中国古代文论资源在新时代文艺批评中的价值与作用

重视中国古代文论资源在新时代文艺批评实践中的重要作用,是做好新时代文艺批评工作的重要任务。中国古代文论是一个动态的发展过程,我们要从观念上打破把古代文论只是作为一种“传统”、一种“遗产”、一种“知识”的错误认识,善于把中国古代文论作为一个思想整体来看,不仅仅是用一些具体的命题、范畴进行文本解读,更重要的是深入挖掘其生成特征、文化理念、表达方式等,并潜移默化运用于当下批评实践之中。新时代文艺批评要借鉴中国古代文论在话语表达上的多元化、生命化、审美化特征,丰富文艺批评文体,赋予批评话语以个性和审美性。只有理清中国古代文论在当下是否可用、哪些可用以及如何用好这三个方面的问题,才能真正为新时代文艺批评赋能助力。     

文艺批评新风新在哪里

中国当代文艺批评新风具有这样几个特征,一是不仅言之有物,富有锋芒,而且深刻地把握了批评对象的实质;二是既有鲜活的审美感悟,也有理论深度,是批评与理论的有机结合;三是追求真理,反对和抵制中国当代文艺批评的主观主义倾向。     

为有源头活水来——日本当代中国题材历史小说简论

由于历史、现实、文化上的多种原因,以中国历史为舞台背景、以中国历史人物为描写对象的"中国题材历史小说",在当代日本文学中呈现出日益繁荣的景象,半个多世纪来先后出现了五代作家,形成了显著的梯队结构。中国题材历史小说在取材上偏重于中国古代史而相对忽略近现代史,总体倾向是褒扬中国历史文化,在审美形态上有尊重历史与疏离历史、求真实与求幻美两种基本倾向。     

文艺批评不可缺少历史的批评

文艺批评的历史方面是不可缺少的。中国当代文艺批评界忽视文艺批评的历史方面恐怕是中国当代文艺批评难以企及19世纪俄国伟大文艺批评家的精神境界的重要原因。那种忽视文艺批评的历史方面的倾向是中国当代文艺批评家世界观的矛盾所造成的。有些文艺批评家的世界观的矛盾则是中国当代历史碎片化的产物。     

兴会:中国古代审美创作灵感论

“兴会”说的产生离不开中国古代的文化土壤。由于中国古代文化的长期熏陶,遂形成中国人区别于西方重逻辑、重知解、重理性的崇尚自然、侧重感情、重视直觉、注重体验感悟的传统思维方式。影响及中国古代审美心理学思想,则造成中国古代作者在进行审美创作构思时最喜欢采用的两种审美观照方式,即:目击道存、遇目辄书与神游默会、妙机其微。从而促使建构在此基础上的中国古代审美创作灵感论从形态学的视角出发,也具有两种形式,即直观感悟式与直觉体悟式。两种形式共存互补以构成中国古代灵感论的思想体系,并体现着中国传统美学的民族特色。     

论闻一多强力情感文艺批评观

闻一多的文艺批评文章不多,但能够摆脱流俗见解,紧紧抓住文艺的情感要素,形成自己的批评体系。他强调情感在作品中的核心作用,避免以狭隘的思想性来衡量作品;强调审美情感要具有力的美,反对轻柔萎靡的艺术倾向;强调个人情感体验与时代精神情绪的完美融合,避免了为艺术而艺术的歧途,并以自己热情洋溢的批评文风,在中国现代文艺批评史上独树一帜。     

中国传统文艺批评“品评”特色研究

“品评”是中国古典文艺审美与批评理论的重要范畴之一。从东汉魏晋时期的才性论,到唐宋时期才性论与风格论的融合,再到明清时期向纯风格论的转向,中国传统文艺品评理论的概念、特点、取向、标准等内在逻辑清晰,民族审美特色鲜明,是根植于自身民族文化和哲学思潮的一种成熟的批评范式。挖掘和研究这一传统文艺批评的独特遗产,并深入阐释其内在的东方思维基础,对于在时下乱象环生的国内文艺批评界重新确立当代中国本土化的文艺批评标准与体系有着积极的现实意义。     

文艺批评与“陌生化”效果

<正> 文艺批评是审美再创造活动,又是一种科学的理性思维活动,它有自身独具的艺术实践领域和审美形态结构。在具体的审美表现中,它又作为中介系统,沟通艺术家的审美创造和读者的艺术接受。因而它对艺术审美活动中的这两个环节具有超前反映性。然而就当前的文艺批评现状看,恰恰缺乏这种超前性。缺乏对艺术创造和读者的阅读进行整体的观照,使批评自身陷入两难困境。文艺批评如何走出困惑,这是一个引人思考和探讨的理论和实践课     

疏离与承诺──对当今中国文艺的一种文化批评尝试

疏离与承诺──对当今中国文艺的一种文化批评尝试王德胜在我们刚刚进入２０世纪中国文化最后一个年代、而又面临２１世纪人类文化巨大诱惑的时候，呈现在我们面前的任何一种文化现象，都不会是纯粹审美经验的对象；在文化急剧转型的当代中国，我们的文艺批评活动将不可避...     

《文艺批评的理论反思》序（摘登）

熊元义的文艺批评则有较强的理论感。对于一些文艺批评的分歧,熊元义不但在审美感悟中探究得失,而且在理论反思中辨别是非。因而,熊元义的文艺批评与文艺理论是相互促进的。     

文艺批评家的自我批评不可或缺

刘永撰文指出,文艺批评家的自我批评包括两个方面,一是文艺批评家的自我批评,二是文艺批评家对文艺批评的不断反思。与中国文艺批评界对文艺批评的反思相比,中国当代文艺批评家对自身的批评却是相当匮乏的。中国当代不少文艺批评家之所以缺乏自我批评,     

论“青”的美学意蕴

青,在古代为五色之首,现今内化入民族无意识,深远地影响着中国文化。青,变化多端,或是绿色,或是蓝色,或是黑色,甚至是白色。这正显现了中国文化追求浑融自然的倾向。青,在中国文化又有青春、清澄、青山绿水、相思的审美意味,营造出空灵迷离、含蓄素雅、清幽淡远的氛围,成为中国人文精神。总之,“青”化为美,在中华文明中获得永恒不灭的生命。     

论中西文化的泛审美主义与泛科学主义

中国文化偏于审美性而西方文化偏于科学性,甚至中国文化具有一种泛审美主义的倾向,而西方文化具有一种泛科学主义的倾向.这表现在中西的文字、哲学、法律、伦理、文学与文学批评的各个方面.但是在现代,中西又有双向融合的文化倾向.     

诗人&#183;马&#183;驴——古代诗人创作心理蠡测

古代诗人的创作中有大量咏马写驴的作品，诗人借马以写壮怀，借驴以抒逸情。咏马写驴反映的是中国文人的两种价值追求和不同的审美心理。诗人借马展示的是一种英雄形象，借驴实现了一种诗人的造型，从而表现了古代知识分子对“侠”和“儒”两种角色意识的追求。     

中国古代文论话语中的"乡愁"及其诗学特征

中国文学的乡愁主题是贯穿中国文学史的一个原题、母题,它得力于中国古代文论名篇话语对悲愁思想艺术价值的深刻认识与有力倡导,抒写离散、乡愁情结,并加以艺术审美提升,构成了中国古代诗学的一个基本话语范式甚至是精神狂欢现象,这种以悲愁审美的倾向体现出了中国文学立足人间、重视现实、珍惜美好的基本风貌情怀.而中国古代文论与文学并驾齐驱,其互文性更是展现出感发、创作的才情与胆识.     

植根过去永葆开放《优雅》专访爱马仕大中国区总裁曹伟明先生

有这样一种名人，他不是人人皆知，但你去网上搜索他的资料却无比详尽。爱马仕大中华区总裁曹伟明便是其中之一，其过往的丰富经历甚至被做成了图表见诸于网络上。备受媒体和爱马仕爱好者关注的他刚好五十岁，一副黑色的框架眼镜，一套合身挺拔的西装，外形敦厚，四平八稳中透出儒雅的气息。说话的声音比较小，娓娓道来中谦和之气流溢。     

中国古代文论中的“接受美学”

试图从文学接受的角度来分析"知音"、"韵味"这两种中国古代审美鉴赏和批评的方法,剖析中国古代文论中蕴含的艺术接受理论,探究中国古代文论与西方接受美学的契合点.     

审美空间的拓展——评李明泉 《民俗审美学》

审美空间的拓展——评李明泉《民俗审美学》殷晓敏在后现代语境中，有两个研究倾向：一是泛文化研究倾向，二是泛文本研究倾向。这两个研究倾向都源自２０世纪初期，发展到２０世纪末的今天，成为了后现代语境中的两个主要研究倾向。泛文化研究倾向肇始于文化人类学的研究...     

当下文艺批评的几个知识社会学问题

文艺批评是文艺知识生产的一个重要领域,也是一个实务多于学理的领域。中国是一个文艺批评的传统国度,但对文艺批评的知识社会学却关注不够。文艺批评的知识社会学首先触及为谁批评的问题,艺术品、艺术家、受众、批评家和艺术市场等五元结构均可以成为批评对象,但差异悬殊。其次是批评（家）与文艺界的关系问题,参与型与旁观型是两种不同的关系处理方式。再次则关涉批评家的社会角色,阐释者与立法者的不同角色使文艺批评具有完全不同的功能。最后是文艺批评的社会机制问题,有必要大力推进机制建设,将文艺批评作为一门独立的学科来发展。     

外倾直觉与动态观照─—审美意识的历史更新

外倾直觉与动态观照─—审美意识的历史更新邹华人性结构的主体化（理性回归与感性回升）引发了古代审美意识的解体过程，同时也形成了克服其残缺和封闭两种特性的审美转换机制，即不可能出现在古代的审美弥合与审美扩张．“这表明，审美关系的重心已经从客体转移到了主体...