试论中西绘画的艺术整合

一切艺术的境界,可以说不外是写实,传神,造境;从自然的抚摹,生命的传达,到意境的创造。——宗白华地球村意识,横隔在中西方之间的艺术鸿沟已渐趋消弥。梳理中西方绘画艺术的演变轨迹,寻找跨文化的中西绘画艺术的共同规律,已成为绘画艺术走向二十一世纪的重要课题。本文拟从中西方绘画艺术和各自演化特征,对中西方绘画艺术整合的可能必.作某种探讨,以求正于方家。     

回眸与展望－－20世纪中国绘画的变革

中国绘画有鲜明的民族特征 ,这些特征表现在其独特的审美意识、观察方法、表现方法和艺术效果上。 19世纪末 ,2 0世纪初 ,西方文化对中国传统文化的冲击为中国绘画注入了新的理念 ,产生了各种新的思潮和新的流派。 2 0世纪中期 ,在艺术为政治斗争服务、为工农兵服务的文艺方针的影响下 ,除现实主义艺术流派之外的其它西方艺术流派均遭到批判和打击。 2 0世纪 70年代以来 ,在西方现代文化潮流冲击下 ,中国绘画出现了各种艺术观念和艺术流派共存共荣的新局面。     

十九世纪法国浪漫主义绘画的美学特征及影响

法国浪漫主义绘画在19世纪西方画坛上占有举足轻重的地位,其鲜明强烈的个性、新奇多变的题材、表现力丰富的色彩,一扫古典主义绘画的僵化、教条,给19世纪的西方画坛带来强烈的震撼,并对后世的绘画艺术产生了深远的影响。论述了19世纪法国浪漫主义绘画的美学特征及其影响,并指出其局限性。     

西方现代绘画艺术的流变与成因释说

所谓西方现代绘画艺术,即指自１９世纪下半叶开始,萌发于后期印象派,并经立体派、野兽派、表现派、抽象派等主要源流的繁衍变异,迄今连续形成的一系列具有某种共同特质和风貌的绘画之统称。这种以逐步抽象化地表现个人观念世界和反传统的特质和风貌,作为西方社会演化打在绘画艺术上的自然印迹,已经完全离弃厂在西方曾视为精典的写实主义绘画艺术,使绘画艺术走上了一个大相径庭的发展道路。１ 西方写实主义的绘画成熟是使形色等绘画元素依照视觉规律消失在逼真的空间形体之中,视觉的真实是审美的主流。而西方现代派绘画的发展则恰恰…     

浅谈西方写实主义绘画的特征与发展趋势

西方写实主义绘画在自文艺复兴之后的五百多年来,取得了巨大的成果,并且在西方形成了以写实为主导倾向的绘画传统,对世界美术影响巨大。但是自20世纪以后,传统的、写实的绘画受到了猛烈的冲击和挑战,特别是摄影术的出现影响了整个绘画界,现代主义艺术和后现代主义的艺术随后就出现在大众的视野之中。在新的形式下,研究西方写实主义绘画发展趋势就具有极其深远的意义。     

论德加绘画的艺术特色

德加是19世纪法国印象主义画派中一位开创性的大师级人物。在他一生绘画创作生涯中,存在古典主义情结,同时还对工业革命时代变革语境中的印象主义绘画创作艺术进行了深入的探究。他的绘画艺术是在借鉴古典绘画基础上进行了创新,其绘画艺术具有独特的"瞬间的真实"。德加的绘画语言在题材、构图上对西方古典主义艺术均有突破。他的绘画艺术对我国油画创作具有重要的启示。     

自然意法：中国画的传统内涵与超越之途

中国传统绘画艺术的形式语言有着非常丰富的内涵,其文化背景与西方绘画艺术截然不同,由儒、道、释思想观念融为一体的艺术创作思想指导下的绘画实践,逐渐形成了自己独特的语言形式。在21世纪的今天,中国传统绘画的人心语言形式有待进一步的拓展,更有待于今人的努力。     

论西方现代绘画中的东方色彩

西方绘画艺术中模仿客观对象的传统观念发展到十九世纪受到了严重挑战,模仿写实艺术表达手法面临危机,而中国的书法绘画艺术和日本的浮世会版画等东方艺术出现在西方,对西方绘画艺术家具有神秘的诱惑力,现代西方绘画大师马蒂斯、米罗、克里姆特、克利等人将东方艺术的表现性、写意性、平面感融进自己的作品中,突破传统西方绘画的写实程式的约束,以一种新的艺术手段、新的绘画语言、新的视点对西方现代绘画语言进了"形式革命".     

二十世纪西方绘画抽象原则成因初探

抽象是２０世纪西方绘画的一个重要美学原则。客体世界审美价值的消失、主体心灵安息的寻求．孤独主体的内心独白．艺术自律的形式表达、现代生活的断面描绘是２０世纪西方绘画抽象原则形成的主要原因。     

东西方绘画差异性的表现及原因探析

东西方绘画在艺术的各个方面呈现出不同面貌,在艺术语言的侧重上,西方绘画重于对面的刻画,而东方绘画侧重于对线的表达;在绘画材料形式上,西方采用厚重鲜艳的油画颜料为媒介,东方绘画以中国水墨为代表;在绘画的客观科学性上,东方绘画强调主观描述,西方绘画强调客观描述;在表现题材和对象上也具有较大差异性。东西方绘画之所以表现出不同的面貌特点,是由于东西方不同的地理位置、不同的文化背景造就了人种性格的差异性,东西方艺术特色形成了不同的心理因素及哲学思想。东西方在思维方式上存在极大区别,最终表现在艺术形式和题材上,是人类感性与理性思维的差异。     

从奥赛博物馆看印象派艺术的历史意义

19世纪后期产生于巴黎的印象派绘画 ,注重对户外光的研究和表现 ,直接描绘阳光下的物象 ,掀起一场艺术革新运动。此后 ,西方艺术从内容到形式发生了一系列重大的变革 ,流派纷呈 ,终于导致 2 0世纪初对传统艺术的全面突破 ,出现了崭新的现代艺术。印象主义画派是西方艺术史中一个承前启后的里程碑     

艺术视觉的历史性突破──莫奈艺术视觉在西方绘画史上的意义

莫奈的艺术视觉是对18世纪末及19世纪初以前西方原艺术视觉定式的历史性突破。由于在绘画史上第一次实现了艺术视觉的主体选择,才引发了西方画家色彩视觉的解放及整体艺术视觉的拓展,从而极大地提升了画家的创造性艺术视觉的水平,这是其历史意义之所在。     

略论西方后现代主义艺术的产生和发展

1 现代主义的衰退及后现代主义艺术的出现 艺术准确的再现自然,一直是西方美术的规范,这种思想在文艺复兴时期得到极大完善,后又经古典主义达到高峰。现代主义有漫长的历史,它有强有力的开路先锋和思维敏捷的思想家,这几乎有一个世纪之久。现代主义绘画作为一种风格,一般来说源于19世纪40年代中期马奈的作品《草地上的午餐》,其实这幅面现在看起来是一幅很平常的作品,当时他也没有离经叛道的动机,但却打破了西方传统绘画的焦点透视法则,在西方艺术史上具有里程碑似的地位。     

中国传统精神文化在现代西方绘画的表现特点之分析

虽然东西方文化有着迥然不同的本质和面貌,但在20世纪初,现代西方绘画却自然而然地接近中国画的特征和结构,尤其在西方现代绘画更深层的思维结构中,某些精神的特质与中国传统精神文化中的一些要义竟有着惊人的本质同一性。中国传统文化精粹,成为西方现代艺术中关键性的提示因素。     

张大千泼墨泼彩艺术的诞生与发展

20世纪60年代，张大千创造出了自己独特的泼墨泼彩艺术，倍受国内外同仁的关注与赞赏，也对我国传统绘画艺术向现代的发展，产生了重大的影响。张大千的泼墨泼彩艺术受到了西方绘画艺术的影响，其诞生与发展，与他自己的生活经历和思想变化不无关联。     

论乔治·勃拉克的“立体主义”

在西方艺术史上,立体主义可以说是20世纪最重要的前卫运动.它突破了传统的绘画空间观,创立了新的艺术语言,具有深远的现实意义.乔治·勃拉克作为两位立体主义创始人之一,他的的名字明显没有毕加索那样响亮,但实际上他的影响力并不比毕加索小,勃拉克继承了法国的人文艺术传统,作品更富于哲学思考,他对画面语言的探索及拼贴材料的自由运用,对西方现代绘画艺术的发展影响至深,他在立体主义运动中的地位是开创性的和决定性的.     

胡塞尔现象学视野中西方绘画的现代性转向

胡塞尔现象学首先标志着一种新的观视方式和思维态度.运用胡塞尔现象学方法解读西方绘画的现代性转向,能够开启新的视域去审视西方现代绘画,揭示出西方现代绘画的新内涵和另类意义.从现象学直观来看,西方绘画现代性转向首先体现在绘画语言的自律性肇端,以及艺术语言由再现走向表现.现象学悬置昭示了西方绘画现代性转向是绘画观看态度的转变,将绘画视角转回到生活世界本身,回到绘画艺术自身形式的建构上.胡塞尔意向性理论凸显出西方绘画在现代性转向中,高扬绘画主体的审美意识,朝向绘画本身,使人与客观世界建立的审美意向成为绘画的主宰.图像意识分析方法则揭示出西方现代绘画的视觉图式所具有的游离性特点.作为一种新的研究视角,胡塞尔现象学能够深化对现代绘画艺术的认识.     

论德国表现主义戏剧绘画的产生和审美观

在西方20世纪文学艺术中,对德国表现主义艺术之间的比较研究无疑是一个急待发掘的领域。20世纪初,德国表现主义成为时代潮流,涉入各个艺术领域,特别是在戏剧和绘画方面掀起轩然大波,是德国文学艺术的一大奇观。本文着重论述戏剧和绘画产生的德国社会特征及其文化背景,然后比较两者(戏剧和绘画)美学观的异同,进一步探讨它们产生的美学原因。     

中国明清文人画与西方现代派绘画之比较

中国明清文人绘画具有深刻的社会背景与丰富的文化内涵。欧洲现代派绘画则表现为欧洲文艺复兴以来科学的进步与光学、色彩学研究的成果影响了绘画的发展。在不同的文化背景下,东西方绘画走了不同的发展之路。西方艺术用的是色彩,中国文人用的则是笔墨。东西方绘画在色彩上取之两极色阶与色立体;在造型上取之线、面、书法与几何体积。东西方绘画在冲突和差异中,在碰撞与交融中,突出了各自的艺术面貌,产生了新的艺术观念,促进了艺术运动的发展。     

19世纪的摄影发明对现代绘画艺术的影响

西方传统的审美观是以写实观念为基础的,到19世纪,随着法国大革命后贵族阶级的衰落以及中产阶级的兴起,需要有一种符合中产阶级趣味的艺术样式的出现。摄影术的发明争夺了原属于绘画的写实地位,同时,也成为画家们创作所参照的手段。摄影的写实功能迫使绘画向自己的本体回归,促进了西方现代绘画的进程。