试论舒伯特《降E大调即兴曲》的演奏

本文通过对舒伯特《降E大调即兴曲》作品演奏的角度,通过对创作形式、表现手法以及应当注意的问题进行探讨,找出舒伯特音乐的一些规律,以便更准确地表现其作品的灵魂。     

论音乐创作的中间环节--音乐表演

音乐具有三度创作的艺术环节.它除了一般艺术所具备的创作和欣赏这两个艺术环节外,还有一个重要的中间环节--音乐表演.只有通过音乐表演才能更好地将作者的作品展现给听众,让听众了解作者的意图,进而根据自身的修养及见解增强对作品的理解.这个重要的中间环节,既影响着听众对作品的理解,也影响着作品的流传.     

浪漫乐派小品的源泉——舒伯特的《即兴曲》和《音乐的瞬间》赏析

舒伯特的晚年钢琴创作中,《即兴曲》和《音乐的瞬间》最具有革新意义。这两组小品曲子不论在音乐形式上或结构上,还是精神上都具有独特的魅力。     

“学琴”、“习琴”与“能琴”——颜元“琴”学理念在钢琴演奏中的借鉴意义

颜元《四存编·性理评》中所秉持的“琴”学理念,蕴涵着古琴演奏中“学琴”—“习琴”—“能琴”三阶段间之关联,其艺术原则和演奏方法对现代钢琴演奏艺术仍具有一定的借鉴价值.主要从作品内容与演奏技巧、演奏心理与动作技能、音乐内涵与演奏境界三个方面对颜元的琴学理念加以探讨,就其对现代钢琴演奏艺术所具有的借鉴价值进行了深入解析.     

巴洛克声乐大师佩尔格莱西的声乐艺术特点

佩尔格莱西是巴洛克末期的声乐大师,他的声乐作品极具巴洛克风格的代表性,本文着意发掘佩氏的历史闪光点,通过大师的几部作品,分析的声乐作品的艺术特点,使人们了解佩氏的音乐,并通过他的音乐管窥巴洛克时期的音乐艺术.     

"在路上"的巴尔加斯·略萨

通过对巴尔加斯·略萨创作中期的思想、艺术观念变化的原因、轨迹及特点的探究,可以看出巴尔加斯·略萨是一个具有创新意识的作家.巴尔加斯·略萨以其不断发展变化的思想、艺术观念,使自己的作品与时代的发展保持同步,从而充满了生机与活力.     

拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》中的悲剧性色彩

<正>谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫(1873—1943)是俄罗斯20世纪最优秀的音乐家之一,他创作的作品旋律优美、充满激情,艺术气质非常独特,尤其是其中的悲剧特质给人们留下了深刻的印象。《升c小调前奏曲》是他早期钢琴作品的主要代表作,也最能够代表他的音乐精神、音乐风格。一、《升c小调前奏曲》音乐风格中的悲剧性色彩拉赫玛尼诺夫的音乐风格特征具有多样化,不仅具有浓郁的俄罗斯民族音乐风格,同时也很好地继承了传     

肖邦b小调玛祖卡舞曲(Op.33No.4)音乐分析

在概括肖邦钢琴作品的创作特点以及玛祖卡舞曲的音乐风格特征的基础上,对其的曲式结构、调式和声、材料发展、音乐构思等方面做了较为深入的分析与研究,剖析了作曲家精湛的创作技巧与奇妙的艺术构思,以助于研究者、演奏者对肖邦玛祖卡舞曲的准确理解与把握.     

民族的音乐 民族的技法 关于中国大提琴乐曲中的音律、指法、弓法的几个特殊性问题

音乐作为兼具渲泄、表达、传递、交流感情等多种功能的艺术,它具有超时空的属性。从时间上说,古代的作品今人可鉴赏,今天的作品对于后人亦然。从空间来说,外国的作品中国人可鉴赏、中国的作品对外国人亦然。这就证明音乐是全人类共有的艺术财富。然而,一切优秀的全人类性的音乐都是植根于鲜明的民族性中,所谓“外国音乐作品”,实际上亦都具有它特定的民族风格。     

正确处理歌唱艺术中语言与发声的关系

歌唱艺术是语言与音乐相结合的艺术,清晰正确的咬字、吐字既是歌唱者表情达意的基础,亦是作品风格形成的重要因素.因此,考究歌唱咬字、吐字的表达对歌唱者音乐形象的塑造十分重要.     

试论音色在声乐演唱中的美学特质

声乐艺术是以人声嗓音为乐器,通过科学、系统的发声技巧而使其演唱出最佳音色的音乐艺术类型.优美、丰富的音色是传达声乐作品内容、情感以及风格的桥梁,也是沟通歌唱者与听众审美意识的重要因素.音色具有丰富的内涵及宽泛的外延,不同的音色能形成歌唱艺术中不同的审美特征.声乐艺术中音色美与呼吸、共鸣、语言、情感等因素产生密切的关联,声乐艺术工作者必须准确地运用音色来塑造人物形象、表现作品风格,凸显艺术家的个性特征.     

论想象在音乐中的重要性

音乐作为一门听觉艺术,与想象有着千丝万缕的联系。音乐想象具有独立性、新颖性、创造性、广阔性的特点。音乐想象是艺术家创作、演唱、演奏、诠释作品的条件和前提,想象在音乐中的作用是不容忽视的。     

广东音乐与中国钢琴音乐的交融发展

广东音乐至问世以来有着广泛且坚实的群众基础,而广东音乐与中国钢琴音乐的交融发展促成了建国后具有广东风格的钢琴作品这一艺术形式的出现,它以其独特的艺术魅力感染着无数的欣赏者。     

论谢灵运相和歌辞的音乐文学特征

本文阐述谢灵运相和歌辞的音乐文学特征。第一部分论述南朝前期相和音乐的流行情况以及谢灵运接触到这些音乐并为之写作歌辞的可能性;第二部分主要分析谢灵运各篇相和作品本身的句式结构所体现出的特殊的音乐要求,证明这些歌辞应当具有实际的音乐功能;第三部分则论析这批作品作为入乐歌辞而不同于徒诗作品的特定艺术风貌,并提出关于诗乐结合这一创作方式对诗歌艺术之特殊要求的若干思考。     

论肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏特征

肖邦的钢琴作品体裁丰富,形式多样,为钢琴艺术创造出了音响和结构的崭新天地。其音乐的艺术特色表现为:如歌的旋律;富有灵性的装饰音;大胆新颖的和声;具有波兰民间舞蹈特色的自由速度,以及前所未有的钢琴上的色彩和音响上的想象。全面而深入地认识和理解肖邦音乐上的艺术特色及演奏特征,是帮助人们对肖邦钢琴作品进行再创造的关键。     

浅谈背景音乐在社教类节目中的作用

音乐是电视声音中最重要的视听元素之一,因此,当音乐融入电视节目的整体构思之后,它就变成了电视艺术和谐的、有机的艺术整体中的一部分.在社教类作品中,音乐是从属于画面的,音乐形象和音乐的个性色彩只是用来烘托画面情境,渲染画面气氛,表达画面中心.可以说,音乐对画面的参与既可能是对画面想象的束缚,也可能是对画面想象的促进.     

音乐与绘画

本文简要叙述了音乐与绘画两种不同艺术之间的关系.主要包括绘画艺术中的线条、色彩、造型与音乐艺术中的旋律、音响色彩、音响造型的联系;音乐中的标题音乐、交响音画等音乐作品与绘画作品的联系;音乐表现画面和视觉形象的几种手段之间的联系等.     

论音乐重建中的审美现象

音乐的重建是音乐传播的唯一途径,重建活动体现在音乐的创作、演奏、欣赏等各个环节中.作曲家创作了音乐作品,表演者在表演作品时进行了演绎,欣赏者在感受音响作品时受到特定的信息反馈,产生新的演绎.在每一次重建过程中,都能看到审美主体创造性参与的因素,但还应注意到音乐艺术自身的规律,以符合音乐逻辑的方法积极地进行重建活动.     

轻歌曼舞，清新脱俗——韦伯钢琴曲《邀舞》的艺术价值及演奏分析

韦伯的标题钢琴曲《邀舞》，将世俗音乐圆舞曲化为实用性的、具有艺术价值的鉴赏类音乐，是少有的故事情节完整的器乐作品，是标题钢琴乐的杰作，常被作为音乐会的演奏曲目，探讨这部作品的演奏法，对钢琴教学颇具现实意义。     

一部久唱不衰的经典之作——论《长征组歌》的音乐魅力

作者通过在指挥《长征组歌》演出中总结的经验,指出鲜明动人的音乐形象是作品成功的基础,丰富多彩的音乐表现形式是作品成功的保证,多种艺术手段的运用是作品成功的要素。