论威廉·卡洛斯·威廉斯诗歌的色彩语言

威廉.卡洛斯.威廉斯将绘画艺术的表现形式与原则融入诗歌的创作,使得其产生了鲜明的视觉效果,而色彩是构成威廉斯诗歌形象的最重要的因素。色彩不仅能准确地表达视觉艺术效果,而且还能传递作者强烈的情感。威廉斯运用极其丰富的表达色彩的语言,来传递色彩的情感因素,从而创造出独有的诗歌美学特征。本文就将从色彩学理论来分析威廉斯诗歌的审美特征。     

视觉艺术大师纳博科夫

纳博科夫是一位视觉艺术大师,这是理解其小说创作的关键.纳博科夫反复声明自己天生是画家,具有特殊的听音辨色的“色彩听觉”天赋,其作品运用文字呈现出五光十色的艳丽色彩.纳博科夫对古往今来欧美列国的画家画作了然于心,其创作过程即如作画般在纸张的画布上挥毫泼墨,实践着“诗如画”的书写传统.除了斑斓的五彩世界与绘画般的文字书写,纳博科夫的小说还大量借鉴了电影叙事技巧.在文字与视觉艺术之间,纳博科夫自觉且自如地进行着空间书写.     

“色彩”在绘画艺术欣赏中的作用

绘画是反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术,它通过光、色彩、线条等等独有的视觉语言唤起人们的审美情感。其中,"色彩"作为最具有感染力的视觉艺术语言,在我们欣赏绘画艺术作品的过程中起着非常重要的作用。     

再论书法艺术中的情感表现

关于书法艺术表现情感一说历来有很多论述.人们常以"艺术创作表现作者情感"这一出发点去理解书法艺术,使书法艺术的创作和审美阐释陷入困境.当我们用苏珊·朗格的艺术情感理论来诠释书法艺术的情感表现方式,就会准确理解书法艺术作品所表现的情感所在.在创作和欣赏中,可以进一步从文字符号涵义,书写活动过程以及书法特定的造型、风格等方面来把握书法艺术的情感表达.     

国画作品的韵味追求——创作《月夜朦胧》系列作品有感

中国画讲求气韵生动,即画面所表达的物象要具有特殊韵味.画家创作的过程就是将个体情感结合独特的艺术语言表达出来,最终形成能打动人的作品.而每个国画家应该极力追求让作品具有动人的特殊韵味.     

关于当代绘画创作的几点思考

绘画作品是抒发画家情感的载体,运用正确的创作方法,才能充分表达画家的思想.新的绘画形式的产生是对旧的绘画形式的继承与发展.技术是表达思想的手段,但技术永远代替不了艺术.绘画的创作到作品的产生直至作品的接受,是绘画作品独特的存在方式.作品能否被大多数人接受是作品成败的关键.     

再论书法艺术中的情感表现

关于书法艺术表现情感一说历来有很多论述。人们常以"艺术创作表现作者情感"这一出发点去理解书法艺术,使书法艺术的创作和审美阐释陷入困境。当我们用苏珊.朗格的艺术情感理论来诠释书法艺术的情感表现方式,就会准确理解书法艺术作品所表现的情感所在。在创作和欣赏中,可以进一步从文字符号涵义,书写活动过程以及书法特定的造型、风格等方面来把握书法艺术的情感表达。     

走向心灵的“实验”－绘画过程中的寻根情结

在绘画创作中,当画家把用线条、色彩、材料、画笔表现出的形象、作品奉献给观者的时候,在静止的画面中,无需语言解释,作品已经开始直接和它的欣赏者进行独立的对话和交流。好的作品甚至能让人感到时空已经静止,观者被莫名地带入作品之中,在画中憧憬、怀恋、陶醉、拜倒,使情感产生共鸣。在这深沉含蓄,朦胧神秘、兴奋恬静的精神互投过程中,观者与作者在不同的层面上,各自的情结里、经历中,默默地进行着情感交流,共同体验喜怒哀愁,品尝视觉传导的美感和意蕴的况味。而媚俗的作品却只能昙花一现的快感满足猎奇者的目光,难以在驻足…     

现代绘画的抽象性

现代绘画的抽象性表现在现代绘画各流派之中,侧重主观表现,而非客观反映。画家运用抽象性的线和块面及非描绘性的色彩表现事物的内涵和艺术家的主观情感。这种抽象性也就是画家对理念与感觉进行探索,并使之昭显的最完美的载体,是艺术家运用绘画自身的形式语言(包括色彩、线条、块面等)表现其内心需要的一种方式或手段,并将其看作是适合自己创作的主题。     

对绘画构图的认识

构图是画面形的处理和安排，是将形体、线条、色彩等语言要素统一组织的有机的整体。画面上，无论是图形之间的组织，还是色彩之间的组织，或者形与色之间的组织，都是靠构图关系的杠杆来调节的。对于现代画家来说，要能运用自己特定的构图及技法，恰到好处的表现自己特定的题材，独特的构图应该是画家作品风格的一个组成部分，也是一个画家成熟的标志。在创作中艺术家把要表达的人或物以简化的形式、美的法则使各单元在参照构架中反复摆弄以达到心理和视觉上平衡，形成整体的结构图式来体现自己意图。从艺术实践中证明：“均衡”、“多样统…     

略论西藏当代绘画艺术的基本特征

西藏当代绘画艺术具有鲜明的地域色彩和强烈的时代特性。从美学风格和文化内涵视角来看,其关学特征主要通过画家在创作中所运用的材料技法、造型程式和创作理念等方面加以表现,文化特征主要通过绘画作品对高原游牧文化、藏传佛教文化以及社会主义文化的视觉表述得到呈现。西藏当代绘画艺术以其浓郁的地方性特色,吸引了世界的目光,成为文化全球化过程中彰显文化多样性的例证。     

油画风景写生中的情感表达

油画风景写生的意味所在，既是对自然界美的欣赏和领会，又是对自然界美的索取与创造。它对大自然的内容和色彩组成进行深入地分析和与恰当地运用，通过审美情趣、情感、色调等手段进而表达画家的思想情感和内心世界，让画面更具形式美、秩序美以及超出大自然的意境美。     

浅析生活中色彩词的引申义

色彩与人类生活息息相关。语言中的颜色词除了表达大自然的绚丽色彩外,也体现着不同的文化内涵,使人产生丰富的联想。本文从政治、经济、军事、情感方面分析了色彩词在人类生活中的运用,及其文化内涵。     

油画中光线的表现透析

光线在油画艺术中的表达与创作,是绘画语言表现的重要手段,反映了画家对整幅画面中节奏层次体积等不同效果表现要求的构成,乃至营造特定画面情感气氛,展示作品内涵的特殊意义.光线运用到绘画中,首先要考虑主次关系与空间思维的变化关系,将现实之光转换为艺术之光.文章对油画中光线处理进行了思考,从艺术审美角度并结合自己在油画训练中的感受,分析了油画语言中光线在画面主次空间情感的表现与作用.     

王履《华山图》与罗铭《西岳华山图》之比较

王履和罗铭都是擅长表现华山的画家,由于他们处于不同的时代,受到不同时期的创作观念影响,故创作出不同面貌的华山作品。从他们的作品中深入分析就可以品读到画面所蕴涵的不同时代所形成的不同的形意观、写生观、构图方法以及笔墨技巧。他们的作品带着浓郁的时代气息,作品的对比更有利于我们了解他们所处不同时代的艺术风貌和艺术思想。     

花鸟画“寓兴”的价值取向

在花鸟画的发展中,逐步从传统绘画重客观描绘转为向主观抒发情感的观念上来。把自己的情感通过特定的花鸟表达出来,使人对大自然的感情得以充分抒发。使人、社会、自然成为不可分割的整体。由于画家的情感、经历不同,表达的角度不一样,从而产生不同的价值取向。人们不仅感知作品中所描绘的艺术形象,而且感受到凝聚于艺术形象中艺术家的情感。自然物被赋予不朽的艺术生命。     

探究西方现代绘画语言的表现性

绘画发展的一个重要体现是绘画语言的发展。画家在创作过程中常常会利用特殊的绘画语言表达情感。现代绘画随着人们更加关注自身情感和更直接表达情感,利用造型、色彩、构图、空间等提高画面的表现性。基于此,本文主要介绍了绘画语言的表现手法,并探究了西方现代绘画语言的表现形式。     

艾略特时代的莎士比亚

这个时代非常关心重新估价问题。批评家关于创作过程的性质,以及批评家职能的理论指导了它的莎士比亚批评。艾略特把艺术家的创作进展形容为“一种非人格化的过程”,而诗则被说成“不是解放情感,而是逃避情感”,“不是表现个性,而是逃避个性”。由于这些概念强调作品主要是诗人情感的表现或象征化,这就使人把注意力从人物转移到人物在它的创造者情感中象征了什么的问题上去。尼特之流的批评家于是从“情节”、“人物性格”下面和整个作品中去搜寻作者的“情感”图案,而这种图案则是“诗人灵魂中追求和谐的行动和斗争”的结果。但是这种研究方法非但没有找到情感的图案,反而把图案拆散了,使我们看到的颇有点象一张现代抽象绘画。这个时代的莎士比亚批评的特征是它忽视了莎士比亚使他的人物具有独立生命的最高才能。和在象征派诗歌里一样,所有的人物都只是面具,或者是诗人情感的客观化象征。精神分析学的影响也给这种艺术理论添上一种医疗色彩。人们都假定艺术所要表现的情感是隐晦的、矛盾的、痛苦的;人物和情节都成了寓言,或者是作者内心悲剧的投影。在心理学的猛攻下,连小说本身也在放弃对人物的兴趣了,一个例于就是伍尔芙。     

中国画创作随想

中国画创作的过程就是艺术感情表达的过程,它要求画家去生活中发现美的事物,同时注重自身的文化修养,然后运用传统的艺术语言和传统的创作方法,将所要表现的事物以物化的形式展现于大众面前。总的来说,中国画创作就是由客观向主观转换,最后再表现出客观物象的一个过程。     

我的艺术我做主——刘治访谈录

主持语:刘治毕业于中央美院版画专业,他把所学的版画的绘画方式,引入到油画创作之中。2008年刘治开始了自由艺术家的生涯,对于魔幻风格的热爱和独立价值的追求,催生出《28星宿》系列油画作品。这个系列中画家以游离的场景,装饰的色彩,重复的角色作为线索,呈现岀自我的精神家园。在他看来"艺术家眼睛与普通人的眼睛没有本质的区别"……我以此作为前提展开提问,去探究隐藏在他作品深处的源流。