角色主体与作家主体——试论小说与散文的分野与互渗

小说与散文的区别不在于能否虚构。如果说小说是对角色主体行为与精神活动的叙述 ,那么散文则是表现作家主体的生命体验与感悟。小说与散文虽界限分明 ,但又存在着一定的互渗关系     

论先秦赋与散文的成就

先秦赋体文学中,骚体赋与汉代之作形同神异;诗体赋与汉赋大体相近,名称则异;散体赋是先秦及汉以后的主体。先秦时期的辞令或书信、上书作为独立的散文本已存在,并非汉代以后才从诸子和历史散文中独立出来。先秦散文注重抒情说理,特色鲜明,风格迥异,其艺术成就对后来的散文乃至小说都有极大的影响。     

艾煊散文中小说和诗的因素

艾煊的散文写作,比起他的长篇小说创作,实在不能称得上是丰产丰收。建国三十余年,只出了两册集子《碧螺春汛》和《雨花棋》。然而集子里那一篇篇清新淡远的散文作品,却是比小说更无保留地洞开着作者的心扉,你一眼看到的是那颗有力地搏跃着的、充满恳挚、深沉情爱的心! 读艾煊的散文,我常有发现:他把他小说家的特质带进了他的散文写作。这可能与他散文中较多写人有关。本来,散文和小说就是过从甚密的紧壁邻居,尤其写人散文。这二者的分界,到现在文体家们也不一定能真正说清。大略小说讲究缜密的结构、完整的情节、生动鲜明的人物形象云云。但近年来我国文坛上涌现的锦簇花团般的“散文式小说”、“诗化小说”、“情绪或心境小说”等新观念和公认的创作实绩,却更加模糊了小说和散文的界限。对照之下,艾煊散文的小说特点就更加明显了。     

由诗意写实到散文写实──孙犁《芸斋小说》研究之一

孙犁小说由前期到后期，有一个由诗意写实向散文体定实的转变过程。孙犁晚年创作的芸斋小说三十篇，以简洁的文笔刻画出复杂多变的人情世态，不复有《荷花淀》式的单纯。在形式上，孙犁杂取古代文言小说与传统散文的特点，创造出一种介于小说与传统散文的特点，创造出一种介于小说与散文之间的小说体式。     

文学新变的又一可能性--以散文、小说的合流为例

"合流"是文体流变中的一种常见现象。散文作为"文类之母",与小说历来就相通相融,两者具有天然的亲和性。小说散文化、散文小说化是现当代不少优秀作家文学创新的重要手段。当下网络文学"超文本"预示一个文体大融合时代的到来。     

人与自然的合一——贾平凹散文创作的禅宗意识

在新时期文学发展过程中,贾平凹是屈指可数的优秀作家之一。他以小说著称文坛,事实上,他的散文创作与小说相比具有更为独特的艺术价值;禅宗意识的自觉追求与渗透就是一个重要特征。贾平凹散文写自然,也写人,在自然中感悟人生的奥秘与在人生中追求自然的情趣是他的散文创作(尤其是游记类散文)的主旋律。这里就融入了禅,融入了禅对人与     

散文中对话的双重依据

人物,是构成散文的一个很重要因素。写人,就往往要写对话。但是,散文的对话与小说的对话是不同的。近年来,散文创作中出现的“浅”、“白”、“韵味不足”等倾向,究其原因,很重要的一点在于有些散文的对话挪用了小说对话的形式,这虽是个创作实践的问题,但却根源于理论的混乱。     

论散文的神质

散文的批评不像诗歌研究那样神圣,也不像小说评论那样普及,总是处于一种随意而低调的状态。批评的介入从感性的阅读经验来体认散文的艺术特色和审美的内在品质,也就体认到了散文最根本的东西。从具体作者和文本的批评出发,批评的细读主要从散文语言和抒情的真实自然,创作主体的个性自我,还有生活情趣和人文精神相契合的思想境界等几个方面来探讨散文的神质所在。     

散文艺术研究概览——兼评《散文艺术论稿》

散文,作为与诗歌、戏剧、小说相对举的文体艺术,常见散论居多,尤其是散文作客谈及创作的篇什更多,而有关散文艺术专著的出版,还是近十年的光景。众所周知,林非《现代六十一家散文扎记》(1980年3月,百花文艺出版社)和《中国现代散文史稿》(1981年4月,中国社会科学出版社)先后问世,影响很大。第一,林非的研究从实践上和理论上为现代散文的成功树碑立传。鲁迅说过:“散文小品的成功,几乎在小说、戏曲和     

谈谈散文及其教学

散文的概念,古今有不同的含义。我国古代将散文与韵文并提,把韵文以外所有的散体文章都称为散文。那时散文的含义是极其繁杂的。今天所说的现代散文是指与诗歌、小说、戏剧并列的一种文学体裁。现代散文的领域也是极其广阔的。有的同志曾经指出“不属于其他文学体裁,而又具有     

高长虹：“独语体”、“闲话风”散文潮流 的开创者之一

鲁迅的《朝花夕拾》、《野草》"开创了现代散文的两个创作潮流与传统,即‘闲话风’的散文与‘独语体’的散文"的说法在学术界具有深远影响。根据相关资料可以知道,不管人们如何评价中国现代文学史上"独语体"散文或象征主义散文诗的源头,尽管称高长虹为"散文诗集的开先河者"与事实不符,却完全可以称他为开创者之一。通过比较《朝花夕拾》和《土仪》的写作、发表、结集出版情况可以知道,如果《朝花夕拾》开创了现代散文"闲话风"的创作潮流的说法属实,那么开创现代散文"闲话风"创作潮流的系列文章应该是高长虹的《土仪》而不是鲁迅的《朝花夕拾》。     

论曹雪芹对古典诗文的接受

《红楼梦》中的人物既喜诗文创作，也爱谈论读诗作文的体会；其诗文经常仿拟或改编前人的佳作，或师其意，或师其词，有的明显，有的隐晦；这种吸收古典诗文为已用的创作方法，以今天的眼光来看便是对古典诗文的接受。本文对曹雪芹借小说人物的创作与议论所表现出来的文学创作观和接受观作了认真的发掘和研究。     

俗之妆扮为雅:文化散文的兴起与败落--以余秋雨散文观及其创作为典型个案

20世纪90年代,"文化散文"是中国散文界当红的散文品种,其代表人物是余秋雨.余秋雨的散文从<文化苦旅>到<霜冷长河>,是一个逐渐遗落"散文"和"文化"的过程,也是他的散文观从高谈阔论"人类整体感觉"下降为强调"困惑"对散文写作的重要性,到最终声言自己"谈不上什么困惑"的破产过程.从大散文现象的兴起至败落这一过程审视余秋雨文化散文现象,可以清楚地看到在市场化环境中,俗之妆扮为雅,雅对于俗的包装,以及俗对于雅的败坏这一文学史中常见的雅俗关系的再次体现.     

作为审美与娱乐的文学——“文学起源于劳动”辩

“文学起源于劳动”这一命题是一个大概念，并不能具体而准确地说明文学发生的真正原因。文学应起源于繁重劳作之后的娱乐，包括诗歌、散文、小说、戏曲等多种文学形式，都可以很容易找到渗透于其间的娱乐性能和功用。因此，只有强调文学的“寓教于乐”的性能，阐发文学的审美和艺术特质，在此基础上，才能提升文学的社会和教化的作用，使文学真正成为文学。     

无名氏小说的文体风格

无名氏将诗、散文与小说融为一体 ,创造了一种散文诗式的哲理小说 ,这种小说体现出一种题旨宏深阔大、境象清俊蕴藉、语言繁丽新奇的文体风格。     

《呼兰河传》的文人自觉与功能实现

《呼兰河传》可以说是最能体现萧红文人自觉的一部作品。作者以独特的散文化艺术风格和充满女性关怀的视角,以＂寂寞独语＂的叙述方式,勾画了松花江岸呼兰小城的风土人情以及那里人们的愚昧麻木的生活,发出了＂改造国民性＂的呼喊。整部作品就像一条静静流淌着的小河,看似波澜不惊,却处处暗涌着情绪。《呼兰河传》有着巨大的审美张力,其＂散文化＂和＂诗化＂的叙事特征,造成了小说语言的陌生化,也造成了故事当中的许多＂空白点＂,激发了读者阅读与探究的兴趣。另外,《呼兰河传》里还充斥着反讽的叙事特征,使小说以一种＂含泪带笑＂的方式来完成国民性的批判,以此实现作者对现实世界和人性世界的深层揭示和哲学反思。     

中国古代散文史撰述研究

中国古代散文史的撰述,散文发展演变阶段或时期的划分,应注意从作家创作、散文自身和散文文体三个角度审视,其中从作品自身的状态体认散文发展演变的规律较为适当;对散文内容的安排,应当循序渐进而不是跳跃性的内容缺失;散文史作家选择的不一导致散文史撰述作家层面上的不平衡,影响对散文史流变的体认;散文史引用的作品,谁最具代表性的问题没有解决,客观上形成散文史撰述不同的文本走向,继而有了作品层面的不平衡;散文作品艺术特色的评价见仁见智实属自然,但或东或西及同一文本的不同评价易让读者迷惑,撰述者需寻求评价的客观性;散文流派的论述,分论不见流派中人的创作共性,合论不见流派中人的创作个性,显然需要将分论与合论综合在一起考察彼此之间的联系;辞赋与骈文入散文史素有分歧,它本是不同散文观念的结果,而文体限定性的影响也是深刻的,使撰述者的论说往往有一定的程式,缺乏活力.因此,重写散文史成为新的期待.     

散文诗体长篇小说的新实验－－《爱海情潮》略论

《爱海情潮》是长篇小说和散文诗两种文体艺术的融合。在对长篇小说固有的叙事因素进行艺术处理的同时 ,突出适合诗性表现的强力度情感符号 ,克服散文诗艺术用于小说创作的局限。使得诗情在小说中得到恣意发挥 ,又使文本保持了小说本色     

在生活的"矛盾"中把握美的真谛——《散步》一文对散文写作的启示

莫怀戚的散文《散步》是一篇为读者所公认的佳作.作者善于写出生活中的"矛盾"来表达自己的感情,善于用景物描写使文章节奏清晰明快,善于整体构思和布局做到如前人所说的"通体皆宜,局部闪光".该文在展现生活美的过程中,就方法而言,我们可以找到其中的写作规律.