简论油画写生中的写意

"写意"是绘画者对民族、对社会、对时代、对自然的深邃体察之总和。油画写生中的"意"既可是来自于观察对象的意境之意,也可是作者主体的情意之意,还可是"有点儿意思"之意。油画写生中的写意,即是作者通过身体的动作,把自我的心灵和看到的物象沟通起来,从"见笔"开始,随心随性地"写"出对物象不同的感受和有趣的味道来。     

现代水墨人物画写意理念的重构

写意理念即写意精神,在中国绘画创作中占有重要历史地位。尤其在人物画创作方面,宋代的梁楷、晚清的任伯年、现代的徐悲鸿、蒋兆和等都在写意人物画方面开创了新局面并影响至今。在当今,传统写意精神在现代水墨人物画中的融入已是不争的事实,研究传统写意理念在现代水墨人物画中的创新,需要遵循艺术规律,融汇中西,才能开创写意绘画的新局面。     

简议现代人物画造型的写意趋向

人物画在当今中国画画坛最具活力而又备受关注。由于对外交流的加强,使西方的绘画思想传入进来,给人物画注入了新鲜血液,也使人们对于人物画的突破抱有更多的期望。然而,作为人物画家,造型无疑是绘画中最为重要的因素之一,因此要画好人物画必须在造型上有独特的理解。纵观历代人物画大师,无不是在人物的造型上有过出色的创造。     

初探当代工笔人物画的写意趋向

采用分析、举例、引用等方法来论证当代工笔人物绘画学习传统绘画写意精神的重要性,对于丰富当代工笔人物绘画艺术形式,提高其表现力具有重要的作用。提出了以"形"传"神"的人物造型、整体空间意识的构图、虚实相生的画面处理三个学习途径。     

写意人物画的以形传神影响因素研究

为了探讨写意人物画以形传神的影响因素,采用丈献调查、定性分析和历史比较等方法,认为深入观察,追求神韵和笔墨情趣、营造意境,师造化重修养是影响以形传神的主要因素.因此,要实现以形传神需要解决好多方面影响因素,继承和发扬中华民族的优秀绘画传统.     

试谈现代写意人物画的笔墨造型要点

现代写意人物画的笔墨造型,有别于古代写意人物画的笔墨造型,现代写意人物画是在继承传统文化精神的前提下发展起来的,其笔墨造型已经具有了鲜明的时代特征,也有待于进一步发展与创新。     

工笔人物画课程教学的研究

从工笔人物画课程的特点、教学规律、现状和发展趋势的角度,分析了当前高校工笔人物画教学中存在的问题,提出了重视线描、强调写生的重要性、"写实"与"写意"并存、加强自身修养的提升、新的技法和材料的运用等几点应加强重视和改进的建议。高校工笔人物画课程的教学,不再是对传统工笔画简单的延续,而是以开放的心态建立起既与传统工笔人物画相通,又与当代艺术发展相协调的造型艺术的研究型课程。     

融合与变异——中国写意油画的形成与发展

油画与中国水墨写意在即时表现和画法方面存在很多共通之处,二者融汇创新,最终生成一种新的艺术形式——中国写意油画。中国写意油画面貌多样、各具特色,但作品中或多或少都具有传统思维与写意语言的特征和关于本土化语境的描述。随着对中国写意油画探索的不断深化,人们已从最初对技巧的关注转向了对作品内涵的深度挖掘,使写意油画越来越具有传统文化的韵味。应当敢于打破画种界限和艺术观念上的窠臼,在传承与变异的基础上建立属于自己的艺术话语和艺术评判标准,这对当下中国写意油画的进一步发展具有重要意义。     

论中国古代人物画的形式美

形式美是绘画的一个突出的特征。一幅作品能否成功,很大程度上在于作者赋予作品的形式感所具有的形式美。本文就中国古代人物画中具有代表性的形式美因素,诸如线条、色彩(包括墨色 )、人物造型及构图等几个方面,以艺术学、美学的观点作一论述。     

中国画写意论

经历代的传承与发展,中国画已成为世界文化艺术的瑰宝。中国画在描绘人物、山水、花鸟方面具有强烈的意象性特征。也就是说,以抒情言志为特征的写意是中国传统绘画的精华和具体表现,也是老庄、孔孟哲学思想的高度凝聚与体现。     

20世纪中国意笔人物画变革纵观

结合20世纪的百年中国社会发展历程背景,以及每阶段中国美术论争的焦点问题,介绍有关中国意笔人物画现代化历程中的重要变革史实,评析中国意笔人物画在内容、形式和技艺发展中的理论和实践,对20世纪中国意笔人物画在不同历史阶段(具体分开创性试验期、探索性发展期和多样化繁荣期三个阶段)中的主要流派及其代表人物,进行分别阐述.     

中国现代写意小说初论

在以全面师法西方为主流的中国现代小说中,写意小说以其注重民族文学艺术传统、崇尚小说审美功能、追求个人化表达方式而显得独具一格。写意小说全面颠覆了传统的小说观念和创作方法,扩展了小说的领地,丰富了小说的艺术表现形式。本文在对“写意小说”概念进行辨析的基础上,着重从结构、人物、意境、语言四个方面揭示了写意小说的文体特征与艺术特质,并阐述了其艺术渊源及价值和意义。     

赋形与写意——中国艺术结构构制论

赋形与写意是中国艺术结构的重要构制特点。赋形偏重于绘形,写意着眼于感悟。在具体的艺术构制过程中,赋形与写意的比重往往规定着作品风格、面貌的呈现。而当艺术家自觉运用这一原则时,赋形与写意就成为中国艺术结构审美理想的某种凸显。     

赋形与写意——中国艺术结构构制论

赋形与写意是中国艺术结构的重要构制特点。赋形偏重于绘形，写意着眼于感悟。在具体的艺术构制过程中，赋形与写意的比重往往规定着作品风格、面貌的呈现。而当艺术家自觉运用这一原则时，赋形与写意就成为中国艺术结构审美理想的某种凸显。     

对中国工笔画视觉元素写意性的理解

中国工笔画作为一种独立的画体，蕴含深厚的 文化底蕴和传统精神，但其工整，细致的画面效果难于摆脱刻板、呆滞的效应。活用其线、 色等艺术语言，增强写意成份，乃是中国工笔画发展之路。     

浅议中国人物画的线条艺术

线条是中国人物画的精脉,是最简练概括的表现语言,是带有主观性的、带有情感的语言。中国人物画中的线条运用是极为丰富的,也是十分重要的。通过分析中国人物画的名画和历史,对中国人物画线条基本类型、线条练习、线条运用的研究,探讨中国人物画线条艺术的魅力。     

镜像 幻像 像罔——学院人物画新意象

绘画是从“看”出发的艺术。在图像及其发达的当下，如何在无处不在的形象包围中，重新确立绘画的价值是摆在艺术家面前的问题。传统的写实与写意人物画难以激起人们阅读的兴趣从根本上是因为其只关注如何具体去画而漠视了如何去看的智慧，由此造成了与外界的隔阂，绘画成为一种样式。     

20世纪中国意笔人物画变革的动因

20世纪中国意笔人物画走向现代化的背景,主要应从艺术发展的他制性和自律性两个方面进行分析。其一,艺术发展的社会制约性决定着大文化背景的改变,要求和促动传统中国意笔人物画进行改革;其二,艺术发展的自律性凸显了传统中国意笔人物画自身的缺憾,也强烈要求取得超越历史的突破。20世纪初中国传统意笔人物画走向现代化的变革之路是势在必然的。     

兴成教化与中国人物画的功能

孔子的儒学艺术批评观,对中国人物画的发展特别是对人物画的功能产生较大影响,曹植、谢赫、张彦远等人在绘画批评中都十分重视兴成教化的道德伦理作用,形成中国美术批评中的儒家传统精神。而中国古代壁画、卷轴人物画多有表现功勋英雄、帝王将相和令妃顺后、贞妇孝女的形象,这一方面促进了中国人物画的发展,另一方面也提升了绘画艺术在社会生活中的地位与作用。     

徐悲鸿:20世纪中国意笔人物画变革的伟大开拓者

20世纪的中国意笔人物画,经历了由古典型向现代型的转变,这是一场前无古人的伟大变革。徐悲鸿是这场变革的伟大开拓者和具有里程碑意义的艺术巨人。他以真善美相统一的艺术价值观和“以人为本”的写实主义艺术主张,融汇中西,探索具有新时代特色的中国化艺术手法,开拓了中国现代意笔人物画的发展繁荣之路。他的艺术思想和艺术道路在21世纪仍具有着指导性的现实意义。