"半"为谱字吗?

记谱法是一种符号,是一种信息载体,通过记谱法试图记录某种音乐.不同民族文化背景下的音乐形态,其记谱法也不同.中国古代的记谱法体现了中国哲学、美学的思维观念.中国古代的记谱法可分为文字谱(比如古琴专用谱式文字谱),图形谱(比如投壶鼓谱),音位谱(比如佛教中的央移谱).出自<礼记·投壶>篇的投壶鼓谱就是图形谱的代表.     

论记谱法体系的起源与发展特点

研究记谱法最需要的是理解在音乐实践的整体中记谱法是怎么样起到作用的，它与表演、记忆、语言的关系，读谱者的知识与经验以及使用记谱法的目的，还有所研究的音乐传统中音乐材料的性质和组合规律。然后考虑记谱法与所有这一切因素的关系。如果记谱法出现了变化，我们应该试图了解其中的原因。当然有些音乐文化中的记谱法对精确的音高指示毫无兴趣，有时因为音高可以变化，但总的说来是因为表演者不需要音高的标志；这个信息是由他们带入表演的。     

五线谱创始于何时

五线谱是记谱法的一种，由五条平行的横线组成，五条线外，上下方均可加短线。五线谱起源于欧洲。公元6世纪，教皇格利高里将收集整理的各种圣歌汇编成集，称《格利高里圣歌》，随之逐渐产生了纽姆记谱法：以一些符号放在歌词上面，晦涩地表现出旋律的轮廓。9世纪前后，纽姆符号中间出现了第一条线，人们可根据符号在横线上下的距离来确定音高。9世纪～10世纪时，出现了由两个平行的声部构成的奥格纽姆，开始复音音乐期。为能在谱中记下两个声部以上的音乐，法国人胡克巴尔创用了由十几条横线组成的谱表。     

中国音乐记谱法成因探究——中西比较下的思索

记谱法的产生与发展是在诸多因素的作用下形成的结果,并非按照不精确到精确、不科学到科学的一般过程发展规律,而是受到如音乐文化的发展程度、社会历史原因、传承方式、哲学思维、艺术思维等方面的影响,我们应该客观的审视中国传统音乐文化,了解其形成的原因并从中汲取积极的东西为我所用。     

宋代音乐机构述论

我国的古典音乐有着源远流长的历史,从周秦时代的典礼音乐到汉魏时代的宗庙音乐,从隋唐时期中.西音乐的交融到宋代音乐艺术的发荣滋长,在中国古代音乐史上都留下了辉煌的篇章.进入宋代,由于大都市的兴盛和科学技术的发展,音乐逐步从宫廷走向民间,从而获得了长足的发展,诸如乐器和管乐器的改进和创造、记谱法的确定、演奏技术的进步、音乐舞蹈在戏剧中的结合,等等.更为重要的是宋代统治阶级为适应政治上巩固皇权的需要,在音乐机构的设置上,实行了礼、乐分司,     

从历史视角看中国和朝鲜的音乐文化关系

在漫长的历史发展过程中，中朝两国音乐文化之间广泛而深入的交流，直接影响了每一历史时期音乐文化的发展。在长时期的频繁交流过程中，中朝两国不仅相互吸收、融合、丰富和发展了不同时期音乐文化的特点，而且在促进本国音乐文化发展的同时，促进了两国经济、政治、教育等方面的发展。     

柯达伊音乐教学法审美教育价值刍议

柯达伊所创立的音乐教育体系被视为国际最先进的音乐教学体系之一,在世界各国产生了深远的影响.他把音乐教育看成是"完整的人所需要的发展",注重民族音乐在音乐教学中的地位,用无伴奏的方法训练合唱.他采用"首调唱名法"训练视唱,借助"柯温手势"帮助学生开发记谱法的认知,用"流动的唱名法系统"教授旋律阅读技巧.通过对柯达伊音乐教学法所体现出来的审美教育价值的分析,进一步理解其理念,学习借鉴其教学方法,以指导音乐教学工作.     

中国传统音乐记谱法的社会学释读

传统记谱法的生成与运用有其独特的背景,在以文人音乐为主导的独立记写符号体系内,减字谱、工尺谱等谱式形成强化了其外在本体特征与文化特征.在商品经济主导的美学理念主宰下,以各种记谱法为重要而内在的物化符号载体,应当得到技术保护与文化加固.对抗畸形的"经济康采恩"模式的文化理念,这种保护与加固,是传统文化在当前生态下积极的保护策略与传承措施.     

论唐诗的音乐传播与文本传播

唐诗在当时的传播主要有音乐传播和文本传播。音乐传播可分为徒歌与乐歌:徒歌便于操作,传播主体广泛,促进了唐诗的大众化传播;乐歌由乐工歌妓演唱,所唱之词多选自当时流传的文人诗歌。文本传播因物质媒介与书写手段的不同可分为固定文本与流动文本,其实际发生过程则经历了单篇传播和结集传播两个阶段。唐诗的传播常常是音乐传播与文本传播交互进行,因二者本身的局限而互为补充,互相促进。传播带给唐诗创作的影响有:确立了名篇名人;普及了诗歌;刺激了创作;形成了不同风格。     

儿童音乐认知发展的测量比较研究

本文旨在通过对儿童音乐认知发展特征的研究，为音乐课程及师资培训的有关问题提供依据。研究采用因素实验设计和测量的方法，比较两种不同音乐教学模式影响下儿童听认知在不同阶段是否具备差异；并比较最佳音乐学习模式条件下，儿童音乐发展各阶段之间的差异，对音乐教育的重点及其对音乐课程和师资培训的决策展开讨论。研究表明，不同的教育干预方式在儿童音乐认知发展的结果上具备显著差异。据此，音乐教育在考虑儿童发展特征，应以音乐成就潜能而不仅是自然成长或成熟为依据。与之相应，音乐课程和师资培训均须应这一客观要求。     

19世纪欧洲浪漫主义音乐的唯美倾向

19世纪浪漫主义音乐在文化交融过程中受唯美主义艺术的影响,在形式上片面强调旋律、色彩以及舞台效果,刻意追求纯技巧;在内容上严重脱离现实,具有一定的颓废性,因此浪漫主义音乐具备唯美主义的基本特征。浪漫主义音乐的唯美倾向在印象派音乐中得到了发展,其对形式技巧的追求,丰富了音乐的表现手段,但是,倘若过分追求技巧和感官愉悦,容易走上极端形式主义道路,并将最终沦为颓废主义。浪漫主义音乐从不同的侧面滋养了人类的精神,对我国音乐也产生了一定的影响,许多音乐家开始探寻音乐和人类的主体精神,并从哲学的高度揭示音乐艺术的某些特质,从而希翼用音乐来改变人们的精神面貌。     

浅论西方美学史中的崇高及其在音乐中的表现

崇高是西方美学史中的重要范畴，历史上的很多学者都从各自的研究角度对其进行过研究。对于崇高的发展历程及其在音乐中如何表现出来做一番探索，有助于我们更好地理解、把握这一审美范畴及其在音乐中的体现。     

论西方20世纪和声的多维视角及其对我国音乐创作发展的影响

西方20世纪音乐是西方古典音乐大树上的一个特殊的枝干,它是在特定的社会环境下产生的,也是人们不断地追求"新音响"的产物.对20世纪和声技法的产生和发展,很多作曲家们的看法都是不同的,并形成了两个"派别",即,鼓励派与反对派,只有很少一部分的人认为无关紧要.但不论怎样,它无法阻挡地影响着我国音乐的发展.而对于中国,在音乐文化方面如何选择其发展的方向是我们必须冷静思考的问题.笔者在此文中从哲学、美学以及文化角度出发论述西方20世纪和声及其对我国音乐创作发展的影响.     

20世纪西方现代音乐现象透析

18、19世纪是西方音乐发展最为辉煌的两个世纪。当 19世纪末浪漫主义音乐的火焰在欧洲逐渐熄灭的时候,人们似乎再也找不到创作的源泉了。20世纪西方音乐创作走上了一条较之以前不同的道路,其音乐的多元化折射出复杂多变的时代足迹。今天,怎样看待 20世纪西方音乐,它将会给以后的音乐带来什么样的影响,这正是本文所要探讨的内容。     

多元音乐环境下齐梁乐府的新变

南朝齐梁时代,源自不同地域、不同文化的多种音乐的并存、影响与互渗形成了多元化音乐环境,为乐府创作提供了繁荣、发展、新变的空间,成就了齐梁乐府创作在乐府史上的特殊地位。齐梁音乐的新变以流行新声为主导方向。乐府创作的新变也体现出明显的"新声化"特征,尤其反映在五言四句体式的运用上。除体式外,齐梁乐府的类型、主题、语言风格也产生了一定的新变。     

试论“电脑音乐”的专业化与非专业化问题

“电脑音乐”(Computermusic)———这个极富时代感的新词汇 ,它对从事电脑工作的人和搞音乐专业的人都是一个全新的概念。电脑在以惊人的速度发展 ,音乐也在不断地向高科技靠近 ,“电脑音乐”使得创作者和演奏者可以有机地结合在一起 ,而它无论在严肃音乐领域 ,还是在通俗音乐领域 ,都显示出其日形重要的地位。在”电脑音乐”与常规乐器和人声全然不同的种种所形成的新的“音响环境”(Sonicenvironment)中 ,使得作曲家们在创作实践中不断取得新成果 ,并且对今天如此繁荣的音乐文化市场产生着重大的影响力 ,丰富着人们的音乐文化生活。随着电子计算机性能的飞速发展 ,以及使用者的普及 ,利用电子计算机进行音乐创造活动的前景必将越来越广阔。因此 ,越来越多的“电脑人”和“音乐人”都不约而同地关心起同一个话题 :何时我也能用电脑来“玩”或“搞”音乐 !这也就是本文所要论述的主题。     

独树一帜的戏剧文化——我国戏曲音乐的发展之路

中国传统戏曲音乐是中国人民两千多年的智慧的成果,是中华民族的持续前进、实现伟大复兴的文化动力。它的发展经历了孕育、形成、发展、盛行时期。在漫长发展历史进程中戏曲,不断融合美术、文学、舞蹈等各种艺术的精髓,逐渐成为一项包容广泛且具有民族特色的综合性艺术。本文阐述了戏曲音乐起源、戏曲音乐的发展现状,并针对戏曲音乐的发展提出自己的观点。     

论"西部大开发"中的音乐文化保护与发展

西部大开发战略为西部少数民族传统音乐文化的繁荣和发展带来了难得的历史机遇,但同时也使其不可避免地受到多方面的冲击,尤其是商业的冲击,导致各少数民族音乐文化面临着新的破坏和生存危机。音乐界与文化界应该加强对西部少数民族传统音乐文化的保护与发展,正确引导西部少数民族传统音乐紧跟时代的节拍,突破自我封闭,拓宽发展空间,借鉴、吸收现代文化的多元形式,使其焕发出新的更强大的生命力。     

中国音乐教育史学研究现状综述

随着社会的发展,音乐教育不断受到人们重视,对音乐教育历史的梳理,有助于我们探讨音乐教育的发展规律并作为参考。文章旨在梳理音乐教育史方面的文献,以呈现音乐教育史的研究现状,并提出自己的见解。     

音乐教育在知识经济时代的重要作用

知识经济时代已经来临,音乐教育在人才培养、促进经济和社会协调发展等方面将面临新的机遇与挑战。本文将就音乐教育在知识经济时代中对人与经济社会协调发展的重要作用,新时期音乐教育出现的特点以及它在人才培养中发挥的独特作用进行系统阐述。在知识经济时代对音乐教育提出了更高的要求,音乐教育应该为培养高素质的人才服务,为经济社会的协调发展服务。