汉大赋大美的艺术表现及其人文内容分析

众所周知，作为汉代“一代之文学”的汉大赋以大为美、本文就从汉大赋的体制、内容、描写风格以及汉赋作家的艺术才能等角度对其以大为美的艺术表现作了具体地分析。同时，试图从汉大赋这种以大为美的审美情趣中挖掘其蕴含的社会人文内容，从中可了解到汉代社会政治统一经济繁荣的基本状况、汉人理性强大包容一切的气魄和精神面貌以及汉赋作家对于艺术创作的执着追求。     

赋、比、兴理论的成熟

一、诗人、文学理论家对赋、比、兴理论的发展宋、元、明、清时期的诗人、文学理论家大多也象魏晋南北朝以后的诗人、文学理论家一样,他们不是象经学家一样利用赋、比、兴来探索、解说《诗经》的表现方法,而是借用这久受崇敬的概念来发挥各自不同的政治观点和美学观点。这个时期诗歌创作和诗歌理论中仍旧存在着对立的“言志”派和“缘情”派,对赋、比、兴的解说与运用也同样存在着分歧。虽然这两派都能把表现技巧同思想内容结合起来,两派有一定的合流趋势。但比较起来,前者更重内容,后者更重艺术技巧,并且所重内容的性质也不同。“言志”派重视用比兴方法表现美刺寄托之“志”;而“缘情”派重视用比兴方法表现一己穷通之“情”。象白居易那样只把比兴作为美刺的代名词的情况在这个时期已很少见了。     

西方文学中"人"的主题述评

文学是一门艺术,它来自生活,描写生活,这是自古以来无争的事实。文学对现实生活的描写又时时刻刻都离不开对人的某一方面的描写。自古至今的西方文学亦如此。对人的主题的描写与揭示构成西方文学整个发展过程中较为突出的一面。西方社会政治经济文化发展的不同阶段对人的感性、理性、主体性有不同的影响,反映到文学中对人的主题的探讨也有其不同侧重面,反映了与此相关的各种问题。因而,对西方文学中“人”的主题的分析与评述有着现实的文学及社会意义。     

现实与浪漫的统一——秦汉审美文化的重要特征

秦汉审美文化既不是“现实主义”，也不是“浪漫主义”，而是以外向和谐的壮丽为总体时代特色的古典主义。它表现在现实与理想的关系上，就是现实与浪漫的统一。从静态构成看，这种统一体现在秦汉各个时期的各种艺术样式之中。从动态发展说，这种统一在不同历史阶段所占的地位和比重有所不同，呈现出由秦代重现实，到西汉重浪漫，再到东汉重现实的重心转移。受当时审美关系侧重客体、追求外在对象的外向和谐特点的制约，这种统一更侧重现实、客体、再现、写实，即使以抒情、写意为本质特征的文艺样式也是如此。     

张竹坡小说创作论的主体间性

主体间性理论从新的视角揭示了文学的性质，即文学是主体间的存在方式。作为一种鲜活的审美体验的话语方式，张竹坡在《金瓶梅》评点中表现出了强烈而自觉的主体间性意识。围绕《金瓶梅》的创作过程，张竹坡揭示了作家在艺术虚构、生活体验、创作构思及艺术表达等阶段的主体间性，即作家必须与生活现象、文本做主体间的交流。张竹坡指出：《金瓶梅》作者“入世最深”，依“情理”、“借海扬波”、“依山点石”，以不同的“笔法”、“犯而不犯”、“白描”等艺术表达技法塑造人物形象，借小说以“泄愤”。张竹坡小说创作论的主体间性极具现代意义和独特价值。     

试论校园舞蹈的美育作用

马列主义教育原理认为，人的素质不同，人的天赋不同，但都必须受教育。而艺术的审美教育是对全面提高人的素质教育的一个很重要的组成部分，并是在一定的社会关系中实现的，培育不同的审美心理、审美情趣，自然会产生不同质的审美观念。校园舞蹈在校园内的美育作用是不可低估的。舞蹈是形态与意识，形体塑造与目的统一的语言，是认识与表现，需要与追求，现实与希望诉诸于身心合一的艺术创造。所谓“校园舞蹈”．是“社会舞蹈”的一个方面，其主要含义表明：“它既有社会舞蹈在业余文化生活中自己掌握和运用舞蹈艺术的手段表现人们的思想意…     

开一代诗风 创一条康庄大道──“三曹”作品思想内容和艺术特点浅析

开一代诗风创一条康庄大道──“三曹”作品思想内容和艺术特点浅析崔赞文“魏武以相王之尊，雅爱诗章；文帝以副君之重，妙善词赋；陈思以公子之豪，下笔琳琅”，“观其时文，雅好慷慨，良由世积乱离，风衰俗怨，并志深而笔长，故梗概而多气也”。这是文学评论家刘勰对曹...     

论“五四”文学传统的内质与张力兼论鲁迅传统的断裂

“五四”是中国新文学走向自觉而独立的时期．在“五四”文学传统中，文学成为超越一切价值形态的存在。因而解决文学的归属问题和发展方向及描写内容成为这一传统的基本内核。而且某种重理论设计，重译介而轻创作，重写实主义等传统不仅制约了当时的创作，而且影响着日后中国文学的发展，表现出极强功利性，而忽视审美功能。在这种氛围中，鲁迅传统的独特价值和其最终断裂，为中国文学留下了许多值得思考的问题，尽管这一传统本身与五四文学传统又并非没有关系     

试论审美意象的基本特征

以往我们在谈到文学的基本特征时，往往采用的是“形象说”。然而艺术创造是一种能动的创造，绝不是单纯地对形象的再现，而是在客观事物和思想感情的相互作用下生成的意象。“意象”从主观与客观、具体与抽象、创作与欣赏统一的角度，对文学反映生活、表现思想感情的基本方式作了准确的表述。比兴性、承袭性、多义性是审美意象的基本特征。     

文学修辞学的研究对象刍议

语言是文学的第一要素,文学是以形象反映生活的语言艺术。语言的艺术要用艺术的语言。不掌握艺术的语言,文学创作就不能“刻画入微”;文学欣赏就不能“体会入微”;文学批评就不能“分析入微”。文学的语言通过心灵的桥梁、艺术的形象把作者、作品和读者三者巧妙地联系起来。因此,研究文学必须研究作家的语言技巧及其艺     

浅草-沉钟社的文化抉择与二元文学观

在对文学之本质、特征和功能的认识上,浅草—沉钟社均具有鲜明的二元倾向。这种二元文学观的形成根源于其在中西文化交汇中建立起来的以“人”为本的文化思想体系,因而具有必然性。当其从以自我为本位、鼓吹“爱己”的个性主义价值观出发、把自我觉醒的心灵本身作为表现对象时,必然会强调“为艺术而艺术”;而当其从以“爱人”为特征的人道主义伦理观出发去关注外在的客观世界时,也势必会形成“为人生而艺术”的倾向。这种二元文学观在理论上虽然显得不够圆熟,但在当时的时代语境和文学语境中却具有积极的意义。     

论三岛由纪夫小说《禁色》的哲理性

《禁色》是部描写男色的小说，三 岛由纪夫在这里通过对“美”与“恶”两个代表人物的塑造，表现了他“以肉体为素材向精 神 层面挑战，以生活为题向艺术挑战”，以及“在绝望中的生就是美”的独特的唯美主义的审 美取 向。他第一个将性倒错说推向一个怪异领域，探讨了日本文学中的好色审美理念和“人与自 然”、“自然与艺术”的关系，集中反映了三岛由纪夫文学创作中的哲学思想。     

一代文学 千古独步——魏晋清谈艺术论

由魏晋知识精英创造出的口头文学清谈，其内容超越析理玄学，而带有反映现实批判现实倾向和言理咏怀、体物审美的特质；又表现出诗歌艺术形象意境之美，典型的清谈对话更表现出心生言立、情以言迁、创作随意识流动的口语艺术特有之美，有的还表现出正统文学罕见的俳谐美。这千古独步的口头雅文学，应是足以媲美汉赋的“一代之文学”。     

试论西方现代派文学的真实观──兼及与传统文学的联系

西方现代派文学是在“反传统”的口号声中发展起来的。暂且不论这种“反传统”是否言过其实．但它调实有许多与传统文学通然不同的艺术特征．它的新颖性是人所共知的，因为，它的出现，伴随着一种新的美学观念的崛起。任何作家的创作，都是对现实世界的一种艺术的把握，或者说是对现实世界的审美的评判。这样说，并不意味着对丈学必须“真实地后映生活”这一创作原则的否定。我们承认文学是对生活的反映，但这并不仅仅是指认识论意义上的“反映”，更不是机械的反映，而是审美的反映。既然文学是“反映”，就必然有一个真实性问题，因为“真…     

陶渊明《读山海经》的幽愤与娱情

陶渊明《读山海经》是一组兼有咏史与游仙内容的诗歌，通过咏史表现了诗人对社会“淳风日尽”的幽愤，通过游仙表现了诗人对现实生活缺憾的补偿。咏史与游仙统一在诗人“自娱”的创作目的和审美标准基础上，从而给组诗的思想内容和艺术风格带来了多样性，也给陶诗的美学思想带来了丰富性。     

试论《金驴记》对后世欧洲文学作品的影响

通过不同的文学体裁描写人物异化为动物及其异化之后的生活遭际与精神风貌,这是欧洲文学的一大艺术传统。在表现人的异化处境的文学体裁中,小说当属执牛耳者;在小说中间,最早也最完整地表现人的异化处境的鸿篇巨制,则首推阿普列乌斯的《金驴记》。这部杰作在文学题材、创作技巧等方面对后世欧洲文学作品产生了巨大影响,因而在欧洲文学史上发挥了重要的传承作用。     

汉唐俗赋浅说

生活是孕育文学的母亲。赋这种文体最初以俗文学形式产生于民间，后经文人发展，遂成汉之一代文学，然与此同时，赋又在极尽荣华之余又悄悄走向了民间。本文就俗赋产生、发展和成熟的整个过程，着重探讨了俗赋在汉代和唐所呈现的不同特征及其内在传承关系。试图从俗赋在流变过程中所呈现之形态来括别俗赋与雅赋之不同，并进一步论述了汉唐俗赋在结构、体制、题材、艺术表现方法等方面所呈现的独特魅力对后代诸多文学样式的重要影响及意义。     

茅盾小说:社会人生的艺术再现

茅盾的小说创作在中国现代文学史上占有重要地位。他从“文学为人生”的文学观出发，要求文学反映“全般”的社会生活。他通过“缩影式”的描写，把广泛的社会人生熔铸在长短篇小说的艺术建构之中，并且以多种艺术手法对社会人生进行理性评价。在实现再现社会人生和评价社会的过程中，茅盾极其注意小说本身的文学因素，着意突出它的审美个性。他的小说，精心结构故事，潜心描写场面，注重塑造人物。此外，题材的广泛性，形式的多样性，艺术手法的多种追求，又使其作品呈现出多姿多彩的形态     

人的自觉性的表现——《典论·论文》理论意义再认识

将曹丕《典论·论文》论述的问题作为整体理解,并将它放在具体的时代文化背景中来认识,不同意学界将《典论·论文》看作“文学的自觉性的表现”的观点,也不同意将“文学的自觉”与“为艺术而艺术”作不同质的理解,认为“文学的自觉”在本质上就是“为艺术而艺术”,《典论·论文》是“人的自觉性的表现”,同时也为“文学的自觉”揭开了序幕。     

略论前后七子文学思想的内在矛眉

明代文学研究者多以为前后七子重复古摸拟，缺乏艺术个性，其实他们并非轻视个性与创造精神，只是出于时代原因，其文学思想存在着无法克服的矛盾。前七子经历了由“弘治中兴”到正德昏愤王朝的变迁，文学风格表现为追求雅正雄壮的审美理想与情激悲凉的创作现实难之以统一；后七子身处主威臣谄，排陷激烈的嘉靖朝后期，文学风格表现为强调个人才情与取法传统格调之不能协调。尽管如此，他们在文学道路上，还是朝着突出个性、才情的方向蹒跚地前进。