运动知觉的视觉控制关系综述

一般在运动领域中,眼睛被称为外在本体感受器（extrapropriceptor）（Lee,1978）,因为所有的运动员都需要通过视觉反应来判断环境信息然后做出决策,所以了解视觉控制,也就是知道选手对于信息接收的来源。本文通过视觉研究发现与应用的相关文献进行分析,讨论视觉控制研究与运动信息提取的依据。本文从眼球控制在心理学相关研究提出视觉研究的可能性出发,再以Vickers（2007）对眼睛注视控制的分类建立运动视觉研究论述的基础,最后综合国外以眼动仪器在运动场上的研究结果,结果发现在不同领域中了解视觉的研究皆发现眼睛的注视,有相当程度表示人类信息的提取来源;也发现优秀的运动选手与新手在视觉信息上有注视时间与注视频率上的差异。     

达利的艺术人生

萨尔瓦多·达利是最伟大的超现实主义画家之一，随着他的作品在北京展出，再次引起文化界和公众关注。达利用绘画领域打开了人类内心潜意识和无意识的隐秘空间．为绘画艺术带来强烈的震撼和革新，这里几个生活片段中，也许能让我们窥见达利的多才多艺．能为备受争议的艺术人生。     

波提切利绘画浅析

文艺复兴早期,借助透视法和光影的明暗处理,营造真实的绘画世界,再现真实的主题空间,成为一代画家的基本追求。文艺复兴早期的画家的审美追求为之后的绘画创作开辟了道路,积累了经验,同时,这一时期的艺术家往往表现出对空间、透视的刻意追求,反而使绘画趋于呆板,不利于绘画的发展。波提切利,作为文艺复兴早期最后一位杰出的画家,将空间三维感的自觉追求和人物立体感的纯熟塑造,以及对绚丽色彩的高度把握和线条表现力的流畅和谐集于一身,创造了颇具浪漫风情的绘画作品。其画面中的忧郁沉静的气质及优美婉转的女性情怀,及对宗教的反叛精神,使其在文艺复兴早期绘画中独树一帜,成为意大利现实主义艺术的先驱,此外,其绘画也体现了一定的东方情调。     

评当代军旅诗人李文朝诗词艺术中的审美思维

诗作为诗人审美思维的载体，理所当然的是一种美的解读。亚里斯多德认为“诗人应向优秀的肖像画家学习”，因为“他们画出了原型特有的形貌，在求得相似的同时，把肖像画得比人更美”，这种“更美”就是诗人审美思维的凝结。意境，作为中国文艺美学的经典范畴，是中国艺术特别是诗词艺术追求的理想境界，它掩映着诗人独特的审美视角，鲜明地反映出诗人的审美思维方式。当代军旅诗人李文朝的诗词作品中浸染着独特的审美意境。李文朝的诗词艺术以其个性化的审美思维深深地洗涤和振撼着读者的心灵，使读者获得思维之美的享受。     

浅谈绘画语言的合理运用

绘画语言在美术创造中具有非常重要的作用,在艺术范畴中,把形式、线条、色彩、肌理作为基本元素再组合,形成了美的要素。再藉由点、线、面,形成一件作品的造型和空间,形成有意味的形式,这就是艺术的结构语言。凡是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、表现语言和表达方式,对人类精神文明起到推动作用,符合人类追求审美观的任何绘画语言方式都应该发扬光大。所以教学中应注意绘画语言的合理运用。     

浅谈视觉文化下的文学

视觉文化的兴起于近几十年,国内外对其研究正处于一个新兴的阶段。视觉文化正改变着我们的思维方式,甚至生活方式。传播媒介发生变化,大众文化更加流行,审美距离逐渐拉近,视觉文化下的文学正发生着巨大的改变。我们必须清醒地认识到上述变化,这样才能在这个"读图时代"里更好地生存、生活。     

在数控实训中运用行动导向教学法的探索

随着我国经济的不断发展，人们对数控技术重要性的认识也在不断加深，企业对各层次数控人才的需求急剧增加。但近年来由于中职生的素质整体下降，个体的差异较大，很多学生常有挫败感、自卑感，把接受职业教育当作“无奈的选择”。在教学中，也往往会发现学生对某件事的关注度不强，很多学生的行为习惯和学习习惯都存有很大的偏差，缺乏主动参与的积极性。我们知道人的学习类型主要分为视觉类型、听觉类型和动觉、触觉类型。     

浅谈梵高绘画作品中色彩力量与象征意义

梵高是荷兰后印象派画家,作为一名著名的画家,他为人们带来了无数的具有震撼力的艺术作品。在众多艺术作品当中,最突出的艺术特征就是在绘画中带给人们的色彩力量与视觉冲击。色彩本身能够影响着人们的情感,会给人们带来激动、紧张、感动、兴奋等情绪的影响。所以在绘画中,色彩的冲击力是非常大的,而梵高的作品中正是运用了色彩力量与象征意义,来向人们展示一种独特的画风。下面笔者首先会对梵高绘画中色彩艺术的成因进行简单分析,并对梵高绘画作品中的色彩艺术和象征意义进行具体的论述。     

小说与绘画电影的叙述整合——论西西的跨媒介文学创作

西西在作品中努力的进行实验性的跨媒介叙述,其中电影与绘画两种艺术形式极大地影响了其文学的创作。挖掘并梳理其有代表性的作品,探究语言话语与视觉叙述如何巧妙融合,共同叙述;探究文字文本如何引用并改写视觉叙述。这样做可以使我们更深入地把握西西的个人风格特征,理解西西独特的创作意旨。     

室内设计中色彩所产生的重要作用

在室内设计越来越被现代人关注的现代社会，人们在家装中更注重视觉的感官作用．色彩是感官最直接的表达方式．色彩冷暖的对比，前进后退的效果．及膨胀收缩的效果给了设计空间无穷的变化。我们在研究色彩与空间的关系使我们在室内设计中有更大的收获，和对创作的灵感。色彩在室内设计中起着至关重要的作用，色彩可以改变设计的风格，设计师所带给人感情上和视觉上的差异和艺术上的享受。     

浅谈中西绘画透视美感

本文首先叙述了中国画的特点,然后通过与西方焦点透视的对比,说明运用散点透视绘画的美感。散点透视可以使绘画空间变大,更好的表现绘画主体气势,发挥画家主观能动性和强调形体。本文着重说明散点透视的特点(面面观)和重叠法,重叠法讲求重叠的度,运用这种方法可以拉大画面空间,内容更加充实。所以运用散点透视的画面可以呈现丰富的内容,灵活的构图,比运用焦点透视的绘画更有优势。传统的透视方法在古代广泛使用,创作了不少精美作品。在当代的绘画中运用这样透视方法使画面更加锦上添花。我们要继承和发展传统的散点透视,以它独有的魅力引起世界的关注。     

面对困境，且行且坚

尽管目前在很大范围上践行社会工作实务．让我们有些许感伤，但是．如果没有“仰望星空”的眼睛．我们怎能期望今后走得长远？     

从解构主义视角分析凯茜·埃克作品《远大前程》

后现代文学作品是近年来文学作品研究的焦点,在美国后现代文学浪潮中更是涌现出许多优秀作家,在这些作家中,凯茜·埃克可以称为是最大胆、最有争议的小说家之一,她反叛的写作风格对传统的,主流的价值和道德体系进行讽刺和抨击,通过这种颠覆式的写作,使人们重新审视原有的价值观,并且给人们带来视角和思维方式,去审视、欣赏一个作品。本文从解构主义视角,对比分析凯茜·埃克同名作品《远大前程》,在分析作品风格,写作手法的同时,更深刻地发掘作品展现给我们的新的视角,以及在解构主义引导下的写作手法给我们带来的启示和发展空间。     

中国现代山水画名家欣赏

在华拓的作品中，我们能品到诗意，听到歌声，看到人生的芳草地，嗅到大自然的芳香气息。他的艺术风格的形成，既是他的创作个性的艺术呈现，又是他把自我融入社会文化思潮，融入时代审美理想的结果，打有鲜明的时代烙印。华拓的山水画山情如诗，入意如画，宛若醒时梦境，他的作品时有醉意，其境界给人的视觉启示，为语言所难道。     

浅议高中语文朗读的方式及策略

朗读教学是高中语文课堂教学的重要组成部分，阅读能力是语文教学的基本能力之一．无论是字音、字形，还是文学鉴赏、写作能力的提高．都是从朗读教学开始的。通过朗读加深对文字作品的理解，依靠声音传达出来，可以使学生从文字符号中感知形象，体会作品的情味，领悟语言内涵，联想作品中的形象，悟出言外之意．朗读是符合现代语文教学理论、内隐学习规律和传统教学经验的提高语感能力的有效教学法，是语文课堂教学的重要内容。     

用水有学问

旅游方式避“组”就“单” 跟从旅行社组团外出旅游．虽然在导游和景点安排上少操不少心，但由于旅行社毫无例外地要赢利，所以比自己单独旅游要多花钱。而且旅行社的安排比较呆板，特别是时间安排得较紧。从这些方面考虑．外出旅游也可自己单独行程。     

北宋山水画的构图风格鉴赏

宋代期间的山水画凸显画面主峰主要以全景构图结构为中心,到北宋时代山水画从作品以及历史背景、空间绘画手法等等可以分析当时绘画风格的特点并加阐述说明。从北宋山水画构图特点上分析,通过对北宋时代的山水画代表作品的构图来阐述,并在基础上分析了"三远法"绘画法则要领。其奇特的空间意识不单创建于一个宏伟的山林意境更在于追求国画画面中耐人寻味的抒情感情,绘题材的丰富和艺术技巧的不断创新都显现着绘画进入一个新的高峰阶段。     

浅谈中职生写作能力的培养

作文是语文水平的综合反映，遣词造句和篇章结构，阅读面和知识面，形象思维和逻辑思维，生活经验和人生感受，审美能力和思想水平等，均在作文中得以体现。所以写作能力的培养在日常中职语文教学中占有非常重要的地位。但现实恰恰相反，对教师而言，最难教的是作文，对学生来讲，最难写的也是作文。因此，我们很有必要一起来探究这些问题产生的原因，对症下药，从而提高学生的写作能力。     

论中国当代乡土油画创作中的写意性

油画艺术起源于西方,是西方绘画史中主体的绘画方式,其在创作技术和材料工艺等诸方面不同于中国传统绘画,因而,油画艺术在中国的发展呈现出显著的本土风格。我国乡土油画集西方艺术与东方思想于大成,在吸收和借鉴西方油画艺术精髓的同时,注入了我国传统绘画的思维理念和写意精髓,进而创作出符合现代审美标准的油画作品,满足了人们的审美需求。本文以中国乡土油画为根本出发点,对乡土油画的写意性进行深层次的分析,并对影响其写意性的因素和意义进行剖析。     

视觉设计中的色彩表达

大千世界缤纷多彩，视觉所到达之处无不被绚丽的色彩所包围。花花绿绿的色彩犹如缤纷世界中活泼、跳跃的音符，在行云流水般的视觉感官中演奏着“生命”的交响曲。自然给予了它靓丽、持久的本色，而设计却赋予了它理性化的感官和种种特殊的含意。如果说造型是身躯，创意是灵魂，那么色彩就给予了它们绚丽斑斓的生命。在视觉设计中，色彩是被设计师们精心提炼出来的，是在有限的空间里以最佳的色彩表达来诉说着设计师的意念。当人们首次接触一件设计作品时，最先获取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最后才是文字。色彩给其印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念。