试析苗族服饰的历史演变及现代转型

苗族服饰以其制作技艺之精湛、文化内涵之丰富、款式色彩之多样性特征,在世界众多民族服饰文化中占有显著的地位。它的演变与转型,是苗族与许许多多分散存在的民族在文化交流的过程中,通过相互间的接触,逐渐地融合,最终形成了自己鲜明的民族个性。把握苗族服饰的演变规律,探究苗族服饰现代转型的发展态势,找出导致苗族服饰变迁的主要原因,是确保苗族传统服饰文化保护传承及实现民族文化生态可持续发展的有效途径。     

关于苗族女服的形成、演化及时限问题——与席克定先生商榷

现今的苗族女服异彩纷呈,种类繁多.席克定先生在研究苗族女服的类型时,看到了服饰的同一性与差异性,对苗族女服进行了科学合理的分类.但在研究苗族女服的发展演化及形成时间时,认为贯首装是目前苗族妇女最早的服装类型;对襟裙装是当今苗族服饰最主要、最基本的类型,并以中原服饰作参照,界定当今苗族女服各类型款式的形成时间.对此,我们有自己的看法,故撰此文,与席克定先生商榷,并就教于方家.     

苗族蜡染中的巫傩文化

苗族蜡染是制作苗族服饰的古老技艺之一,千百年来一直受苗族社会巫傩文化的影响。苗族服饰蕴含了大量的巫傩文化,并在蜡染图案及色彩中都有所体现,其中既散发着浓郁的巫傩礼仪意味,又隐含着浓重的怀乡恋祖的历史情怀。     

苗族服饰纹样的审美性及其在数码服装设计中的视觉表现

苗族服饰纹样因人与自然平等的题材、精彩绝伦的色彩、深邃广裹的空间等给人一种审美的愉悦和自由感.在数码服装设计中,我们可以运用计算机技术,对苗族服饰纹样进行"形"的提取与衍生、"色"的提取与复现、"意"的提取与延伸再现苗族服饰纹样的审美性.     

浅谈苗族服饰的民族文化特征

苗族服饰的起源及其图案造型 服饰的产生、形成和人类居住的自然环境,特别是与气候条件有着密不可分的关系,同时各地生产方式和生活方式的不同,对服饰的形成和发展,也起着重大作用。“高高的发髻,象锦鸡的羽冠;宽宽的花袖,象锦鸡的翘膀;密密折折的长裙,便是锦鸡的尾羽。”这支苗族古老的民歌,形象地说明了苗族妇女服饰的来源。 苗族人民以其无比的智慧,创造了丰富多彩、风格独特的民族服饰艺术,由于各地区苗     

苗族服饰美术习得与民族认同－－融水县高武寨民族研究个案分析

广西苗族是一个特殊的少数民族 ,由于受民族传统教育、地域文化习俗的影响 ,其民族个性的发展有一个历史过程。从远古新石器时期的彩陶到商、周、春秋时代的青铜器都与苗族服装文化有一定的渊源关系 ,通过了解苗族服饰的原始内涵、内涵的转化与妇女在服饰美术的创作理念 ,了解这一民族群体的文化认同和文化发展与这一群体个性倾向的关系 ,对现代教育的借鉴 ,对促进民族民间教育与现代教育的互相沟通有着现实的意义     

苗族女红文化的内涵与特色

苗族女红文化是一种独特的地域文化和民族文化。它以苗族妇女为创作主体, 以苗族服饰为传承载体, 具有精美的加工技艺,表现出丰富的审美情趣和复杂的文化内涵。     

试论苗族服饰花纹图案的文化内涵

苗族的挑花、刺绣、织锦、蜡染等服饰以其绚丽多姿、工艺精美而获得世人赞誉。苗族的服饰美，又集中地体现在花纹图案上。这些花纹图案大多绣织于衣服最引人注目和最容易磨损的部位。既增强衣服的耐磨性，起到保护的作用，又增强服饰的装饰性，使人得到美的感受。从审美角度看，这些花纹图案反映了苗族人民的审美情趣和审美理想；从艺术角度看，凝聚着苗族民间艺术智慧的结晶；从社会发展角度看，记录了苗族人民悠久的历史文化。这些花纹图案有着丰富的文化底蕴，对研究苗族的文化艺术有着重要的意义。一、花纹图案的色彩色彩是生活的音符，…     

苗族传统服饰图案在现代针织男装中的创新设计

苗族传统服饰是苗族丰富的精神文化遗产之一,独具特色的服饰图案不但具有一定的叙述性、记录性,而且其浓郁的装饰性、文化性和民族性也深受人们喜爱,并不断在现代艺术设计中得到重现与发展。通过对苗族传统服饰图案的归纳与梳理,从苗族传统服饰图案的造型、构图及表现形式出发,结合现代针织男装设计做进一步的思考与实践,在弘扬传统民族文化的基础上也为我国针织男装设计的发展注入新元素,以寻求新的设计空间。     

贵州苗族服饰文化历史景观探析

根据服饰与环境感应相协调的原理,即是在以地理区位偏远和社会经济欠发达的主要背景下,贵州苗族服饰保留了独特的历史文化风格。本文通过对其服饰文化景现形成的历史地理背景和对其服饰物质和非物质文化历史景观探析,指出贵州苗族居住的山区地理环境是其服饰文化地理错落分布、服饰文化历史景观丰富多彩局面的根本原因。在此基础上,形成了贵州苗族服饰文化空间格局,在中国服饰地理上占有重要一席之地。     

苗族服饰与中原服饰的关系问题——对苗族服饰来源“中原说”的辩驳

现今的苗族服饰种类繁多，其来源问题已引起国内外学者的关注。“中原说”认为现今的苗族服饰是中原服饰影响的结果，但“中原说”缺乏可靠的立论依据和必要的论证基础，存在诸多问题。苗族服饰不是源于中原服饰，而是自源发展的结果。     

清水江流域苗族古歌的伦理观与社会规约

苗族古歌为苗族古代经典,作为无文字社会的口传经典不同于文字的经典叙事,苗族古歌具有民众性、日常性和表演性。清水江流域苗族古歌不仅反映了清水江苗族的祖先记忆、族群历史,而且是苗族生活的指导性原则,其“开亲歌”和“苗族贾理”即为苗族伦理观和社会规约的经典性口传文本。清水江流域苗族古歌主要从苗族的家与家族、人与自然的生态伦理和人与人的社会伦理、社会规约等方面规范着苗人的日常生活和行为准则,并模塑清水江苗族的经济社会结构。现代化以来苗族经济社会结构的转型带来了苗族伦理观与社会规约的变化,苗族行为准则的“文本”开始由口传经典转化为国家法律与制度,苗族古歌也从“日常生活”状态转化为“非物质文化遗产”的“文本”形式。     

湘西苗族服饰文化及其开发

从旅游学的角度出发,在分析云南少数民族服饰文化资源的特点走向市场化的基础上,借鉴云南少数民族服饰的艺术审美及其深刻的文化内涵,分析了湘西苗族服饰的款式特点,并根据当前我国及世界高端服装产业的特征和发展动态结合湘西服饰的特点以高端定做的市场进一步提出了湘西苗族服饰文化资源旅游开发的策略以及应注意的问题。     

浅析服装设计的面料再造艺术

材料是服装设计的基本要素,服装潮流、风格、款式、色彩的创新,都离不开对材料的选择和把握。而对服装材料的挖掘与再设计,则为服装设计的创新提供了新的视点。本文通过分析面料再造设计的处理方法及在服装设计中的应用,详实地探讨面料再造艺术。     

由原始神话到现实生活的道德思考——浅谈苗族古歌对苗族个体品德的影响

苗族是我国拥有人口近千万的少数民族,主要聚居在长江以南的西南山区.苗族人民勤劳善良,具有重情讲义、追求平等、团结和睦等伦理美德.苗族古歌是苗族古代社会的"编年史",作为苗族人民言志明理的一种民间艺术形式,对苗族生存与发展、苗族个体品德形成有着不可忽视的作用.     

苗族鬼神崇拜的现代审视

苗族历史上是一个信鬼好巫的民族,其鬼神崇拜具有多魂说、神鬼不分、多神崇拜、崇奉始祖神蚩尤和图腾神盘瓠,凸显巫术色彩诸多特点.作为文化原型,鬼神崇拜的实质乃是苗族"精神的本原".我们要坚持中国化马克思主义宗教观,对之进行现代审视.     

贵州民族民间美术概论

贵州是一个多民族的省份,有苗、布依、侗、土家、彝等17个世居民族。千百年来,贵州各少数民族在漫长的历史发展过程中,以自己的辛勤劳动和智慧,创造了绚丽多彩、内涵丰富的民族民间美术。贵州民族民间美术品种类繁多,包括建筑、服饰、蜡染、挑花、剌绣、银饰、雕刻、剪纸、陶器等等。本文拟对贵州民族民间美术的起源、分类、形式、特点作简单的论述。