乡土的浩劫与文学的迷失--"文革"时期乡土小说论

“文革”时期的乡土小说是在“讲话”影响下和“纪要”制约下迷失了自我的历史存在 ,是值得研究的文学课题。它在内容上可分为反映合作化历史进程和表现“文革”时期农村社会现实两大类 ,在思想上显示出过分突出政治的极左倾向 ,在艺术上存在着粉饰现实、模式单一、公式化等缺陷。通过对其进行宏观描述和具体个案分析 ,来揭示它的荒谬性 ,并探讨其历史及时代成因 ,应是解构“文革”神话的有效方式之一。     

汉语新诗的“雅化”及其前景

从古代汉诗的发展路径来看,一种样式能不能最终达到高峰水平,取决于能否走出初创时期的相对粗糙,逐步实现自身“升级”。诗歌不管涉及何种题材,往往都不停留于原生状态或世俗水平的逼真表现,从内涵到形式都是最为倾向于“雅化”的文学样式,“雅化”因而成为汉诗“升级”的必然选择。抒情为主的艺术与叙事为主的艺术是一种互补关系,而非互相排斥、互相替代的关系,这种非“同质”关系,决定了所谓工业化时代、信息化时代由小说、影视艺术等取代诗歌为不可能的假想,信息化时代为诗歌艺术创造了重要机遇。     

佛道二教的影响与魏晋史学的变化

魏晋南北朝时期特定的时代背景,使佛教和道教获得了广泛传播的“社会心理基础”与“政治功利基础”。而佛道二教的迅速发展,对魏晋南北朝史学产生了极为深刻的影响。这种影响在纪传体正史、杂传、史注以及史学思想等诸多方面都有明显的表现,在此基础之上促成了新的史学类别——佛教史学与道教史学的产生。它在给魏晋南北朝史学留下了更为明显的“时代烙印”的同时,也使这一时期的史学呈现出一种异于前代的独特的面貌。     

苏轼的诗歌及其时代

苏轼是北宋时期最大的文学家。苏诗闪耀着某种民主自由精神的光芒,表现出鲜明的主体意识,也发展了诗歌的艺术手法。其思想站在“时代前沿”,其诗歌中的现实主义与浪漫主义,创造了中国古代文学史的“新高度”。     

中国文人艺术的审美取向

在中国传统社会中 ,文人是从事艺术活动的特殊主体 ,文人艺术具有独特的艺术风格和审美取向。本文通过对文人书画、文人诗、文人音乐等文人艺术样式的深入分析 ,归纳出了中国文人艺术与宗教艺术、民间艺术、宫廷艺术比较之下的一些独特而突出的形态特征 :布局上倾向于“疏简” ,色彩上倾向于“素淡” ,技法上倾向于“生拙” ,表现上倾向于“含蓄” ,趣味上倾向于“天然”。     

浅谈摄影艺术的美学特征

在艺术这个大家族中,摄影艺术与文学、音乐、绘画、舞蹈、电影、雕塑、工艺美术等各门艺术有着不可分割的“族亲血缘”关系,它们彼此间在互为影响和互为作用中发展变化着,因而形成了“你中有我”、“我中有你”,又“你我各不相同”的美学特点,表现出艺术家族共同的美学特征和各门艺术又相区别的美学特征。     

略论汉初的士大夫

中国古代通称为“士”的社会属性在先秦秦汉时期经历了一个复杂的变化过程：春秋战国前之“士”是贵族的一个等级，春秋战国时期是为游士，秦汉时期，尤其是汉初方正式形成一个士大夫阶层。汉初，由于高度集权的中央君主专制体制的确立，士人的社会角色也基本被确定为入则为官、出则为士，中国传统意义上的士大夫阶层及其社会功能由此基本形成，并历经两千多年而无本质变化。汉初士大夫的社会功能或作用主要表现在两方面：一是积极入世，投身于社会政治，为新兴的汉王朝反思历史，拨乱反正；规划政权，制礼定制；亦官亦师，教化民众等，对汉政权的确立和巩固、对社会经济的恢复发展和文化学术的繁荣倡盛都作出了巨大的贡献。二是继承和传播文化，在这一方面也取得了相当大的成就，对后世产生了重要影响     

英国古典式侦探小说的黄金时代研究

英国古典式侦探小说的黄金时代是世界侦探小说发展史上最为重要的阶段之一.它一方面继承了爱伦·坡、柯南·道尔的作品模式,另一方面又推动了随后出现的硬派私人侦探小说的诞生.关于黄金时代的具体起止时间,学术界一直争论不休.黄金时代的侦探小说在故事背景、关注焦点、人物塑造、破案过程等方面表现出了不同于早期短篇侦探故事的特点.在1911至1945年这段特定的历史时期,社会历史文化背景的变更、侦探小说自身的艺术演变、读者群体的变动以及创作主体的成熟等诸多因素共同促成了黄金时代的出现.     

旧中国知识分子的精神生活编年史——巴金小说人物综论

<正> 杰出的大作家,不论他所反映的社会生活如何广阔,但必有其最熟悉和最经常表现的一个侧面。他在这方面的艺术表现最能显示出作家的艺术个性和艺术独创性,最能闪射出作家自己的艺术光彩。这就是冈察洛夫等俄国作家所一再强调的属于作家个人独有的艺术“领地”与“省区”。由此而决定,在人物塑造上往往会形成作家特有的形象系列。就拿屠格涅夫来说吧,他对废奴前后的俄国社会生活有广泛深入的了解和表现,但作为他最熟悉的、最经常表现的、成为他介人的艺术“领地”和“省区”的,则是十九世纪中后期俄国知识分子的生活,他塑造了从罗亭到巴札洛夫等一系列的俄国知识分子形象,通过这个形象系列,十分深刻地反映了从贵族革命家到平民革命者的思想演化过程。因     

辛亥革命时期的思想解放

本文以史实为据 ,论述了辛亥革命时期批判传统思想文化的潮流。认为这种批判 ,其范围涉及政治制度、学术思想、社会伦理、妇女解放、风俗习惯等各个方面 ,表现出相当彻底和全面的思想解放要求 ,其态度也十分激烈。指出“五四”前新文化运动所提出的主要问题 ,在辛亥革命时期几乎都已提出来了。因此可以说 ,辛亥革命时期的思想解放 ,是“五四”前新文化运动的先驱 ,也是“五四”新文化运动的渊源     

梁启超“新民”与“群治改良”之异名实同

近代意义的“群”概念的出现，是近代转型时期知识分子在探索如何建立新的社会组织时对西学的回响。在梁启超的文本中，“群治”是以“群”为核心，用以表达社会人建立的社会秩序，且是人以群的状态存在的社会；另一重要概念“新民”,则用于表达“维新吾民”或“新的国民。二者的核心都是梁启超社会政治思想——群，纵观梁启超“群治改良”的讨论路径和对“新民”的设计，在其经世思想的内核中表现出了高度的一致性，实则是异名而实同的概念表达。     

论先秦两汉谣谚艺术的成熟及时人对其概念界定的偏颇

春秋战国之际我国谣谚艺术已成熟,表现在诸多方面.“谣”和“谚”虽有共融性,但本是两种体裁,时人对“谣”和“谚”概念范畴的认识有合理性,也有局限性.先秦两汉时期“谣”、“谚”艺术范畴有一个发展变化的过程,其间“谣”的音乐性在增强,“谚”的音乐性在减弱.但在体式、风格、流传、运用等方面二者还是有很大的融通性.     

后现代主义视野中的中国声乐艺术探微

本文对后现代主义主要表现特征之一的“多元文化观”进行了分析,并以中国声乐艺术发展历程为主线,考察和研究了后现代主义思潮对于我国当代声乐艺术观念与实践的影响。同时,探究了非物质文化遗产保护、发展等社会思潮对于中国声乐艺术观念与实践及其发展的深刻影响。     

论马克思关于人的本质的论断

对马克思关于人的本质是“一切社会关系的总和”的科学论断要作辩证的、全面的理解 ,要防止片面性和简单化。首先 ,要把社会关系和人的能动作用联系起来理解。其次 ,要对这个论断中的“人”和“社会关系”两个方面都有深入的了解。特别要清楚 :人的“社会性”和“自然性”都包括在人的本质的涵义中。而人的“自然性”有两种表现 :一是人本身的自然特性 ,另一是人与自然的关系。我们在谈马克思关于人的本质的科学论断时 ,必须把人与自然的关系包含进去 ,必须看到社会是人同自然界的本质的统一。总之 ,马克思关于人的本质是全部社会关系的总和的论断是一条普遍的基本原则 ,并且是以概括的形式提出来的。这是各个时期关于人的本质的原理和论断中最为普遍和最为高度的抽象和概括 ,也是最全面和最深刻的。     

试论古代中国画时代精神的演化

在中国画千百年的发展中 ,时代精神经历了三个阶段的变化。原始社会生产力水平低下 ,人们用石器、金属器在岩石上凿刻作画表现图腾、祭祀、记事等内容。由于工具原始 ,画风粗犷简要。原始画实质是一种具有象征意义的绘画。奴隶社会后期至封建社会中期 ,随着社会的发展 ,物质生产日渐丰富 ,绘画工具改进为笔墨纸砚 ,意识领域的哲学、文学、艺术思潮也逐步繁荣。由于客观条件的进步 ,更有绘者表现物象的主观境界显著升华 ,此阶段绘画以表现客体的“神形兼备”为理想。宋、元、明、清时期 ,文人意识逐渐渗透到绘画领域 ,主体精神的表现越来越受到画家的青睐。笔墨恣肆多变、画家个性特征扑面而来的“写意型”绘画艺术终于发展成为主流。     

“上天灌注到我心里各样诗歌”——前柏拉图时期文类理论探析

前柏拉图时期文类问题探讨的历史语境呈现出鲜明的杂糅浑整性,自觉独立性不足.文类理论的发生发展与丰富繁盛的文学创作、与日常社会生活联系紧密.具体理论观点和资源表现为:类型划分上提出了“有益的艺术”、“快感的艺术”、“兼具有益和快感的艺术”,自由艺术与辅助性艺术以及“主体说”、“客体说”、“主-客体说”;并从中寓有“诗高于画”、“乐高于诗”以及人相美丑、模仿对象好坏、是否形成审美幻觉等决定作品优劣高低的文类等级观念.在文类发生起源观上主张神赋说,并由此进一步引申出“文非一体,鲜能备善”的关乎文学创作中文类兼善与偏长问题的看法.     

20世纪初期罗塞蒂艺术思想在中国的传播考略

20世纪初期罗塞蒂的艺术思想在中国的传播大致体现在绘画和诗歌两方面。这时期由于当时国内文艺界正值新旧观念的交替时期,罗塞蒂的绘画与诗歌艺术被中国文化思想界译介之后引发了学界的普遍关注。其中原因,既有罗塞蒂绘画和诗歌艺术反抗传统宫廷艺术,追求中世纪人与自然和谐之美的原因,也有在中国传统文化艺术思潮变革之际社会文化发展的实际需要等因素。当时的中国艺术界试图借用罗塞蒂艺术中对理想美及对人性的追求表现,来打破中国传统文化势力的束缚,为当时艺术文化的创新发展注入新的活力。同时,罗塞蒂艺术思想在当时的传播也受到一定的时代局限的束缚和影响。在当时,社会经济与审美方式的差异以及东西方不同艺术表现体系的载体、材料差异等均是不可忽视的重要因素。     

杜甫诗中的自我表现

从唐诗的发展沿袭入手,结合时代背景和诗人境遇,分析了杜甫自传体诗、赠答诗、咏物诗在描写、题材及意象等方面强烈的自我表现特色,指出其作为正直知识分子,体贴物理情态,进行深刻理性思考及具有推己及人的思维模式,作品表现出丰富的内蕴和很强的艺术感染力,并为后来的诗歌创作开辟了广阔途径。     

情绪渲泄与理智启悟的双向对流——台港“现代”情爱小说艺术观初探

<正> 台港当代文坛上,许多小说都是以人类两性之爱或个体的性爱心理体验作基点,来传达作者对社会现实的认知,对世界本源的感悟,对人生人性的内省。这类涉情涉性小说中,尤以六七十年代“现代派”文学全盛时期的一些作品最为引人注目,因此也引起争议。台港地区的一批年青作者如欧阳子、王文兴、施叔青、七等生、聂华苓等,初入文坛之际,曾对“现代派”的表现技巧与艺术观念,表现出了异乎寻常的热情,他们的情爱小说,无论是描     

浪漫主义向象征主义转换的中介——新月诗派的巴那斯主义倾向

新月诗派在中国既有浪漫特色，重视个人情感，追求真善美与理想，强调比喻与想象；又具象征风采，情思“苦味儿”化，以丑为美，运用象征与隐喻等现代性艺术手段。从而表现出一种以理节情、格律规范化的承上启下的巴那斯主义倾向，标志着新诗艺术进入了自觉时期。