象征派诗歌的发展过程和理论主张

法国象征派诗歌在19世纪下半叶经历了一个发展过程，延续到20世纪上半叶。它的理论主要包括三点：象征是该派诗人表达通感的方法，也是他们最重要和最基本的艺术手段；追求“纯诗”，发展了自由诗和散文诗；接触到梦与潜意识。总之，象征主义是唯心主义作用于文学的一种表现。     

中国初期象征派诗歌意象构造得失论

以李金发为代表的中国初期象征派以其新奇诡谲的创作手法和晦涩神秘的艺术效果著称于现代诗坛。近年来,有关的研究工作取得了一些可喜的成果。然而,除了公认他们在自觉引进法国象征派诗歌艺术方面有开拓性贡献外,对其诗歌作品的具体评骘仍是众说纷纭。本文将从具体作品的考察入手,侧重于其诗歌意象构造的得与失,分别从法国象征派诗歌的浸染相我国古典诗歌的影响这两个方面作些探索性的分析     

论戴望舒诗歌创作的独特性

戴望舒将法国象征派诗歌和中国古典诗词中的精华，融化于充满现代情绪的诗歌创作中，形成了沉郁、细腻、柔和而又浪漫、飘逸的诗歌艺术风格。从戴望舒诗歌艺术风格的形成、发展可以看出，他始终在自己独创的诗风中前进，诗人的诗歌生命在他独特的风格中得到永生。     

“为自己制最合自己脚的鞋子”——戴望舒《望舒草》无韵自由诗中的内在音乐精神

戴望舒诗集《望舒草》所建构的无韵自由诗体正是诗人"为自己制作最合自己脚的鞋子"。在向法国象征派借鉴和探索的过程中,戴望舒以极大的艺术热情找到了法国象征派和中国传统诗学的契合点——诗歌内在的音乐精神。     

“为自己制最合自己脚的鞋子”——戴望舒《望舒草》无韵自由诗中的内在音乐精神

戴望舒诗集《望舒草》所建构的无韵自由诗体正是诗人＂为自己制作最合自己脚的鞋子＂。在向法国象征派借鉴和探索的过程中,戴望舒以极大的艺术热情找到了法国象征派和中国传统诗学的契合点——诗歌内在的音乐精神。     

戴望舒诗歌外来影响的多元性

戴望舒是中国现代著名诗人、译作家。他的诗歌艺术在不同时期显现出很大的差异性,这种差异性与他在各个时期所受的不同外来影响是有紧密联系的。因此,分析戴望舒诗歌外来影响的多元性是必要的。纵观戴望舒一生的文学活动,我们可以发现,他的诗歌所受的外来影响存在着多元性。本文论述了戴望舒诗歌不同时期所受的主要外来影响:法国浪漫派,法国象征派,国际无产阶级文学运动和苏联文学,法国现代派和西班牙诗歌。     

法国19世纪“诗人之王”——纪念法国著名象征派诗人马拉美逝世110周年

斯丹芬.马拉美是法国著名象征派诗人和散文家,现代主义诗歌理论奠基人。其代表作有《一个牧神的午后》。本文试从其生平、作品的创作特色及其作品对这位诗人进行介绍。     

王独清的诗论

我国最早受到法国象征派的影响,运用象征、暗示手法创作象征诗者无疑要推李金发。早在一九二○年,他在法国留学时,由于受到象征派诗人皮特莱尔、马拉美、居友、魏尔伦的影响,开始运用象征、暗示手法创作象征诗。一九二五年至一九二七年间,他先后出版了诗集《微雨》、《为幸福而歌》、《食客与凶年》。李金发的象征诗,比起“五四”时期的自由诗派和二十年代中后期新月诗派的诗,艺术上有明显的特色。朱自清曾指出:李金发“不注重形式而注重词的色彩与声音”,“要充分发挥词的暗示的力量,一面创造新鲜的隐喻,一面参用文言的虚字,使读者不致滑过一有词去。”①其实,李金发诗歌这些艺术表现上的特点,并非诗人基于一定的诗歌美学自觉追求的结果,而是模拟法国象征派诗歌的产物。也就是说,李金发对于接受西方象征诗派的影响,缺乏主体意识。不但较早地     

初期象征派诗歌体式论

初期象征派诗歌体式论子张由于社会形态和文化发展的不平衡性，十九世纪法国前期象征主义诗歌的理论和作品直到新文学运动发生以后才逐渐传入中国并对新诗创作产生影响。少年中国学会的年青作者和文学研究会、语丝社以及未名社的成员都发表了一些介绍文章和翻译作品。但仅...     

论法国现代诗歌对中国新诗诗体建设的影响

法国现代诗歌是新诗重要的诗体资源之一 ,不仅直接影响到了新诗的音乐形式和排列形式的建设 ,还促进了新诗诗体的散文化和自由化。特别是在新诗草创期 ,散文诗体的引进刺激了偏激的自由诗运动 ,象征派诗歌也在新诗诗体建设期妨碍了新诗诗体的定型 ,纠正了以英国传统诗歌为诗体模式的新格律诗过分重视诗的格律的极端。即法国现代派诗歌加剧了新诗自由化和律化的对抗     

中国新诗的黄金时代──二三十年代世界文化氛围下新诗的多向发展

在本世纪二三十年代世界文化氛围下，中国新诗的多向发展走向了黄金时代，产生了不同风格的诗流派：１．具有爱国主义思想和浪漫主义色彩的“新月派”：２．着重抒内心感受，强调情与智、自然律动和心灵律动相结合的“象征派”；３．借鉴外国现代诗，又结合自己民族传统而创造了诗的散文美的“现代派”；４．受俄国十月革命影响而要求诗歌为现实政治服务的革命诗歌。     

论中国现代派诗对意象主义的接受和变异

过去,大多数论者认为以戴望舒、施蛰存为代表的现代派诗歌主要是受法国象征派诗歌的影响.但运用接受研究的方法,对西方意象派诗歌与中国现代派诗歌的关系进行如实清理和辨证剖析后,可以认为中国现代派接受外来诗潮的多元格局中,意象派的地位是主要的.中国现代派诗歌在诗艺和诗论等方面吸纳意象主义诗学,但在意象的意义、意象营造和意象价值等方面存在差异.     

爱伦·坡与法国前期象征主义

在《美国美利坚百科全书》、《二十世纪世界文学百科全书》、《简明文学百科》等众多权威辞书中 ,象征主义这一辞条是与美国作家埃德加·爱伦·坡 (EdgarAllanPoe,180 9- 184 9)紧密联系在一起的。爱伦·坡的诗歌、小说及其理论对法国象征主义尤其是前期象征派的形成和发展影响巨大。而反过来 ,法国前期象征派又是爱伦·坡走向世界的桥梁 ,是他们的努力才使爱伦·坡跻身于现代主义的先驱和文学大师之列。     

闻一多诗歌创作对现代派技巧的汲取

本文从诗歌美学和诗歌创作实践上，论述了闻一多对西方现代派创作方法的合理汲取，认为闻一多正确处理了民族特点和外来影响的关系，确立了中西相融的创作路线；从诗歌美学上强调了直觉、幻象、意象、象征、暗示、化丑为美等重要艺术方法；在创作实践上部分诗篇汲取了西方印象派、意象派、象征派、表现主义的方法技巧，为中国新诗的发展如何正确对待西方现代派，提供了重要经验。     

法国诗人让—阿尔蒂尔·兰波

让—阿尔蒂尔·兰波,是在上一代浪漫主义诗风薰陶下成长起来的一个神童娇子,是法国象征主义诗歌运动中的一颗璀璨明星。他的一生是短促的,前后只可以追寻到三十七年的生活足迹;他的文学生涯更是转瞬即逝的,一共只有六年的光景。但是,他那独具慧眼的诗歌理论和令人耳目一新的诗歌实践,却在他身后留下了一座五光十色的丰碑。他的那封《致保尔·德麦尼的信》,被誉为“通灵者的‘天书’”;他的那首《彩色十四行诗——元音》,被看着是象征派诗歌运动的奠基石,是实践“声、色、味”交感理论的光辉典范;而他的那叶《迷醉的小舟》,曾载着象征派的浪子们遨游于天涯,漂浮于海     

涵化与本土化：18—19世纪法国文学界对中国诗歌艺术的诠释

近代法国文学界在中国诗歌法译实践中认识到表音文字和表意文字在意义和语言形式上均存在难以逾越的鸿沟，认为“诗不可译”。尽管如此，再现中国诗歌的意境和语言之美仍然是法国文学界的理想。18—19世纪中国诗歌法译有三种模式：传教士的索隐式翻译、专业汉学家的学术翻译和职业文学家的自由翻译。索隐式翻译是一种策略性偏离，汉学翻译力求忠实于诗歌原意，自由翻译则是创造性接受。从美学角度看，三种翻译模式之间并无明显界限，法国文学界对中国诗歌艺术的接受呈现涵化和本土化两个面相。涵化的典型案例是《玉书》发行，推动法国诗歌从格律体走向自由体；本土化表现为中国诗歌通过法语语言再现，意境符合译者所在时代的审美趣味。     

《恶之花》的创作特点与写作风格探究

夏尔.波德莱尔(Charles Baudelaire 1821-1861),是法国19世纪最著名的现代派诗人,是象征派诗歌的先驱。文章拟就他的经典巨著《恶之花》中的几首诗歌进行赏析,管中窥豹,以探究他有傲骨却无傲形的人格,及其以更加自由的形象对自由、孤独以及自由审美观的追逐。他的作品主题尤其围绕人群与孤独,逆传统上流社会的庸俗审美,寻求"恶"之美。     

浅谈“象征”在戴望舒诗歌中的作用

浅谈“象征”在戴望舒诗歌中的作用何俊杰戴望舒是三十年代中国诗坛象征诗派的代表人物，曾开一代诗风，对新诗发展产生过重要的影响。其主要成就在于将欧洲象征派为主的诗歌艺术同中国的传说诗歌技艺与“五四”以来中国自由体新诗的表现方法熔为一炉，从而创造出既有民族...     

论中国早期象征诗派中的黄昏意象

“黄昏”作为中国古典诗歌中的经典自然意象,在中国早期象征诗派的20年代诗歌作品中频频出现。当时的中国正经历着各类社会运动,光明与黑暗的斗争投射在新诗作品中,便呈现出“朝阳”与“黑夜”这两大意象的对立。这种狂热的社会氛围使得因在外留学而与当时社会产生一定隔膜的中国早期象征派诗人们难以彻底融入其中。“黄昏”作为白天与黑夜的过渡时间段,本身就具有一定的伤感颓废色彩。这与中国早期象征派诗人的情感意蕴不谋而合。中国早期象征派诗人在对中国古典“黄昏”意象进行继承的同时,又吸收了西方象征主义颓废诗风,并结合个人的现代感受和人生经历对该意象进行改造。这一改造体现出当时诗人对新世纪到来的焦虑和对时间静止的渴望,“黄昏”意象也由此成为中国早期象征派诗歌中一种具有时间意识和现代意味的诗性载体。     

李金发作为中国象征诗派先驱的诗学意义

本文从“不是有金色的头发而是一个梦的结果”、从《微雨》里走出了现代“诗怪”、对西方象征主义的中国化之努力3个方面提出并论述了梦、水和“苦闷的象征”是李金发诗歌创作发生的内在驱力,《微雨》经典化和李金发诗歌对时间意识的主题追求和“硬抒情”的诗歌技巧;同时,试图论述李金发在对中国古代诗歌进行现代化和对西方象征派进行中国化两个方面所作出的努力和具有开创意义的实践。