“西方当代音乐创作”笔谈——谈现代音乐的新趋势

主持人按语：西方当代音乐呈现出纷繁复杂的面貌,个性迥异的音乐创作理念、形形色色的音乐创作素材、各式各样的音乐创作技巧,凡此种种音乐现象与音乐实践以惊人的速度与广度颠覆着我们对音乐的理解与认识。当下的21世纪,对20世纪音乐的认知必不可缺,对西方当代极具影响力的作曲家、作品及其作曲技术进行全面深入的梳理与研究,将丰富我们对20世纪西方当代音乐发展历程的认知,填补该领域研究的学术空白。     

时代的脉动 文化的碰撞——大型钢琴作品《青年钢琴协奏曲》的历史解读

对《青年钢琴协奏曲》这部将"钢琴协奏曲"这一源自欧洲的音乐艺术形式,进行"民族化"、"中国大众化"大胆尝试的音乐艺术作品进行历史性解读,可以看出它是20世纪中国音乐创作历史中的必然产物,在创作思维理念以及音乐表现形式方面做出了特定的历史贡献。在探讨它在中西方音乐文化碰撞交融层面上的历史意义的同时,这部作品为推动中国大型钢琴音乐作品的创作和传播,以及推广中国传统音乐方面具有独特的历史作用。     

寻找艾多斯(Eidos):古希腊哲学的冲撞于“一”“多”之间

本质不是艾多斯,但本质曾经在相当长的时间内作为艾多斯,因此,胡塞尔使用Eidos概念以区分古希腊的本质.但是,何谓古希腊哲学的本质,古希腊对艾多斯的寻找经历了怎样一个过程？应该说,从可变的“一”到不变的“多”,再经过不变的“一”,达到可变的“多”,是古希腊自然哲学对艾多斯的回答.作为自然哲学的反动,智者学派丧失了艾多斯对象,但这个对象由苏格拉底重新拾起.苏格拉底启示了柏拉图理念论的产生,但理念论只能是从关于事实偶然性的理论走向本质可能性理论的过渡,是“多中之一”,这个过渡被亚里士多德向前推进了一大步,亚里士多德对艾多斯的最终解决是:被理智所把握的共同之物,即,诸艾多斯的统一.     

蒙古族钢琴作品的民族特色及沿革初探

作为中华民族大家庭之一的蒙古族有着悠久的历史和灿烂的文化,特殊的人文背景下形成了蒙古族独特的音乐文化,是我国音乐文化宝库中一朵盛开的奇葩。本文以蒙古族钢琴作品作为研究中心,紧扣内蒙古地区蒙古族风格钢琴作品的实时状态,通过分析蒙古族民族文化、音乐创作风格特点以及演奏作品的内容等方面来解读蒙古族风格钢琴作品,阐释其民族特色...     

刍议肖邦与李斯特钢琴音乐创作的比较

肖邦、李斯特两位钢琴艺术家在欧洲浪漫主义钢琴中有着典型的代表意义,他们两位的钢琴作品有一个共同点就是都具有较强烈的民族气息,但是不同点也有很多方面,本文主要对两位音乐奇才不同的创作风格进行比较,研究两者的不同之处。     

对意向性存在论/本体论批判的方法论预设——柏拉图笔下的苏格拉底看艾多斯

海德格尔对胡塞尔的现象学构想进行了批判,他认为胡塞尔的现象学在意识的基础上决定了意向性的存在,而对意向性“存在规定”的理解是本体论的缺失,这种观点基于对意向性错误的“客观化”和“主观化”,因此在限定意向性存在模式和意义的反思性方法时,胡塞尔纯粹现象学具有必然缺陷,并无力质询意向(Intentio)所包含的对存在的先验理解.海德格尔认为,纯粹现象学对存在问题忽略的终极历史根源在于希腊人对存在作为实存意义上的理解,在这个理解上,柏拉图和亚里士多德是不可调和的,而胡塞尔的意向性概念不能被看作是对柏拉图逻各斯提诺斯洞见的重新发现.但是,海德格尔对于柏拉图的批判预设了,柏拉图的苏格拉底式对诸艾多斯看法的说明就是柏拉图就这个主题最后的定论,这也就意味着,海德格尔对胡塞尔意向性概念的存在论/本体论批判是依赖于希腊本体论限制中的历史优先性的.     

爱管“闲事”的西班牙人

西班牙的哈卡是比利牛斯山脚下的一座小城。初到哈卡，有一天，我准备开车出门。我刚发动了车子，邻居埃里斯太太站在了我的车头前。我下车问她：“有事吗，埃里斯太太？”她说：“我要告诉你的是，你的车有点脏了。”     

西班牙医院里的“搞笑人”

笑是最便宜的灵丹妙药,是一种万能药。在西班牙,有一群专门活跃在医院里的职业搞笑人,他们的工作就是用笑来减轻病人的痛苦。     

谈钢琴的声学品质

钢琴的声学品质是钢琴的生命和灵魂。音板系统的设计、琴弦和琴槌的质量、弦工作部分的稳固、弦的不工作部分的共鸣的消除以及调律师的专业技术与音乐艺术素养则是影响钢琴声学品质的重要因素     

浅谈业余钢琴的教育教学方法——兼谈钢琴考级的利与弊

社会的进步,人们物质生活和精神生活的不断提高,钢琴越来越被人们所认识和喜爱,促进了钢琴业余教学的大发展。随着业余钢琴教学的不断发展,业余钢琴的教学也越来越正规,越来越系统规范化,很多的专象学者都对业余钢琴教育进行深入细致的研究,业余钢琴教学逐渐成为推动我国钢琴教育事业发展的一个必不可少的重要环节。     

谈钢琴启蒙教学的方法

本文作者总结了自己多年的钢琴教学经验,论述了钢琴启蒙教学的重要性以及采取的教学方法,让学生更容易完成启蒙这个阶段的学习。     

中国钢琴音乐的文化取向——“神韵”

"韵"最先是一个音乐术语,是中国传统音乐美学的基本范畴。"神韵"是中国传统音乐文化的灵魂。中国钢琴音乐的线性思维方式,源自于中国音乐强调旋律线状音响的波状流动的美学意识,是文化传承最重要的方面。中国钢琴音乐民族化的和声创新是线性思维的发展,淡景重情的美学倾向解读了中国钢琴音乐的文化内核,中国钢琴音乐的文化将在21世纪历史的发展中获得新的诠释,赋于"神韵"以新的意义。     

谈钢琴调律的几个问题

准确的音高是钢琴品质第一要素。影响钢琴音高稳定性的因素是多方面的:琴弦巨大的张力、四季温差湿度的变化、演奏时外力对琴弦的冲击,以及搬运、调律手法等。钢琴音不准确带来的负面影响是十分严重的,钢琴音乐所有的美,都会被扭曲,并损害和破坏演奏者固定音高感、相对音高感的形成,直接影响下一代儿童音乐基本素质的健康发展。必须充分重视钢琴的定期调律,保持钢琴的国际标准音高。     

论钢琴教学的 “五字诀”

钢琴教学的“五字诀”是“情、技、声、韵、品”。“五字诀”中“情”为首,是弹奏者对钢琴音乐作品的理解,是弹奏者内心所折射出的思想状态和感受;“技”为从,是弹奏水平高低的体现;“声”为形,是情和技的客观形态,指钢琴弹奏所发出的不同音量、不同时值、不同音质和音色的声音;“韵”为饰,是“声”由内至外所透出的具有文化属性的纹饰,是一种雅致、情趣或风韵;“品”为格,是在弹奏过程中钢琴弹奏者内心折射出的对作品的感悟、理解的程度、境界和艺术规格,也是音乐外在形式美的衡量标准。     

谈贝多芬钢琴奏鸣曲的准确演奏

贝多芬的钢琴奏鸣曲庞大又复杂,既汇集了多种高难度的钢琴技巧,又蕴涵了深刻的哲理和精神,因而要准确演奏贝多芬钢琴奏鸣曲,必须从触键、情感、踏板、力度等方面把握作品,同时还要认真理解其精神实质,用手指表达出对作品内容的理解。     

论钢琴的“放松”奏法

高师钢琴教学中对放松的学习是非常重要的,掌握放松的弹奏方法,是学习钢琴最基本的要求之一,它贯穿于学习钢琴的整个过程。弹奏时的放松动作,是为音乐表现的需要而通过严格训练的、有控制的、全身心的协调动作。在教学工作中,我们发现有许多学生对钢琴弹奏中“放松”的理解认识还是比较模糊的,对于如何正确地运用手指来弹琴这个最基本的理论问题,还不十分清楚,故而表现出不同程度的局部紧张或放松过渡。因而帮助学生克服、改正紧张（不放松）僵硬、无感觉或过渡放松等不正确的弹奏方法,使学生放松、自然和有控制地弹奏,在较短的时间里,既能学会正确的弹奏方法,又能较好地表现音乐,进一步提高高师钢琴教学的质量,出色地完成教学任务。     

社会钢琴教学“热”中的“冷”思考

现在习琴爱乐者遍布全球,我国的钢琴热亦方兴未艾。规范学生的弹奏,培养学生的听觉,以及拔高有度等,成为社会钢琴教学中需要重视的课题。对于经济利益驱逐下的钢琴教学市场应合理规范,科学引导。     

谈中国钢琴音乐的发展

钢琴音乐起源于欧洲,至今已有三百年历史。中国的钢琴音乐与欧洲相比,起步较晚,始于20世纪初,但也已有百年历史。中国钢琴音乐在其发展历程中,经历了几个重要时期,至今在创作和演奏上都已形成自己的风格,具有鲜明的民族特征。     

“新浪漫主义”在中国的命运

曾广泛流传于“五四”文坛的“新浪漫主义”这个词 ,如今早已销声匿迹。从“新浪漫主义”在中国的兴起、影响和消亡三个方面来揭示中国文学在外来文化面前的借鉴与选择