予非人类他者伦理地位的介入式生态伦理,转向一种人最小限度地干预非人类他者的消解主义式生态伦理,并且使生态伦理建立在以培养人的健全感性为目标的生态美学基础上。     

皮毛下的神灵——杰克·伦敦作品中动物角色的分析

美国作家杰克·伦敦的不少作品中有许多的动物角色出场,它们生动、鲜活的形象给广大读者留下了极其深刻的印象.通过对杰克·伦敦作品中众多动物角色的分析,解读动物角色在不同的故事当中担当的独特使命及其象征意义,展示了作者对于野性生命由衷的赞美和对大自然所表现出的敬畏之情.     

论自由的读者——罗兰&#183;巴尔特《作者之死》的批判

罗兰·巴尔特的"作者之死"着重强调了文本世界解构后的读者的自由,认为在作者的主宰地位被颠覆后,读者获得了完全的解放与自由,可以随意对文本进行肢解,进行可写性阅读.巴尔特的"自由读者"将导致"文本之死",导致整个文本世界的崩溃.读者的自由应该有所制约,任何自由都是有限的自由,纯粹的自由并不存在(梅洛-庞蒂).读者在对文本进行自由肢解后,其存在也受到威胁,这正是解构主义"非中心"化后的后工业化时代人类的困境之一.     

贪婪的愚蠢所留下的伤疤——论斯坦贝克作品对人与自然关系的思考

现代文明对自然造成的影响,人类应该如何与自然和谐相处,这是20世纪美国著名小说家斯坦贝克关注和思考的重要议题。通过文本细读,透过生态批评的视野,呈现了斯坦贝克作品中人与自然关系从和谐到断裂的两幅截然不同的画面,刘现代工业文明入侵前人与自然的和谐面面与现代工业文明入侵后人与自然的冲突画面,并进一。步发掘斯氏对造成这种巨大变化的深层文化原因所做的探索,阐述斯坦贝克作品的丰富性,指出他不仅仅是个“左翼作家”,还是一位颇具环境意识和生态关怀的作家。     

鲁迅作品中的死亡主题

1918年,鲁迅发表了他在新文学史上的第一部作品《狂人日记》,这是一部以“吃人”为主题的小说;1936年9月,鲁迅发表的最后一篇作品,又是以《死》作为篇名的。也许是巧合吧,鲁迅在新文学史上的创作历程就这样以死亡(“吃人”和“被吃”)始又以死亡终     

论海明威作品中的女性形象

很多评论家对海明威所塑造的女性形象颇有微词 ,有些研究者认为他有轻视女性的倾向。着力从文本出发 ,细致地分析海明威笔下的几位典型的女性形象 ,指出海明威在关注男性世界的同时 ,也认真地塑造了丰富、真实、具有鲜明时代特点的女性。通过她们坚强、忍耐的性格特征 ,使读者可以清楚地了解当时社会现状下女性的命运。     

半个世纪来国外斯坦贝克女性主义研究现状述评

20世纪70年代女性主义文学批评的兴起激发了学术界对约翰·斯坦贝克作品中女性形象阐释的复杂性和多样性.由于关注文本的不同、关注方式的不同,不同的研究者对斯坦贝克笔下女性形象的解读存在一定的分歧,对作家、作品的认识也截然相反,有的认为斯坦贝克是一个男权至上主义作家、他缔造的是一个女性缺场的世界,也有人认为他是一个提倡男女平等的具有时代意识的男性作家.对过去半个世纪来国外斯坦贝克女性研究成果进行述评,能够为未来国内全面深入开展斯坦贝克女性研究提供一定的启发.     

福克纳作品中的荒原主义

二十世纪二十年代美国由于战争及经济的原因导致人们精神受到创伤及心理经受危机,而福克纳正是在此时段的作家,因而他的作品中出现了大量反映人们精神危机的篇章。福克纳所刻画的荒原人物形象虽然具有南方人独特的个性,但他们的困惑,内心的冲突,欲望和绝望却是人类所共有的体验。他在表现＂荒原主义＂这一悲剧主题的同时,对笔下的人物寄予了无限的同情,力尽他作为一个人道主义作家的责任心。     

托尼·莫里森作品的互文性研究——基于马克思主义文艺观的分析

互文性是西方文论中的重要概念之一,它不仅指文本和其他文本之间的指涉,还包括文学文本与文化文本即言语所存在的社会、历史环境的关联.马克思文艺理论认为文艺应立足于社会实践,文艺是整体性的社会规划的一部分,这与互文性理论在某些方面是一致的.根据马克思主义及克里斯蒂娃的观点,文本不是孤立存在的,而是处于文化文本的意识形态中.莫里森的文学创作在马克思主义文艺观的意识形态背景下以及互文性的理论框架中成功地将边缘文化中心化,揭示了阶级制度下劳动与人类本质异化的现实.     

鲁迅作品中的幽默比喻

作为语言大师,鲁迅在自己的作品中形成了独具魅力的幽默语言风格,这是有其多方面的因素的。在构成鲁迅作品幽默风格的语言手段之中,幽默比喻不失为效果甚佳的一种。它或者以温和的戏谑,给人以智慧的启迪;或者以犀利的戳戟,给人以奋进的勇气。无论从喻体的选择、本体和喻体相似点的确定,还是比喻和其他手法的配合等方面看,鲁迅的幽默比喻技巧都达到了娴熟自然、炉火纯青的程度,是非常值得我们研究和学习的。一、选取动物喻体给人打比方,借助动物与人的高度相似,取得幽默效果     

论民族背景与宗教信仰对奥尼尔及其作品的影响

爱尔兰民族背景和天主教信仰无论是对美国著名剧作家尤金·奥尼尔的性格 ,还是对他的作品都产生了巨大的影响。作者通过自己的切身感受暴露了人类灵魂的阴暗面 ,抨击了当时清教主义对人性的禁锢及一些美国人为物质利益而出卖灵魂的实利主义倾向。然而由于历史和时代的局限性 ,作者在放弃了天主教信仰后 ,经过对归属和生存意义的痛苦艰难探索 ,又无可奈何地回到了天主教所信奉的“罪行—忏悔—赎罪—拯救”这一老路上来。     

海明威的女性意识

作为"迷惘的一代"的代言人,海明威对美国文学的杰出贡献已是不争的事实。但海明威作为一名作家对女性的态度,却一直是评论界论争的焦点。相当数量的评论家认为,海明威是一个大男子主义者,歧视女性,故而在他的作品中只有"硬汉"形象。实际上从文本入手,从海明威的人性价值,剖析海明威主要作品中的主要女性角色,可以看出海明威虽然更倾向于以男性视角进行创作,善于关注男性世界,但他确实是一位具有强烈女性意识的作家。他真实地记录了那个时代女性的生存状态。