从浪漫主义向古典主义的逆转──王骥德的戏剧美学思想

1 在中国戏剧美学史的逻辑进程中,王 骥德的戏剧美学充当了从晚明的浪漫主 义向清代的古典主义过渡的桥梁。与浪漫思潮中人的密切交往使他的《曲律》包含着许多新进的思想因素.但王氏作为站在古典美学与近代美学交界线上的人物,置身于两种美学思想的冲突较量之中,又表现出双重性、摇摆性和过渡性,他的戏剧美学思想在许多方面流露出明显的古典主义倾向和趣味,较之李贽、徐渭、汤显祖来,已有了较大的倒退。 王骥德针对明中叶以降戏曲创作解除束缚、自由放达的趋势表达了“还其古初,起兹流靡”的愿望。这一愿望构成了他写《曲律》的基本动机。…     

杜甫“有神”论的审美内涵

杜甫的“有神”说不仅是对六朝以来文艺领域审美理论的继承与发展,也是唐代以追求“有神”为中心的美学思潮的组成部分.概而言之,其美学内涵主要是指自然之美、风骨之美和兴会、灵感神妙之美.这是中国传统美学史上的一次意义重大的飞跃,中国传统美学由此派生出了以“神”为精髓的理论体系.     

道统维护与思想启蒙的悖结—论李贽“童心说”的双重使命及内在困境

在明末名教桎梏和市民社会的催逼下,李贽为恢复儒学的真精神和探究性命下落,借用佛教“真空”观取代传统儒学的“道器”论,将性善论的“赤子之心”置换为自然之性的“童心”,通过“童心说”在中国思想史上第一次确立了“真”的本体论地位,在心学范式下艰难维护儒学道统的同时开启了前近代的思想启蒙运动。然而,由于在农业文明时代道统维护与思想启蒙的悖结,李贽不仅因其“童心说”而成为儒学“异端”,还被由其催生的明清启蒙思潮所扬弃。     

贵族意志的灵光——明代教化派戏曲美学

明代教化派戏曲美学的时代印纹,以“和”为审美理想对儒家美学的嗣承和变异,教化派戏曲美学撮要。     

试论清初学者李因笃的漕运思想

李因笃是清初著名学者、美学大儒,在经学、实学、文学、音韵学方面皆有建树.运用文献分析、归纳、比较等研究方法,系统阐述其漕运思想,认为李因笃系统梳理了古代漕运历史和漕运思想,并针对清初漕运现状,提出了“三要”“五举”“六说”组成的漕运治理思想体系,具有重要的学术价值和实践意义.     

汤显祖"意趣神色"论

汤显祖在以“情”为核心的戏曲创作中,实践了其“意趣神色”的戏剧观。他主张“情”作为戏剧真正之内涵,统帅着整个戏剧艺术手法和表现手段;强调戏剧创作应注重立意深刻、富有机趣,同时要有神韵气质和本色的语言。     

从凌初的《谭曲杂札》看明代曲坛的“沈、汤之争”

从凌初的《谭曲杂札》看明代曲坛的“沈、汤之争”徐定宝凌初的《谭曲杂札》从自身的审美立场出发，既揄扬了汤显祖、沈二氏对于戏曲发展的贡献，又批评了各自存在的欠缺，对二人在戏曲价值取向上的分歧，则表示出“合之双美”的心理蕲向，为我们重新观照晚明曲坛的...     

论当代小说对市民生态的情理投注

中国市民生态在当代文学的审美实践中占重要一席,当代小说对市民生态的情理投注首先表现在审美客体的确定与规范上。对“市民阶层”包容性、开放性的确立,显示了当代文学观念的历时性的变化与更新。从创作倾向来看,当代小说对市民生态的情理投注,更显示为“温情的吟咏”、“冷峻的审视”。前者主要表现在对市民生态中某些具有普遍性的可敬可亲的生态选择的赞扬,后者主要是对市民生态中所存缺憾的审视与批判,二者往往呈现为情感复杂的交织状态。     

岭南学派的自然主义审美意趣探析

形成于明朝中晚期的岭南学派是由著名哲学家“白沙先生”陈献章创立,并经由其弟子湛若水等进一步发扬光大的儒学流派。岭南学派的核心理念之一,是陈白沙提出的“以自然为宗”思想。这一观点的产生,一方面可以认为是岭南地域文化影响下的结果,另一方面也可视作是对儒释道三家固有之自然主义观念的继承发展。其中蕴含的美学思想—广义上的自然主义审美意趣,不仅奠定了岭南学派的审美倾向,而且对岭南文化的发展影响深远。     

战后日本市民社会论的展开—以其对中国社会的参考意义为中心

自上个世纪90年代以来,中国学术界出现了探讨“市民社会”理论与实践的兴趣。如何认识1990年代中国市民社会论的理论倾向与特征？从比较社会思想的视点出发,透过对第二次世界大战后日本市民社会论的历史变迁进行概括和总结,可以为理解中国市民社会论的历史相对性与必然性提供一个参考框架。     

真趣：审美主体的艺术化

真趣概念经历了漫长的历史演变,美学内涵及审美特征也有所变化.真主要指真实、真诚以及因真反假的内涵.真趣概念起初指诗文反映出的真实义理,物象中存有的自然道理,宋元逐渐突出了本真性情的义涵指向;明代李贽、三袁等主要论述并建立起真趣概念的理论内涵,强调了真趣概念的本真性、自由性和灵慧性等美学特征.     

《红楼梦》研究的两大误区

在《红楼梦》研究中,贻害至大的则莫过于由"自叙传说"衍化而成的"曹学"考证。"曹学"考证从根本上说是要寻找"原意"。考据红学出现的两种偏离倾向是难以克服的:一是考证越来越深地走入趣味化,二是"祖籍考证"越越来越明显地表现出经济目的。"市民说"理论上虽号称是马克思主义文艺学,但实则主要是引用20世纪初期俄国别、车、杜的美学理论。它又是在贬抑、否定传统文化的前提下产生和发展起来的,因此在今天已显出越来越大的负面影响。《红楼梦》完全是中国传统文化孕育出来的艺术作品,是地地道道的中国货。第一个将"情"作为宇宙本体论范畴的乃是汤显祖。《红楼梦》里的"情",不仅在范围上远远超过了汤显祖,并且在境界上已有了更大的超越。这里面便包含着中国哲学的"主体意识"开发,包含着中国式的"自我"确认和寻找。     

论李渔《十二楼》的文人化特征

宋元话本因为描写了市民的生活琐事以及它浑朴粗糙的艺术风格 ,渐渐引起文人的关注 ,冯梦龙 ,凌氵蒙初等一批有识之士开始致力于话本小说的创作 ,“三言”“二拍”的问世为话本小说在文学史上争得了立足之地。到了清初 ,以李渔的《十二楼》为代表 ,话本小说的主流一改通俗化的特点 ,朝文人化、案头化的方向发展     

“完善性”与“不可估量性”的互斥与统一——摩西·门德尔松崇高美学解读

摩西·门德尔松是18世纪理性主义美学的代表，他在沃尔夫学派完善性美学的框架内提出自己的崇高理论。门德尔松认为“感性的完善性”是崇高的基础和核心，这种完善性不是来自主体的，而是客体的基本性质。在对伯克经验主义美学的回应中，他虽然接受了一些伯克所描述的崇高性质和心理学术语，并用“混合情绪”和“感性的不可估量性”进行了解释，但它仍然保留了崇高总是以非常伟大的客体完善性为基础的观点，这使他的美学呈现出“完善性”与“不可估量性”的互斥；然而通过对他的理论的深层解读，我们可以为这种表面的互斥找到统一的依据。     

“应当”之逻辑与现实——马克思政治哲学研究的题中应有之义

马克思以批判康德哲学的“是”与“应当”的二分为起点重建政治哲学,在此基础上批判性地继承了黑格尔的辩证法,主张从“现有”之矛盾推出“应有”.“是”与“应当”相统一是马克思政治哲学的逻辑前提;价值判断与科学论证相统一是马克思政治哲学的存在论依据;从“市民社会”到“人类社会”的过渡是马克思政治哲学研究的现实内容.基于上述方法论原则,马克思的政治哲学把科学论证和价值判断统一了起来,揭示了“人类社会”取代“市民社会”的必然趋势.在当代世界,市民社会已从单纯的市场经济领域进入了社会交往的公共领域.市民社会的这种演变,反映了当今时代社会发展的新趋势和新变化,为当代政治哲学发展提供了新的理论资源.基于这种社会事实,在当代推进和深化马克思政治哲学研究,需要重新审视市民社会及其蕴涵的价值和规范问题.     

略论贝尔与弗莱的形式主义美学思想

贝尔与弗莱的形式主义美学,在西方现代美学发展史上,占有重要的地位。本文首先扼要地介绍了这一理论的基本内容:它关于审美情感及其对象——艺术作品的根本性质的论述。然后考察了这一理论的历史特点:它顺应现代经验美学的潮流,反对传统的思辨美学;它同英国现代哲学家摩尔的“新实在论”及其伦理学理论的关系;它一反以往的形式主义,开始崇尚“表现”;它为后期印象派等现代艺术提供理论基础,等等。最后,本文从它对西方现代美学影响最大的三个方面,即对传统的“形式——内容”二分法的摈弃、对形式与情感的关系的重视和对艺术的独立自主性的强调,指出它对我国当代美学研究的启示。     

金圣叹与张竹坡：中国古代小说美学之日月合壁──兼与叶朗杜贵晨马成生先生商榷

金圣叹与张竹坡：中国古代小说美学之日月合壁──兼与叶朗杜贵晨马成生先生商榷陈金泉在我国古代小说美学史上，学术界提得最多的是三个人：一是金圣叹，认为“由李赞、叶昼等人发端的中国小说美学，到了金圣叹，才开始形成自己的体系”①；二是李贽，认为他是中国古典小...     

论梅鼎祚——汤显祖的同时代曲家论之一

梅鼎祚是汤显祖同时代的曲家,历来却总乏入研究。本文作者在重点研究汤显祖的同时,力图搞清时代的氛围,梅鼎祚便是研究对象之一。文章认为:《琵琶记》之后,民间南戏逐渐为文入作者的传奇所取代,文人作者由偶一为之的改编和创作逐渐成为戏曲创作的主流。后来许多名剧被改编为昆曲,人们于是误认为这些戏曲是为昆曲创作的。文章以梅鼎祚的剧作为例,阐述了这一观点。     

东西"情圣"的合流与唯情论的乌托邦——清末民初言情小说与"浪漫爱"的兴起

"浪漫爱"的兴起是一种现代性的文化现象,它与传统的瓦解、现代个人的出现相伴而生,是人性解放特别是人的感性解放的突出表征."浪漫爱"带有"以情求道"倾向,它追求的是爱的唯一性、永恒性和至善、至美性,它在现代成为一种人的自我价值得以实现的重要方式,超出性爱本身,具有了超越凡俗的精神意义.清末民初言情小说的兴起可视为这种现代浪漫爱的滥觞,其中<红楼梦>和<茶花女>的相遇,为这种浪漫爱的兴起提供了极大的助力.清末民初言情小说中的唯情派继承了明清以来以情抗礼的文学传统并与西方浪漫主义爱情小说实现了对接;他们所表现的爱情具有超凡脱俗的乌托邦特性,本土禁欲主义道德与西方纯情、浪漫之爱与此结成了同盟,这是现代性初兴时期浪漫主义反世俗的"人的自我神化"倾向在中国文学中的表现.     

王骥德的戏曲风格论

中国古代戏曲风格论的形成与流变是同戏曲创作、戏曲活动的开展紧密联系的。中国古代戏曲发展到元曲,算是成熟了。于是戏曲风格论便应运而生。有燕南芝庵的《唱论》和钟嗣成的《录鬼簿》、贾仲名的《录鬼簿续编》。《唱论》从演唱风格方面指明了属于戏曲音乐体系的十七官调的风格特征,如“清新绵邈”、“感叹伤悲”、“富贵缠绵”、“惆怅雄壮”、“飘逸清幽”、“风流蕴籍”、“旗旎妩媚”等。《录鬼簿》及其续编是关于剧作家风格的最早的美学思考,初步勾画出了遵劲、工巧、新奇、清雅、华丽等几种作家作品的风格类型。然而这些还只透露了…