中国限制住宅投资的原因分析——兼论中国住宅投资的发展空间

住宅的投资价值源于优质住宅市场竞购能力的提升。优质住宅的投资品属性是一种市场现象,应该充分利用而不是限制或禁止。在土地财政下,普通住宅不仅有了投资价值,而且成为投资的主要对象。普通住宅成为投资的主要对象,影响到了住宅民生属性的体现,导致中国严重的住房问题。中国打压一切形式的住宅投资,具有暂时性,最终会放开优质住宅的投资。     

公共空间与私有空间：城市住宅空间的社会学思考

本文以城市空间拓展为大背景 ,从人是最具有“领域感”动物的观点入手 ,探讨了住宅空间发展中的诸多热点问题 :私有空间和公共空间的依存关系 ,私有空间在人的价值上的“标签”含义 ,公共空间与城市发展水平提升的互动关系 ,城市的整体大空间与住宅空间的平衡发展等。并以中外城市空间扩张特别是一些具有典型意义的住宅区演变为例 ,阐明了人对私有空间的“占有欲”在城市空间消长中所起的决定性作用。     

论徐志摩诗歌的建筑美

现代诗歌建筑美的概念,始自20世纪20年代闻一多“三美理论”的提出.而对于徐志摩的诗歌,人们多以其韵律的轻盈、意象的新颖以及艺术风格的飘逸等论之,对于其形体的灵动和意蕴的丰富之结合,却研究不足.本文将弥补这种缺乏,从诗歌建筑美的先觉、章法体式的灵活、建筑美作为“立体的绘画”和“凝固的音乐”以及内容与格式、精神与形体的和谐统一这四个方面予以分析.从而确立作为天才的诗人与学者的徐志摩,其诗歌在文学史甚至美学史上的独特贡献和地位.     

老子“有无”论对中国建筑空间理论的影响

中国哲学对中国建筑构造的影响很深,特别是老子对中国建筑的空间理论的影响更为深刻.我们可以在老子的<道德经>里找到建筑理论的精髓.不管是普通的老百姓,还是建筑大师都能从老子的"有无相生"之论中领悟到建筑空间理论的真谛,以此创作了许多经典的建筑作品,从而结合建筑设计,在如何创空、组空和努力营造建筑空间上做出了巨大的贡献.     

不灭的美──论川端康成的传统之根

川端文学汲取的是贯通古今、横跨内外的营养,但在他身上凝聚着日本文化最 幽深的精髓和最璀璨的传统。首先,川端康成致力于掌上小说的理论倡导和创作实践,正 是由于他敏锐地觉察到掌上小说承传日本文学短小精练和细致入微这一传统的能力。其次, 日本文学具有积极吸收外来文化并使之溶解而形成新的文学形态的传统。川端充分认识到 这一点并一再强调,必须从传统出发,将外来文化“变异”为本民族的东西,“创造世界文 化,也就是创造民族文化”。第三,川端对日本的爱与生命同在。在他的创作生涯中,这种 爱充分体现在对千羽鹤,对山,对古都风物、断简墨迹等的执着当中。第四,川端是一位 站在自己的国土上与西方交流,并以本民族的特色和母语的魅力消除其借鉴痕迹的作家。 总之,川端将自己的生命视作“日本美的传统的表现”,倾其一生融入日本的传统之中,去 追寻那千百年来不灭的美。     

中国古代文学的重数传统与数理美——兼及中国古代文学的数理批评

中国上古重数 ,以数为宇宙化生的关键和万象联络的枢纽。先民由卜筮之数创为八卦———《易经》 ,开创我国文献—文学倚数编撰的传统。包括《易经》产生的商周之际 ,文献—文学中数的传统经六次变迁而贯穿始终 ,表现由文献而文学 ,由诗文而小说、戏曲 ,由外及内 ,由明转暗 ,由粗转精等逐步深入的过程。这一过程因久被忽略而显得隐晦。其隐晦之故有社会、哲学及文学批评诸方面的原因。从作品的不同层面看 ,这一传统表现为编撰“倚数”称名和布局谋篇 ,“倚数”行文的模式与技巧等 ,综合而成中国古代文学的数理机制 ,表现出数理美的特点。中国古代文学作品的数理与形象互相含蕴而相得益彰。中国古代文学的数理批评不单纯是文学形式的探讨 ,而将为文本的阐释提供新的可能 ,有时本身就是这种阐释。本文主张建立写人与叙述并重、形象与数理结合的新的古代文学批评和研究模式。     

易学空间定位原则对中国传统建筑布局之影响

《周易》是我国迄今尚存的最古老典籍之一,其深邃古奥的思想与丰富详实的史料记载了自上古至春秋战国时期先民的思想及社会生活状况,是先民生活智慧与生存经验的总结,反映了以农业文明为主的中华先民在长期的生存斗争中对所处的外部世界理性的认知与思考。《周易》关于空间定位的原则亦是生产、生活中有关方位认知的生存智慧的总结与升华。空间定位原则不仅是《周易》的重要理论,也是其方位概念的重要内容。易学视域下的天地定位原则、圣人南面而听天下的向明而治原则及尚中正原则分别对中国传统建筑的正向布局、南向布局、择中布局及中轴对称布局均产生了深远的影响,从而使《周易》的空间定位原则成为中国传统建筑选址、布局和营建的重要理论依据。     

论中国古典诗歌情景交融的意象美

在中国古典诗歌中,由于诗人常常借助于自然景物来抒发情感,因此使得诗歌具有一种情景交融的特性。而情景交融是意象内容的核心,诗人们在意象经营中,情与景相互交融、契合,意境含蓄、蕴藉,从而使诗歌呈现出情景交融的意象美。     

“美”——作为生生之道在实践中的历史呈现

美”属于本体域,作为人的感性自由形式,必须从本体遮蔽或异化的历史之路上,在人的现实感性实践中的否定性上去加以领会并确立其“真”,使此呈现作为世界意义———生生之道来守护。     

徽州传统民居建筑空间的人性意识

建筑空间的本质，是从自然环境中限定出来的一个供人从事各种活动的领域，它必须要有有机自然的属性，从而使人、建筑、自然融为一体，使建筑空间环境具备人性。具有深厚文化渊源的徽州，其传统民居村落的选址、空间组合、平面布置、室内装饰等，无不体现了丰富的表情语言。这种语言相解于人的心灵深处并体现出多彩的生活趣味，是人性至理的环境化表现。     

席勒的崇高论——崇高与美

席勒把美分为刚毅的美和柔软的美(阳刚的美和阴柔的美),实际上就是西方美学史上所谓的优美和崇高。席勒把优美和崇高作为一个整体,与自由联系起来。从整体上来看,美是现象中的自由,可是,优美和崇高所表现的自由是不同的,优美是在感性与理性的协调与和谐之中表现的自由,而崇高是在感性与理性的矛盾和冲突之中表现出来的自由,席勒还根据感性与理性的矛盾性质把崇高划分为理论的崇高和实践的崇高。席勒总结了西方美学史上的崇高理论,把美与崇高的共同本质和各自特征揭示出来。     

论散文的空灵美

散文的空灵美是散文文本所具有的令人心灵荡曳超逸的美学特征.空灵闪耀着主体意识的光辉,具有超越现实的品性,是文本潜存和所能生发的精神空间,空灵标示着文本的精神含量和美学高度.作为创作主体心灵世界的表现,人类精神最自由的展示方式,散文是写实的又是表现的,直说的又是暗示的,而尤重表现和暗示,散文的空灵美正是散文内容和形式诸因素综合规定的产物.在物欲横流,道德混乱,精神恍惚,守望迷失,诗性衰弱,文学创作媚俗化、低俗化浪潮汹涌的时代,探讨、张扬并践行散文的空灵美,对深化散文研究,丰富并提升散文的精神含量和艺术品位具有重要的理论意义和实践价值.     

空间的消隐和浮现——论电影的“空间转向”

自20世纪中后期以来,西方学术界实现了"空间转向"并展开阐释空间问题的理论"旅程"。尽管电影是视觉的艺术,是时空的艺术,但是空间在电影叙事中普遍为时间所遮蔽;即使空间是一种创作要素,也是作为物质空间经历了从"消隐"到"浮现"的曲折过程,而作为精神领域和社会领域的空间在电影实践和批评中则长期缺席。对电影而言,空间是"根本"要素,而不是"附带"要素。     

深意远神 不拘一格——论《史记》的“太史公曰”

司马迁是我国古代伟大的历史学家,也是杰出的文学家。他所创作的《史记》,无论从史学角度还是从文学角度看,都达到了那个时代的高峰,并为后人所推崇。本文专从《史记》的“太史公曰”之内容、作用、形式等三方面采进行探讨。     

多重空间的构建——论《红字》的空间叙事艺术

纳撒尼尔·霍桑的<红字>自问世以来,各种评论层出不穷,大有"说不尽的霍桑"之势.但绝大部分研究都将注意力集中在该小说多义性的主题及其宗教特征上,而忽略了它独特的外在叙述形式以及形式与内容之间的密切关系.从今天的视角重读这部经典作品,不难发现,这部美国19世纪浪漫主义时期的杰作实际上已经蕴含了不少现代空间叙事的特征以及鲜明的视觉文化因素.     

论马克思所谓“内在的尺度”——兼及“美的规律”问题

在美学界进行的有关马克思《1 844年经济学—哲学手稿》的讨论中 ,“内在的尺度”是一个有较多争议的概念 ,而且论者们还从对它的不同解释出发证明自己对诸如美的本质等问题所持的观点。本文从马克思原文的含义、思想资料的渊源上讨论了“内在的尺度”问题 ,并进而指出 ,尽管我们可以从马克思的许多阐述中引申出他关于美的规律、美的本质的见解 ,但是他的阐述并不是就美的本质、美的规律立论的     

论中国式现代化空间治理的正义性

随着资本在空间中的无序扩张所引发的各种社会现实问题,空间维度的资本批判逐渐成为重要的研究命题。在空间维度,中国式现代化区别于西方式现代化的发展道路,要求空间治理必须深度契合中国式现代化的空间正义。在空间规划方面,我国强调空间的使用价值而不是价值增殖;在空间界限方面,我国强调劳动者的权利而不是资本权利;在空间解放方面,我国强调差异化空间而不是同质化空间。     

诗意的空间——人性建筑的审美性质分析

人类对空间的认识从实用性、功能性发展至今天的生态性,经历了漫长的道路,又和城市化、工业化联系在一起。以实用性、功能性为中心,建筑就是物理的空间;只有以人为中心,建筑才能成为场所,人才能诗意地栖居。     

千年风韵浪漫情结——小议中国传统建筑中的文学艺术之美

建筑与文学艺术作为两种不同的艺术形式之间具有相生相长的密切关系,中国传统建筑具有独特的文学艺术美,并且两者互为灵感源泉,互相深化文化内涵。