立式钢琴触感的调整

钢琴的触感是钢琴演奏者普遍关心的重要问题。本文通过对影响立式钢琴触感诸环节的分析论述,阐明我们不但可以通过调整的手段改善钢琴的触感,而且钢琴演奏者还可以在一定范围内选择适合自己的触感类型。     

立式钢琴触感的调整

钢琴的触感是钢琴演奏者普遍关心的重要问题。本文通过对影响立式钢琴触感诸环节的分析论述，阐明我们不但可以通过调整的手段改善钢琴的触感，而且钢琴演奏者还可以在一定范围内选择适合自己的触感类型。     

键盘即兴伴奏的旋律指法技巧管见

键盘作为一种乐器演奏模式传入我国已有百年的历史 ,键盘乐器 ,包括钢琴、脚踏风琴、键盘式手风琴、电子琴和口风琴等等 ,目前在我国的用途之广 ,普及率之高 ,可谓前所未有、盛况空前。键盘即兴伴奏之运用 ,由于其实用性和必要性 ,在我国现行的音乐专业院校及综合院校音乐系 (科 ) ,尤其是音乐师范专业的学科建设和教学内容中已得到足够的重视。因而 ,探讨键盘乐器在即兴伴奏中的旋律指法技巧 ,是一门不可忽视的课题。     

拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲创作与演奏的相互作用

拉赫玛尼诺夫对世纪之交的俄国音乐产生了巨大影响,对于世界钢琴艺术发展的贡献是继肖邦、李斯特、勃拉姆斯、舒曼之后最多作曲家之一。通过对拉赫的生平、创作特点与艺术风格和前奏曲实例简析等的分析认为,拉赫前奏曲的创作除保留、延续了巴赫、肖邦等的创作基础风格外,又发展和推动了前奏曲的创作特点和技巧。他的《24首钢琴前奏曲》是键盘史上教育法方面的重大贡献之一,是键盘训练方面、曲式及作曲技术方面的宝贵财富。而创作与键盘训练相植相容不可分割,由此研究探讨拉赫《24首钢琴前奏曲》的创作与演奏的相互作用是十分必要的。     

高师钢琴教学之我见

一、再强调用重量弹琴现代钢琴演奏风格更趋向于古典的严谨和均衡。钢琴技术随着音乐的变化而变化 ,不可能是一成不变的 ,但在技术上用重量弹琴已是没有任何争论的问题了。将手臂以自由落体的方式“落”到键盘上 ,同时将全臂的力量传送到指尖上而发出丰满、圆润的声音 ,这是每一个学生在第一节钢琴课中必须最先体会的 ,而钢琴弹奏中最主要的技巧课题也是根据音乐形象合理优美的发音来完成的。在这个过程中 ,指尖及第一关节是最重要的部位 ,但指尖与第三关节、手腕、前臂、肘关节、大臂、肩部乃至全身心的配合才是优美音乐的秘密。高师学生在…     

双排键电子琴几种常规演奏法与钢琴演奏法的比较

由于电子管风琴是由上键盘、下键盘和脚键盘组成的，结构复杂，因此它的演奏法就相应变得复杂多样，但是无论有多复杂，它都是由单一演奏法组合而成的。钢琴与双排键的演奏法既有区别又有相通处，好的演奏法转换就是一种力量智慧的表现，演奏者应不断地体会演奏法的美感，最大限度地发挥自己的智慧，力求达到视觉美和听觉美上的统一。电子管风琴的学习者应从学习演奏法开始，认真地研究这门乐器。     

高校师范专业钢琴教学探讨

根据大纲的规定，钢琴基础知识及技能的掌握，键盘的运用能力和即兴演奏是高校师范钢琴教学的重点，如何才能将技术训练、音乐的感觉、感情培养完美地融入到课堂教学中，这就要求教师在实践教学中，不仅要把钢琴教学内容通过多媒体的方式在学生面前完美的展现，还要创新手段，探索出一套模式化的适合教师的教学方法，从而有效提升教学质量。     

钢琴即兴伴奏特征初探

钢琴即兴伴奏是集技巧性、实用性、创新性和艺术性为一体的一门综合艺术,它要求演奏者必须将钢琴演奏技巧、键盘和声手法和作曲理沦知识三者结合起来,才能熟练地动用音乐语言来传情达意,奏出流光溢彩的优美旋律,使钢琴演奏的艺术之花更加芬芳动人.     

论高师钢琴教学法

在高师音乐教育中,键盘乐已很普遍,其中以钢琴教育为中心。研究钢琴教育的规律,尤其在教学实践基础上,寻找一种实用并容易操作的教学方法更具实际意义。近年来.本人在实践中通过总结和借鉴别人的经验,总结了一套行之有效的教学方法。一、找出差别,因材施教由于学生来自不同的地区.接受的启蒙教育程度、内容和方法均有不同.决定了他们的起点不同。加     

从当代艺术到电影:触感及其理论的合法性问题

对艺术中触觉问题的研究具有源远流长的传统。在视觉文化批判性理论中,触感理论成为新晋的、具有普遍影响力的新知识。一方面,它倡导当代艺术特别是跨媒介艺术要充分利用视觉之外的触觉,完善多维度的审美与意义构建,相关研究受到了现象学的广泛支持。另一方面,在电影这种较为特殊的视觉艺术中,触感研究不再致力于审美与意义构建,而是试图建立一种以触觉为导向的电影本体论。受惠于现象学理论,电影触感理论借助电影身体、电影皮肤、触感视觉等概念,试图颠倒并发展出完全不同于主体/语言理论的新本体论,这种尝试与整体性的反理性/反形而上学潮流密切相关,对推进视觉批判具有一定的认识论价值。但这一理论中的谬误、媒介分析的缺陷及阐释力的局限,使得其难以肩负电影本体论重构的任务。艺术中并不存在普遍而一致的触感现象,触感理论也难以跨越艺术门类和媒介,难以发展为具备理论同一性的艺术本体论。     

论中国传统乐曲钢琴改编作品的艺术特色

将中国传统乐曲改编为钢琴作品是钢琴音乐创作的重要形式之一,其中的一些曲目已经成为了中国钢琴作品的经其之作。这些改编作品在结构布局、多声思维、钢琴技巧与特色效果等方面呈现出不同于一般钢琴乐曲的艺术特征。     

对普通高校数码钢琴集体课教材的分析思考

普通高校数码钢琴集体课是当今提出的新课题,本文就当前普通高校数码钢琴集体课的常用教材进行了相关研究分析,并针对普通高校非音乐专业大学生这一教学对象的具体特点,提出了关于教材建设方面的一些设想,希望这一分析研究能引起更深层次的探讨,从而使数码钢琴集体课教学蓬勃发展。     

对转型中的师范院校钢琴教学的探讨

随着基础音乐教育改革的深入和高等师范教育的迅猛发展,钢琴教学作为师范音乐教育专业的主要课程,教学改革势在必行。本文主要从课程结构、教学模式、教学制度等方面探讨了如何构建新型师范院校钢琴教学改革模式这一重要课题。     

论钢琴教学中的技巧与情感

在钢琴演奏的过程中不能只靠两只手在钢琴上做机械的手指运动,而是要用心去体会并研究作品的演奏风格与特点。钢琴教学是一项非常复杂的工作,它有着自身庞大的知识体系。通过运用在钢琴演奏与教学方面的一些经验来谈如何培养学生在钢琴演奏中的技巧发展与情感体验。     

浅谈巴赫《平均律键盘曲集》版本的选择

音乐是神圣的、伟大的,在巴赫浩如烟海的作品中,钢琴作品《平均律键盘曲集》被推崇为复调音乐的百科全书,被喻为圣经的《旧约全书》,在音乐史上有举足轻重的地位。我们应拿出严谨的、负责任的态度对待巴赫《平均律键盘曲集》版本的选择问题。     

含蓄凄美水叮咚 和谐浪漫月溶溶——论钢琴独奏曲《二泉映月》的民族特色

钢琴独奏曲《二泉映月》是我国众多钢琴改编曲中的重要代表作之一,它浸透着原二胡曲作者阿炳与改编者储望华的心血与智慧。该曲风格含蓄凄美,意境深远,柔美宛转,具备较强的民族艺术特征。钢琴曲《二泉映月》的民族音乐创作原则在于弱化西洋和声功能性,和弦更加丰富,采用民族旋法结构,布局更加合理,模仿民族乐器音色,情感更加奔放。《二泉映月》充分借鉴了中外音乐理念,展现出浓郁的民族特色,其民族特色表现在中西合璧,多声交响,线性旋律,五声调式,变奏曲式,意境优美。相信通过本研究能为钢琴独奏曲的研究提供一些理论依据,不断推动我国钢琴独奏曲的理论研究的向前发展。     

关于钢琴集体课教材教法的改革研究

钢琴集体课教学在教学内容上的改革主要体现在钢琴艺术史、钢琴教学法和钢琴综合能力的训练3个方面;教学方法最重大的改革就是采用了课题型教学法;教材方面,将钢琴艺术史、钢琴教学法以及钢琴综合能力训练的内容很好地融合在一起,以钢琴艺术史发展为线索,按课题型进行编排。教材教法的改革对提高教学效果很有帮助。     

轨道交通司机胜任力的耗散结构研究

运用耗散结构理论分析轨道交通司机胜任力系统,并构建轨道交通司机胜任力系统模型框架,为探讨轨道交通司机胜任力提供了一种新的视角和方法。研究发现,形成和维持胜任力系统耗散结构的重要条件是系统内部的不断调整与重构。系统内部各要素与不断变化的轨道交通组织外界环境间的不断调整与重构,将使轨道轨道交通司机胜任力系统不断从低序走向高序,从无序走向有序,从而不断提高胜任力水平。本研究为明确轨道交通司机胜任工作所需具备的能力素质提供了分析依据。     

试论我国产业区域配置格局的转换

产业部门结构的调整与企业组织结构的优化两大课题交织在一起,构成了我国现阶段工业化进程的主要内容。理论研究必须及时把握解决这两大课题的有效途径。到目前为止,人们多是从产业政策本身的研究中寻求解决问题的出路,我们认为,仅靠产业政策的设计与实施,对于解决上述两大课题是难以奏效的。而必须把产业政策的研究与我     

高师钢琴课程引入钢琴重奏教学的实践与创新

高师音乐教育的根本目的是培养适应音乐基础教育需要的合格师资。当前,新形势下的教育目标和教育现状都对高师钢琴教学提出了挑战。如何使高师钢琴专业的学生走上工作岗位后能够更好的适应中小学音乐课堂中器乐教学和组织各种器乐演奏活动的现实需要,是高师音乐教育专业适应基础音乐教育课程改革需要研究的课题之一。笔者作为高师院校的钢琴教师,在分析目前钢琴教学现状的基础之上,提出了在高师钢琴教学中引入钢琴重奏教学课题,探讨了高师钢琴教学引入重奏的必要性、可行性及重要意义,并对钢琴重奏教学做了初步的设想,希望对今后高师钢琴音乐教研有所帮助。