论原始绘画艺术对现代绘画的影响

由于现代绘画艺术对原始绘画艺术技巧的借鉴,使得相隔几万年的现代绘画艺术与原始绘画艺术两者有诸多一致的地方,都主要使用色彩、线条和平面构图作为基本技法,不是纯客观地再现自然,而是在创作中加入了更多的主观情感因素,具有强烈的抽象性和象征性。     

论绘画艺术语言的探索

本文通过阐述绘画艺术语言总的发展规律以及介绍几位当代绘画大师的探索历程,揭开了绘画艺术语言形成的奥秘,并以此证明其重要性。作为一位艺术探索者,只有当艺术语言成熟的时候,才能成为真正的艺术家。     

论绘画艺术语言

“绘画语言”的更新和创新是自绘画诞生以来一个重要课题,也是一个复杂的问题。通过绘画艺术“绘画语言”规律分析,以此来阐述自己在绘画实践中对绘画语言发展与创新的认识。     

论彝族毕摩绘画的艺术形式

毕摩绘画是彝族祭司毕摩用于图解宗教观念、祭祀、占卜、驱魔除患的原始宗教绘画艺术,它折射出了彝族古代社会生活和思想的面貌,蕴涵着大量彝族古代历史和文化的信息.它所隐含的传统哲学和宗教思想,一直以宗教艺术的方式深远地影响着彝族人民的生活.根据其用途毕摩绘画大致可以分为护法防卫类神图、祭祀神座图、驱鬼除患类木板画和占卜绘画四大类.为适应宗教内容的表达,毕摩绘画在造型、构图、线条和色彩运用等形式上形成了一些特点.毕摩绘画具有重要的宗教价值,也有一定的绘画艺术审美价值.     

论绘画中的创造性

在对绘画作品的分析和研究的同时,阐述绘画艺术中“主观创造性”的所在;还通过对绘画作品与客现实物的视觉比较以及对画家在作画时的心理分析,以求证明绘画作品中的“空间”是被画家人为地创造出来的,并强调这种“空间”感觉只能为人的视觉提供其美或具有生命般的知觉。     

电脑艺术设计刍议

如何正确运用电脑来进行艺术设计创作,使其更好的为艺术设计领域服务,已经成为现代设计当中一个亟待解决的问题。     

磨砺感觉与绘画语言个性的建构

感觉是绘画的基础。感觉敏锐与否,是艺术家在绘画上获得成功的前提。画家应该在自然中师造化,在师造化中获得感悟,磨砺自己的艺术感觉和表现技巧,逐步形成画面中“个性化”的语言,通过敏锐的感觉聚积和丰富的艺术实践,建构属于自己的绘画风格。     

浅谈电脑艺术设计专业开设绘画课程的必要性

现今的电脑艺术设计人员已不是只会操作几个软件的电脑美工,而必须具备扎实的美术功底和深厚的艺术素养,使电脑艺术制作和新颖的设计创意之完美结合才算真正的电脑艺术设计.     

论中国古代的居士绘画

中国古代的居士绘画与所谓“正统”的宫廷绘画的殊路异途,在中国绘画史上具有特殊的意义。居士艺术思潮兴起于宋,兴盛于元明,延及清末。居士艺术家不仅画所见,而且画所想,画所知,力图表达“画外意”。究其精神诉求,大多数居士艺术家表达的也是一种思想意识形态层面上的隐退与政治回避。     

从十届美展语言创造谈创作课程教学

毕业创作是美术学专业毕业生的综合性必修课程,本文从全国第十届美术作品展油画展和某些西方现代艺术史观为切入点,结合一届毕业生部分作品展开探讨,分析得失,以此点明创作课教学的实质在于启发学生对艺术作品精神内容与形式语言的把握。     

图像艺术的发展对绘画的影响

以计算机和网络为核心的信息技术，影响到人类生活的诸多方面，也给绘画艺术教育带来了巨大的机遇和挑战。从图象和绘画艺术的历史沿革和现状入手，分析论述图象艺术的发展对绘画的影响。     

对绘画艺术多元化的几点认识

中国自新石器时代的仰韶、马家窑彩陶、战国的帛画至汉代绘画的的兴起,又经历了两宋鼎盛时期至元明清绘画的整体下滑。几千年来虽有兴衰却不断向前发展,历经多次粹变,已逐渐形成了东方特有的绘画艺术语言和美学思想。进入新的历史时期,中国绘画艺术不断走向繁荣,绘画形式也日趋活跃和多变,因此我们必须对绘画艺术多元化有新的理解和认识。     

浅谈笔触研究对形成绘画风格的作用

笔触是绘画的物理属性之一,是艺术家通过画笔和颜料进行绘画创作所产生的精神性"痕迹",同时,笔触也是绘画形式的组成因素之一,笔触还具有相对独立的审美价值。对笔触的研究,是艺术家研究艺术形式,进而形成艺术风格的重要途径之一。通过对笔触美的产生、笔触美的内涵和笔触研究,对艺术风格形成的作用的研究,可以使艺术家进一步认识绘画创作的内涵,对艺术创作实践具有实际的指导意义。     

论巴尔蒂斯的绘画

巴尔蒂斯的写实油画,集中体现了一种现代的古典性。在他的绘画作品中,无论是室内题材的选择、人物与空间关系的处理,还是情感化色彩的运用等,都并非如实地描摹客观,而是反映着很强的个性,其作品的艺术形式给人以更多的启迪。     

从绘画的角度论招贴

通过分析艺术家作品的特点．以招贴艺术与绘画艺术之间的密切联系为切入点．对现代艺术的特征进行论述,从而引出对招贴艺术的分析和论述。在招贴艺术的发展过程中,崇尚简约的视觉效果．表达深邃的内涵是当代招贴艺术的共同特征。招贴艺术作为视觉艺术的一个重要方面,其规律应在发展中加以把握。     

绘画艺术中的情感与形式

通过对绘画艺术中情感与形式两大重要因素的阐释,挖掘人类的思想意识和艺术形式各自的发展逻辑,探究了艺术中外在形式与内在情感之间"文"与"质"的辩证关系。提倡立足于对内心世界的关切,放眼于所有的视觉资源,形成与自己的内心世界相适应的真正深刻的新艺术。     

摄影技术对绘画的影响

在摄影技术产生以后,绘画的发展受到影响,摄影与绘画二者一度表现出紧张的关系,存在摄影技术的发展必然会使绘画艺术逐步走向困境的观点,但是从客观来看,摄影与绘画也有着相互依存的关系。从产生发展上来看,摄影技术的产生受到了绘画艺术的影响,具有绘画的某种功能;摄影技术对绘画也起到了一定的影响,进入到现代,越来越多的绘画人员已经在利用摄影技术进行绘画的创作活动。     

论中西古典绘画艺术中的匠气

所谓绘画艺术中的匠气,指某一作品缺乏灵气和特点.对匠气的不同评价,彰显了中西绘画艺术不同的追求和发展路线.本文试图通过对中西绘画艺术对匠气的不同评价,探讨中西绘画艺术的思维方式、评价体制和发展方向.     

论岩画艺术及其对中国现代艺术设计的影响

岩画是绘画或刻画在岩石上的图画.绘画的称作崖壁画,刻制的称作岩刻或石刻.它以古朴、粗犷、凝练的画风和丰富的文化内涵,引起了人们的普遍关注.史前人类在他们居住的洞穴中绘制岩画,他们记载了当时的生活也表达他们对生命和生活的美好愿望与祈求.这些画在岩石峭壁上的"画",虽然多数描绘的是当时人类生存活动,但确实起到美化与装饰的作用,他们利用装饰语言来表达对美的追求和向往.     

数码艺术设计的审美价值取向

数码艺术设计是当今数字化时代一种新兴的艺术形式.正确认识数码艺术设计的生产和发展,以及数码技术的特点和表现风格,寻求数码艺术设计独特的审美价值,是其得以健康发展的根本条件.发掘数码艺术设计与传统文化的艺术渊源,是丰富数码艺术语言和正确表现数码艺术形式美的关键,并以此取得在艺术价值上的更高地位.