谈中国古典园林意境的特征

园林是中国传统文化的精髓，蕴含着深厚的文化内涵，意境是中国古典美学中重要并独特的范畴，古典园林意境则是意境创造的典范。正是对意境的不断追求与创造，才是中国古典园林艺术区别于其他园林体系而傲立于世界园林之林的原因。     

中国农村人居环境意境理念的形成与发展前景初探

针对中国农村人居环境的现状与不足，立足中国农村人居环境的现状，坚持实事求是，加强引导，探讨改善农村人居环境意境的发展对策。从中国农村人居环境意境理念的形成、中国农村人居环境意境理念的发展前景两大方面阐述对中国农村人居环境意境理念的形成与发展前景的分析和研究，探讨关于农村人居环境意境的发展前景。为中国农村经济建设提供理论与方法，同时对于农村人居环境建设的研究具有借鉴意义。     

雄深壮阔--曹操诗歌意境论略

意境是中国古代文论与古典美学的核心范畴，亦是衡量艺术创作不可或缺的重要标准。曹操是建安前期文坛的领袖人物，其诗气韵沉雄，语言质朴，笔势跌宕。本文将从象外之象、艺术时空、情景交融等方面对曹诗雄深壮阔的意境进行阐释。     

浅谈朗诵艺术中审美意境的营造

朗诵的作品都具有较强的思想性和审美价值，朗诵艺术的美主要体现在语言美、音乐美、情感美、意境美等方面。在朗诵过程中想要营造出作品的意境美必须了解作品的创作背景、充分调动朗诵者的想象力，对作品进行二度创作，同时还有注意朗诵技巧的运用。     

体味那一抹苍凉：品俞正军绘画有感

俞正军的画里总是要传达一种意境，那种意境总是有意无意地隐喻着西部的苍茫。俞正军是甘肃人，身处西北，满眼是黄沙大漠，他骨子里一定流淌着西北人的独特审美意趣。无论是隐喻在形态各异的驴画之中的关爱目光，还是对西北独特生命——胡杨不倒的挽歌：无论是以自然状态下舒展的竹的仪态，     

似影似画 如梦如幻——浅谈范立祥新画意摄影作品的艺术特色

新画意摄影是数码摄影时代的一个大胆创新。范立祥先生通过对拍摄对象的理解，借鉴各类绘画的特点，应用电脑软件对图像进行二次创作，赋予作品较深的内涵和绘画的意境。其作品有较高的艺术品位且雅俗共赏。我们拟从意境、构图、风格等几方面对其作品的艺术特色加以分析和探讨。     

意象·意境·情感——中职生鉴赏古诗的三种技巧

指导学生通过掌握意象，感受意境来读懂诗歌，最终达到与作者进行思想及情感交流的目的。     

对新时期舞蹈创作的思考

新时期的舞蹈创作受到了西方现代思潮的很大影响,过于偏向于技术而忽略了舞蹈意境的表达。笔者认为新时期的舞蹈创作应该从舞蹈意境的内涵、舞蹈意境的生成过程、舞蹈意境的文化价值三个方面进行分析研究。     

论舞蹈的意境及审美

舞蹈是一种形式性很强,讲究意境的艺术,通过直观可感的、极具审美价值的动态人体来传情达意状物抒情。舞蹈意境是由舞蹈编导和演员共同创造的情景交融的艺术形象和由此引发的观众审美想象空间。意境美是舞蹈的灵魂,只有虚实相间、情景交融的舞蹈作品,才能创造美的意境。     

准确解析《语文新课标》中古典诗歌的“意境”

意境是诗歌寄意、抒情、达意的一种表现形式。中学教师在解析中国古典诗歌时,要注意中国诗人久有注重诗歌"意境"的传统,注意用诗歌的主、客观统一之法解读诗歌的"意境"。     

从宗白华《艺境》看艺术的虚实之道

宗白华在认为,艺术只有虚实结合,才能真实地反映有生命的世界。他有意识地把意境当作艺术探讨的一个核心范畴,积极寻求艺术意境生成的哲学根源。他对意境内涵、特点及其创构的研究以及他对意境研究的这种执着深情,都极大地影响和推动了中国现代诗学的发展,堪为楷模,具有典范作用。     

浅谈中国山水画的意境表现

中国山水画简称为"山水",它是以风景为主要描写对象。中国山水画艺术在中国画坛上占据着主导作用,其重要的原因就是它所具有的意境表现。意境是中国山水画的灵魂,意境的表现也是对山水画家的重要考量。而中国山水画的意境不在于"可望可行",而在于"可游可居","看此画令人生意,如真在此山中,此画之景外意也"。     

中国传统戏曲表演艺术意境美分析

中国传统戏曲是"剧诗",自身具有一种很强的意境美,这种意境美不仅体现在案头剧本方面,同时也体现在案头剧本方面。本文主要从情景交融以及虚实结合两个方面剖析中国传统戏曲表演艺术的意境美。     

解析园林小品在中国古典园林中的魅力

中国古典园林在美学上最大的特点是重视园林意境的创造。意境是自然环境中所表现出来的情调和境界,园林小品对于融汇和营造园林意境是必不可少的要素之一。设计者们运用组织、组合、布局等的艺术手段,通过对园林小品精心布局,把空间环境和景致融合起来,赋予了园林空间脱俗的魅力,园林意境也在园林景观"景到随机,不拘一格"的灵活性中得到展现。     

创造性阅读的“三培养”“四方法”

本文提出，学生创造性阅读能力的培养可通过联想、想象、逆向思维等方法，由浅入深、由个别到一般，在阅读教学中应充分利用文学作品的深远意境，培养学生的创造性阅读能力。     

情感与真实的力量——中国商业大片现状分析

本文以中国商业大片为典型范例，深入探讨了意境问题在影视作品中的重要作用及现状，旨在分析意象在影视创作与叙事中的内涵与独特的作用，探寻我国影视创作独有的叙事品格。     

意境：诗美的最高体现

时下有的诗没有诗味,或诗味不足,我以为症结在于缺乏意境。缺乏意境就不是诗,至少不是好诗。什么是意境?诗歌理论家李元洛在《诗美学》中作过概括:“所谓意境,即诗人主观的美好之‘意’和现实生活鲜明之‘境’在艺术形象中的水乳交融、辩证统一。”是的,意境是诗歌创作中重要的美学概念,是文学“典型化”原则在诗歌创作中的具体运用,是诗美的最高体现。诗歌一旦具有意境,就会有诗味、诗情、诗意、诗魂,使人“骤读之如在耳目之前,久诵之而得隽永之趣”,具有无穷的美感力量。例如元祯的《行宫》:“寥落古行宫,宫花寂寞红。白头宫女在,闲坐说玄…     

巧用音乐提高学生审美能力

基础学科教学要丰富学生情感、培养审美情趣。本文探讨巧用音乐，营造审美意境、激活审美情感、丰富审美感受、提高审美创造能力。     

水墨苍劲雪意寒

在中国古代绘画中，以雪景为题材的绘画数量众多，涉及山水、花鸟以及人物等，是古代画家喜爱表现的一类画作。这类画作出现于东晋，唐宋时期得以兴盛，早期倾向于写实，后来注重表现意境，出现了大量的水墨雪景画，有着独特的文化韵味和艺术魅力。在所见过的水墨雪景画中，我最爱南宋画家马远的《雪滩双鹭图》，画中所表现出的孤独、宁静、清净、生命意兴等意境，不仅体现着画家对四季中的冬景，尤其是雪这种景物独特的喜爱之情，更表现了画面之外，画家的创作心境及其向往的人格精神。     

评当代军旅诗人李文朝诗词艺术中的审美思维

诗作为诗人审美思维的载体，理所当然的是一种美的解读。亚里斯多德认为“诗人应向优秀的肖像画家学习”，因为“他们画出了原型特有的形貌，在求得相似的同时，把肖像画得比人更美”，这种“更美”就是诗人审美思维的凝结。意境，作为中国文艺美学的经典范畴，是中国艺术特别是诗词艺术追求的理想境界，它掩映着诗人独特的审美视角，鲜明地反映出诗人的审美思维方式。当代军旅诗人李文朝的诗词作品中浸染着独特的审美意境。李文朝的诗词艺术以其个性化的审美思维深深地洗涤和振撼着读者的心灵，使读者获得思维之美的享受。