高校钢琴制造专业学科的合理构建

我国已经成为世界钢琴制造业大国,但高技术管理人才缺乏、企业职工素质低下等因素使我国钢琴制造业与国际先进钢琴制造业存在着较大距离。为提高国内钢琴制造业水平,通过合理的人才培养模式与途径,研究高校钢琴制造专业的学科定位和建设尤为重要。     

浅析钢琴弹奏法

随着历史的发展,时代的进步,钢琴制造技术的逐步完善,钢琴弹奏法也随之在逐步演变,它经历了变迁、分流、融合的过程。钢琴弹奏法从传统弹奏法演变到现代弹奏法经历了300年的历史,通过不同时期的钢琴家及钢琴教育家的不断努力探索,钢琴弹琴法日趋科学化,对钢琴艺术的发展有着深远的意义。     

钢琴曲《陕北民歌主题变奏曲》教学随笔

我国著名钢琴家周广仁教授创作的钢琴曲《陕北民歌主题变奏曲》是中国钢琴作品中优秀的具代表性的作品之一，被选入"全国高师钢琴基础教程"，同时也是全国钢琴考级八级的指定曲目。著名钢琴家约·霍夫曼曾说过："只有极细致地研究一首乐曲，才能找到它正确的概念与处理的答案。特定作品所需要的特殊知识，唯有乐曲本身的内容才能提供这些知识。"《陕北民歌主题变奏曲》由主题及八个变奏组成，作品的核心是表现矛盾的冲突与斗争，也可以说是中国人民反压迫求解决斗争历史的一个缩写。全曲可分为三个大部分，带有三部曲式的特性。第一部分，苦…     

美女就爱对牛弹琴

汉·牟融《理惑论》:"非牛不闻,不合其耳也。"对了胃口,就无借口。从咖啡厅到奶牛场赵丽丽五岁就开始学钢琴。2005年7月,她从河南大学音乐学院毕业,在洛阳市做专职琴师。     

钢琴文化产业的价值探讨与发展对策

钢琴是重要的文化娱乐消费品,钢琴文化产业是中国文化产业的重要组成部分,是需求旺盛的朝阳产业。新常态下中国经济要进一步动能转换、提质发展、转型升级,钢琴文化产业是重要的发展选项之一。中国虽为全球增长最快的钢琴消费市场,但对钢琴及其文化产业的定位、对钢琴文化产业范畴的认识、对钢琴技术与产品的认识还不到位,对钢琴及其文化产业的研究尚显不足。因此需要进一步提高对钢琴文化产业发展的认识,深入研究钢琴文化产业特质,加快钢琴制造技术与现代科技融合的突破,促进钢琴业态的高增长与生态发展。     

中国钢琴作品的教育价值与实践研究

"价值"通常指事物满足主体需要的属性,即事物相对于主体需要而言所具有的功用。"中国钢琴作品的教育价值"自然是指通过中国钢琴作品的教学活动给客体带来的功用。中国钢琴作品在其自身所散发的西方音乐气质的基础上继承并发展了优秀的传统文化,赋予了钢琴艺术以新的气质和特征。中国钢琴作品虽然没有西方钢琴作品那样完整缜密的创作体系,但是中国钢琴作品中的传统文化所承载的教育价值在高校的钢琴教学活动中是西方钢琴作品无法取代的,同时也是中国钢琴作品本身的特质。     

论钢琴练习中的演奏技巧、情感因素与“高原现象”的关系

钢琴弹奏是一种复杂的连续性动作技能,当钢琴练习者在钢琴弹奏技艺上达到一个较高的层次时常常出现所谓的"高原现象"。这种"高原现象"与钢琴练习的技巧、情感因素均有关系。为克服"高原现象",应该采取加强钢琴练习者的技巧训练和情感培养的策略和措施。     

贝多芬与钢琴音乐中的"新约全书"

在钢琴音乐300年的历史发展中,巴赫的<平均律钢琴曲集>和贝多芬的<三十二首钢琴奏鸣曲>被誉为钢琴音乐的"旧约全书"与"新约全书".     

财经新闻话语中隐喻使用的政治和社会经济因素——以新自由主义为例

隐喻被视为影响我们理解概念的方式.财经新闻话语中隐喻的构建和使用受到政治和社会经济因素的制约,如作为主导性的经济意识形态的新自由主义和改变了社会经济情境的"9·11"恐怖袭击事件.话语中两个主要隐喻聚合体将"9·11"恐怖袭击视为强烈影响经济的实体,影射战争,并将经济描述为一个有机体.这些隐喻相互作用,在体现新自由主义的同时,制造了"9·11"事件后美国经济的整体意象.     

现代钢琴的演奏与训练中易被忽略的几个问题

不同时期的钢琴制造水平,决定着创作者和演奏者对音乐空间的把握,控制技术的能力强弱又决定着思想的表达。     

立式钢琴可调式键盘触感的结构

触感是评价钢琴品质的一项重要指标。立式钢琴可调式键盘触感,是将可调节触感的人性化结构装置安装在普通的钢琴键盘上,能有效地根据演奏者对触感的需求进行触键力度调整。这种可调式键盘触感的研究,是以键盘机械的动、静阻力与力臂之间的力学关系为基础,运用键盘机械的传动原理,总结出可调式键盘机械的触感调整方法,为本课题的研究提供一定的理论依据。本课题的创新之处在于将可调式键盘触感这一结构应用于钢琴的批量生产中,标志着中国钢琴制造产业的工艺研发与技术创新能力,为国产钢琴占领国际市场打下坚实的基础。     

中国钢琴音乐的文化取向——“神韵”

"韵"最先是一个音乐术语,是中国传统音乐美学的基本范畴。"神韵"是中国传统音乐文化的灵魂。中国钢琴音乐的线性思维方式,源自于中国音乐强调旋律线状音响的波状流动的美学意识,是文化传承最重要的方面。中国钢琴音乐民族化的和声创新是线性思维的发展,淡景重情的美学倾向解读了中国钢琴音乐的文化内核,中国钢琴音乐的文化将在21世纪历史的发展中获得新的诠释,赋于"神韵"以新的意义。     

略论巴赫的钢琴音乐

十八世纪上半叶德国意识形态的发展,经历着一场新的变化。在这样的时代里,出现了德国音乐古典大师,人道主义者J·S·巴赫。巴赫一生的艺术创作生涯中,吸收融合了当时欧洲各流派的艺术成就,他的音乐完美地表述了德国人民的思想感情。受到人民的爱戴和音乐家的赞誉。十九世纪俄国天才诗人普希金曾说:“巴赫可以作为一件献给阿波罗的神圣祭品”。对于他的乐思和音乐语言,伟大的乐父贝多芬赞叹说:“巴赫不足小溪(BACH),而是大海。”这些评价是毫不过份的。巴赫的作品繁多,下面仅以他的钢琴音乐略加论述。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (1685——1750)创作了大量的、丰富的钢琴文献。这些作品,一直被学习钢琴的人作为必修的课本。巴赫的钢琴作品是学习钢琴人的基础,基础不搞清楚,后来的莫扎特、贝多芬、勃     

国际钢琴技师的北京美国双生活

<正>2012年12月11日,北京协和礼堂,美国著名钢琴家兰斯先生钢琴演奏会座无虚席。一台跨世纪老钢琴琴声清澈动人。面对粉丝们的鲜花和喝彩,兰斯先生激动地和一位观众拥抱:"感谢你,亲爱的涵!"被拥抱的男士名叫刘涵,是国际著名钢琴技师,是他让沉睡的88岁古琴神奇般起死回生。著名钢琴技师、调律师刘涵"很京味很美国"——20年前,去美国边"倒学问",边刷盘子看牧场喂奶牛,艰苦卓绝成为著名钢琴技师的他,往返于北京和夏威夷之间,     

中国风格钢琴美育民族化问题探讨

中国风格钢琴美育民族化有其必然性,是一个需要认真思考的重要课题.中国钢琴音乐中蕴含着多种民族文化特点.包括钢琴音乐中所体现出的"天人合一"、"情景交融":"意向性";以及作品旋律线条的"线形思维"等.实施钢琴音乐美育民族化是一项综合性的音乐文化教育过程,无论是对音乐创作者还是教育者来说,都有较高的要求.一是要对中国民族民间音乐有较丰富的积累;二是要对美育民族化的意义有较高的思想认识;三是要在具体的教育实践中不断强化美育民族化目标.     

情与景的交融——中国钢琴音乐意境之探究

中华民族有五千多年的历史和文化,有着传统的文艺思想和美学理论."意境"是我国古典艺术美学思想中很重要的审美范畴.中国音乐讲究"传神"、"气韵"和"情意",情意中的"意"就是指"意境".在中国钢琴音乐中,最能体现中国文化传统和美学思想的就是"意境"的塑造与表现.改革开放之后,中国钢琴音乐创作获得了极大的发展,涌现出了一批具有很高的艺术格调和充满音乐灵境的作品.这一方面反映了我国钢琴音乐创作呈多元化的发展态势,同时也体现了新一代作曲家们的美学追求,达到了诗境、情境、画境、意境与钢琴音乐语汇及技巧的高度统一.     

对“钢琴即兴伴奏教学”发展观的思考

文章审视"传统化的钢琴即兴伴奏教学"行为及效应,运用当代"教学课程"的"课程潜能"理论,提出了高等师范院校音乐系科《钢琴即兴伴奏》课程教学发展的新观念及其实施措施。同时指出了该课程教学发展的新观念对于音乐艺术"人文化"学习的优化意义。     

“陪读平方”的学琴之乐

正退休以后,我去学了钢琴,许多好友听了,感到不理解。他们认为一个五音不全的半聋者,去学这个高难度的项目,简直是自找苦吃。想想也是,我小时没有练就一身"童子功",到老了才开始摸钢琴,的确有点"老夫聊发少年狂"的味道。不过,学了两年钢琴,我虽然尝够了学弹钢琴的苦辣,但这个过程里趣事多多,足可回昧。陪读的陪读我学钢琴主要是为了陪伴太太。太太教了一辈子书,退下来后就在家里含饴弄孙。外孙一点点长大,开始学钢琴,她每个星期也要陪外孙去学钢琴。老师教小朋友弹琴,太太在一旁看着,时间长了,耳濡目染,也萌生了     

略论钢琴的调律与保养

钢琴结构复杂、音域宽广、表现力丰富,被誉为"乐器之王".随着我国钢琴家庭的比例逐年增大,使用钢琴的消费者越来越多,但是大多数用户对钢琴了解甚少,存在许多错误认识.在调音、保养方面处理得好,会避免音不准对学琴者带来的危害.     

时代的脉动 文化的碰撞——大型钢琴作品《青年钢琴协奏曲》的历史解读

对《青年钢琴协奏曲》这部将"钢琴协奏曲"这一源自欧洲的音乐艺术形式,进行"民族化"、"中国大众化"大胆尝试的音乐艺术作品进行历史性解读,可以看出它是20世纪中国音乐创作历史中的必然产物,在创作思维理念以及音乐表现形式方面做出了特定的历史贡献。在探讨它在中西方音乐文化碰撞交融层面上的历史意义的同时,这部作品为推动中国大型钢琴音乐作品的创作和传播,以及推广中国传统音乐方面具有独特的历史作用。