无意识自然本能创作动因说及其它

无意识、性本能、梦和文学创作在文艺理论中,创作动因常常是引起争论的问题。自弗洛伊德等人的精神分析、分析心理学说引入文学创作、艺术理论研究后,那种把文学创作视为无意识本能冲动的结果的说法,颇为流行。文学创作中的理性因素、认识因素、自觉意识,不仅遭到贬抑,而且受尽嘲弄;创作中的非自觉因素、无意识现象,由于过去极少触及,现在被无限的夸大,个人的行为,心理形态中的社会因素和作用被否定了,艺术家的主要任务被说成是表现他的“心理无意识”和“内在世界的深处的冲突”等等。于是在一些人的主张中,一面说人对文艺特征的认识加深了,一面却又在创作的动因上,贬低和否定意识与理性,而提出创作的自然本能冲     

论拉康的无意识理论

在精神分析的理论和实践中 ,拉康坚持要“回到弗洛伊德去”。这就是说 ,要回到弗洛伊德对无意识的重视上去。借助于现代语言学研究的成果 ,拉康创造性地解读了弗洛伊德关于无意识理论的文本 ,同时也提出了一套极富哲学色彩的无意识理论。与传统理论———不是探讨确定性 ,就是探讨可能性———不同 ,无意识理论乃是对不可能之物进行探讨。     

压抑、替代与发生——在胡塞尔与弗洛伊德之间重写“无意识”

在超越论现象学中,胡塞尔在深层意识领域内揭示了一种内含无限可变更性的超越论的艾多斯学,并将超越论构造理解为一种本源的格式塔构型对经验关联的先天的发生构造,在此基础上,他试图全面"接管"弗洛伊德的无意识理论。但在几乎同时产生的对无意识的动力学考察中,弗洛伊德将原初压抑、继发压抑以及替代视作无意识、前意识的本质特征,从而实际地构成了对胡塞尔发生现象学的全面挑战和深层解构。在胡塞尔与弗洛伊德之间的这种深层的思想对峙中,我们可以看到,20世纪西方哲学在其诞生之际就向我们提供了一种全新的、独特的基础主义。     

论无意识与艺术创作

无意识与艺术创作的关系问题，是文艺心理学研究中的一个难题。本文首先回顾了前人对这一问题的论述，接着从哲学和心理学的角度联系意识阐释了无意识的本质特征，并在此基础上对无意识与艺术创作的关系问题提出了一些新的看法。作者认为，艺术创作作为一种创造性的精神实践，是在意识与无意识相互作用、相互转化的过程中进行的。在创作活动的整个阶段，意识与无意识都必须协同发挥作用。无意识在艺术创作过程中的作用主要表现在以下两个方面，（一）作为一种心理机制，无意识在艺术创作过程中能够起到调节作用。（二）作为一种心理内容，无意识的东西能够经过意识的整合，转化为艺术作品的内容     

马克思的艺术主体意识论与弗洛伊德的潜意识

本文针对近年来有人认为弗洛伊德所说的人的动物性、潜意识是艺术的主体意识核心部分,并认为这是对马克思文艺学理论“力不从心的”补充等观点,引证了马克思、恩格斯关于人的抽象的高级意识才能构成艺术的主体意识等有关方面的论述,剖析了弗洛伊德的潜意识的本质,即“梦幻意识”、“病态意识”、“过失意识”和“鬼怪意识”,是混沌的不清醒的、本能的脑世界。作者指出,把马克思的艺术主体意识与弗洛伊德的潜意识混为一谈,显然是不甚了解弗洛伊德,根本没有对马克思的艺术主体意识作过认真的研究,是一种不正确的观点。     

发展文艺学美学理论的主导、基础和建构问题

近些年来，发展文艺学美学理论问题引起了普遍的关注，总的题目是要建设有中国特色的马克思主义文艺学美学理论。从研究情况来看，目前基本上还停留在对哲学基础、逻辑起点、构成成分和构成方法等原则的静态讨论，还没有突破性进展。我认为，我们应该从动态的理论发展的行程中去研究活的理论运动规律，打破传统的思维们性、研究的思路和格局。具体来说，我认为必须对马克思主义文艺学美学理论概念作出新的理解，以现实理论为主导，以马克思主义经典理论为基础，在理论发展中把建构问题提到重要的位置上来，才可望使当代文艺学美学理论发展能…     

艺术本质论

艺术本质是文艺理论和美学研究的中心课题,也是当前艺术实践中一个亟待解决的 问题。因此,开展艺术本质问题的讨论,是很有现实意义的。一 关于艺术的本质,在文艺发展史上大体有两种不同的解释:一是认为艺术是对客观 现实的摹仿、再现;一是认为艺术是对主观情感的表现。前者称为“艺术摹仿说”,后 者称作“艺术表现说”。从美学传统上来看,一般说来,西方古典美学侧重于“摹仿”, 中国古典美学则偏重于“表现”。英国美学家H·奥斯本(H·Osborne)在《美学与 艺术理论》一书中,曾作过比较分析。他说西方古代的美学思想。基本上是自然主义 的…     

从品德结构研究中存在的问题看其构成要素

目前品德结构研究中存在的主要问题是:重视品德心理因素的分析,忽视品德内在运行机制的探索;重视品德表层结构的描述,忽视品德深层结构的探索;重视线性、静态分析品德结构,忽视对品德结构做动态的考察;重视对品德进行意识层面的描述,忽视无意识层面的描述。从理论创新的角度来看,可以从要素—结构—系统角度论述品德结构。品德隶属于人格系统,即是弗洛伊德所言的"超我"部分。品德结构是一种心理结构,行为只不过是心理的外化。品德结构包含三种要素:是非观、同情心和罪恶感。罪恶感位于最深层,之上是同情心,最上面是是非观。其中是非观位于意识层面,同情心位于前意识层面,而罪恶感是一种无意识心理成分。     

马尔库塞爱欲解放论对弗洛伊德思想的反读创新

爱欲解放论是马尔库塞运用反读法,逆向阐释弗洛伊德的无意识理论而改造创新出来的。爱欲是人的本质是对弗洛伊德性欲是人的本质的反读。爱欲压抑的历史社会化是对弗洛伊德本能压抑的合理化永恒化的逆向阐释。幻想是爱欲解放的途径,是对弗洛伊德幻想是精神病患者的症侯的改造创新。     

分析美学视野中的“表现”

表现说是西方艺术哲学中可与再现说争锋的艺术本质观，但其内部逻辑存在重重龃龉。这一逻辑澄清任务是由20世纪中叶以来在英美影响巨大的分析美学完成的。分析美学家们通过对“表现”语义以及相关语词的考辨，例示了表现与表现说的复杂性。在他们看来，表现说所预设的艺术家情感状态与艺术品之间的一致性是无法成立的，艺术品表达了某种情感的这一表述从语法上来说也是存在问题的。但他们也并非全然否定表现说的合理性，为了在一定程度上维护表现说，部分分析美学家主张将表现理解成隐喻性的，并对表现的内容进行了扩容。分析美学所做的这些努力，对于国内美学界进一步考察表现说以及完善对艺术本质问题的理解无疑是有意义的。     

文艺学语境中的哲学话语——读《回归实践论人类学:马克思主义文艺学新解读》

20世纪80年代以来,中国文艺理论界在马克思主义文艺学的学科构建过程中面临的一个重要问题就是美学和文艺学的哲学基础问题。越来越多的文艺理论家意识到,没有哲学基础上的进步,美学和文艺学的研究就很难摆脱尽管舞姿变换却只是原地踏步的困境。因此,对马克思主义哲学的重新认识和解读就成了文艺理论界一个非常迫切的任务。曾永成先生的新著《回归实践论人类学:马克思主义文艺学新解读》(人民出版社2005年版,以下简称《回归》)在构建马克思主义文艺学的当代形态的时代语境中重返马克思的原典,对马克思主义哲学和文艺学进行了一种“绿色解读…     

弗洛伊德悲剧哲学初探

弗洛伊德基于对人类命运的深切关注,探究了根植于人类心灵深处的无意识本能,展现了人类生命悲剧的必然性和多种心理体验,从而建立起其非理性主义的悲剧观。本文从原始资料出发,论述了弗洛伊德悲剧论中关于悲剧的本质、悲剧的快感、悲剧的深层心理学和悲剧的乐观主义等问题。     

论否定的美学方法论的悖结

围绕法兰克福学派批判、否定的美学,主要论述三个问题:一、否定的芙学在批判理论中的方法论地位;二、否定的美学方法论的悖结及其成因;三、否定的美学方法论的悖结带来的启示.否定的美学的问题提出方式和运思策略决定了它对中外美学研究的影响必将持续下去.     

艺术创作中的情感逻辑和情感性质

在艺术创作活动中,艺术家的主观情感居于何等地位,起着怎样的作用,是历代文艺家和美学家们探讨的一个问题;然而,对于创作过程中的情感逻辑和情感性质这个重要的理论问题和实践问题,迄今却很少涉及。前几年,美学界在讨论形象思维问题时,有人曾提出艺术创作中的形象思维有自己的情感逻辑,至于这种情感逻辑在创作活动中是如何发展的,表现特点是什么,则没有详细说明和论述。因此,本文仅就情感和艺术创作的关系,以及情感逻辑和情感性质的问题,发表一点浅见。     

苏联东方文艺学的若干理论问题

本文载苏联《亚非人民》杂志1977年第6期.文章对近几年来苏联东方学界围绕这一问题开展的讨论做了总结,有助于了解苏联东方文艺学对以下六个理论问题的看法:1.如何对待革命前的东方文艺学研究;2.东方文艺学的理论水平及其方法学的发展方向;3.文学分期原则;4.东方文学中的启蒙运动;5.东方文学中的国际主义和民族性;6.东、西方文学的融合.摘译如下(文内着重号是原作者加的,小标题是译者加的).     

胡风主观战斗精神与创作主体的哲学美学阐释

胡风的以主观战斗精神为核心范畴的文艺思想有其哲学和美学基础。这种哲学美学基础的形成既有着复杂的自身历史文化和现实社会的背景 ,也有着作为理论话语资源上的复杂的理论背景。但胡风确实又力图根据马克思主义经典作家的有关思想来理解文艺的哲学和美学问题。本文通过考察胡风关于作为主体的人的论述和作为创作主体的艺术家的论述 ,对他的主观战斗精神与创作主体的观点进行哲学和美学的阐释。     

浅析埃利亚斯的思想来源——与韦伯、弗洛伊德的对话

埃利亚斯思想的两大来源——韦伯与弗洛伊德，启发了其在著作中始终加以坚持的两条主要线索——“互赖动力学”（或关系论）和对理所当然之事的挑战姿态，可以说埃利亚斯的现代性研究在某种意义上是处在韦伯和弗洛伊德之间的。因而廊清埃利亚斯与韦伯、弗洛伊德的思想传承关系，将有助于我们更好地把握埃利亚斯思想中的核心观点。     

中国古典美学唯心倾向及其评价

中国古典美学和西方古典美学表现着不同的审美理想。实际上,“典型论”和“意境说”两种不同审美理想的差别不只是表现在方法论意义上,不仅仅在于西方古典美学长于逻辑思维而重视模仿说,进而发展了典型理论;中国古典美学囿于形象思维而重视表现说,进而发展了意境说,更反映着对美本体认识论上的差异。比较中西方古典美学,我们发现,中国古典美学在审美理想、美学整体结构、审美认识方法上都带有浓     

弗洛伊德的案例剧场:忏悔者与生活世界(下)

在上篇所建立的理论框架的基础之上,本篇试图集中到弗洛伊德的五个经典案例,通过约翰·奥尼尔对于这五个案例的理论思考,将精神分析传统中的忏悔现象及其理论置于经典社会理论乃至西方文明的传统之中,并最终将讨论落实在生活世界中的理性与存在问题之上。文章最终回到黑格尔,主张理性必须落在此在之在（Da-sein）并因而是个体存在之意义世界中。与忏悔相关,既存在着一种作为存在之形式（form of being）的理性,又存在着一种作为生命意志（will of life）的理性。第二种理性,也即来自于此在之在的状态,可能是理性真正的困难所在。从这个角度来说,康德对于启蒙所提出的要求,或许正可以落实在弗洛伊德的诊所技术之上。     

略论贝尔与弗莱的形式主义美学思想

贝尔与弗莱的形式主义美学,在西方现代美学发展史上,占有重要的地位。本文首先扼要地介绍了这一理论的基本内容:它关于审美情感及其对象——艺术作品的根本性质的论述。然后考察了这一理论的历史特点:它顺应现代经验美学的潮流,反对传统的思辨美学;它同英国现代哲学家摩尔的“新实在论”及其伦理学理论的关系;它一反以往的形式主义,开始崇尚“表现”;它为后期印象派等现代艺术提供理论基础,等等。最后,本文从它对西方现代美学影响最大的三个方面,即对传统的“形式——内容”二分法的摈弃、对形式与情感的关系的重视和对艺术的独立自主性的强调,指出它对我国当代美学研究的启示。