试论“平淡自然”的道家思想对书法创作之影响

道家是中国思想史上一个极其重要的学派,其核心思想“道法自然”自古便深刻影响到了书法审美理念中,并孕育出与《绮丽》相对立的书法品评范畴——《冲淡》。宗白华在其《美学散步》中提出了两种审美理想:“华丽繁复的美”和“平淡素净的美”。这里的“平淡”并不是平易浅俗,而是以老庄“道法自然”、“虚静”、“无为”的思想为内蕴,崇尚以清静空明的胸怀体现万物,创造出符合道家最高艺术理想的“自然平淡”的意境。在现代社会充斥了浮躁贪念和奢华物欲的背景下,书家创作更需要一颗平静淡定的无欲无为之心。     

浅新中国书法的艺木创作

书法作为中国文化的特有产物，经过数千年的洗礼，已是灿烂辉煌。中国古代诗文创作追求“中和之美”，强调“诗缘情”，注重意境的创造；中国书法创作则追求志气平和、不激不厉，强调“书为心画”、“达其性情”，中国古代诗文理论对书法创作的影响、渗透，使二者的审美精神和理念呈“同源”之势。     

学书应该书外求书（上）

学书者不仅要有很强字内功的“精”与“博”，而且还须具备字外功的修养，即书外求书。博览群书，广泛涉猎其它姊妹艺术，方能使人心胸开阔，思维敏捷，书艺自会大进，相反学识浅薄，眼高手低其书法必然俗气，浅鄙。晚清著名书法家杨守敬在《学书迩言》中谈道：“一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；一要学富，胸罗万象，书卷之气，自然溢于行间。”所以作为学书者，不仅仅要注重书法实践，更主要的还须加强书学理论的学习和研究，提高道德艺术的修养，完备艺术气质是大有裨益的。     

书不取画神不活——“珍珠隶”创作浅谈

“珍珠隶”是当今书法又一独创字体,它以形似“珍珠”而独立于当今书坛。 创作“珍珠隶”绝非偶然。我自幼酷爱书法,尤对隶书情有独钟。通过长期的艺术磨砺,在隶书上有所心得,但终是他人面貌,无自家神形。为此,我决意创新,写出具有自己独特风格的隶书。我曾求教于刘炳森、王祥之二位大师,受到了二位大师的支持。     

书法字内功的“精”与“博”（下）

书法是以汉字为表现对象,是线条的艺术。古人为了掌握千变万化的线条和精妙的结字,无论是“精”深“博”大,都为后人作出了良好的楷模。书法字内功的“精”与“博”两者都是互为补充,相得益彰。学书临池既要重点突破,又要四面出击。     

柳公权的劝谏艺术

世人了解柳公权,是因为他是唐代书法大家,其书法结体劲媚,自成一家。当时大臣家的碑誌,如果不是柳公权所书,那家的子孙便被称为不孝。但许多人不知道柳公权还是朝廷重臣,曾位居谏议大夫、工部侍郎、集贤院学士、太子少师等。常言说:侍君如侍虎,封建时代的官僚为了保住自己的乌纱帽,不少人奉行“多磕头、少说话”的原则,而柳公权为人正直、忠于职守,不断地向皇帝进谏。由     

中国简体书法与书法文化生态建设探研

简体书法即以汉族为主体的中华民族所创作的具有审美价值并反映情感的线条艺术,书法生态文化实为一种关于人与自然及社会共生共荣的书写生态的民族性精神存在。作为书法文化生态建设核心,简体书法创作的意义在于其所代表的方向和所具有的基石及充当智库的作用。转变观念、传承发展,回到"原"生态无疑是当前中国书法生态文化建设抉择。     

陶瓷山水画的创作与实践

中国山水画迄今大约有～干五百多年的历史。其独特的民族风格与艺术魅力,对东方绘画艺术产生了重要影响。山水画的产生．是我们的先辈在创造文明的过程中,发现自然美,并给予艺术表现的结果。将自己对自然感悟后得到的意境表达,再现于相应的绘画形式之中,这是中国山水画最大的艺术特色。结合自己多年来的学习、创作陶瓷山水画的实践,体会到陶瓷山水画创作主要应注意构图与意境,造势与布势相结合。     

吴南生同志的书法艺术

吴南生同志是原中共广东省委书记、省政协主席。他在从政之暇，爱好书法创作，是一位著名的书法家。他的书法上追王羲之、王献之，并融合祝枝山、董其昌、傅山、王铎等名家精髓，参合己意，形成自己的独特风格。杜甫所谓“书贵瘦硬方通神”，用来解读吴南生的书法艺术，是较为贴切的。本刊这次选登了吴南山同志近年的几幅书法作品，特别是年近九十时期的力作，可以直观地了解他虽然年岁大了，但写起字来仍然“力透纸背”，表现出很高的艺术功力与涵养。     

经字画——中国的阿拉伯书法艺术

阿拉伯书法和中国汉字书法一样名驰遐迩。阿拉伯书法伴随着伊斯兰教传入中国,与中国的汉字书法互相影响,逐渐融合,形成了具有中国特色的阿拉伯书法艺术。经字画,就是阿拉伯书法与伊斯兰艺术在中国形成的具有中国特色的书法艺术之一,是中阿文化艺术相互交流、融会贯通的一朵奇葩。早在伊历二三世纪时,阿拉伯书法艺术就已达到极高的水平。由于《古兰经》中有一百多处提到书写的重要性,并“命人用笔写字”,“传授知识”(《古兰经》96:4),这     

著名书法家刘艺的博大精深

刘艺先生是一位集书法组织、书法创作、书法研究于一身的中国书坛风云人物。他的书法精于今草及章草，并擅行、楷、隶诸体。法度严谨、风格清健秀逸，洒脱自然。他的作品先后入选历届全国书法展览，又曾参加香港“中日书法交流展”、东京“中日代表书法家展”、台湾“当代中国书法精英展”、温哥华“当代中国画名家展”等国内外大型书法展览。     

杨牧青介绍

杨牧青，号草坪先生，七十年代生于黄土陇原。研究员、书法教授、一级美术师、资深易学策划人，著名书画理论家，书法评论家，“新诗词”倡导与实践者，“金城六友”之一，“敦煌风艺术沙龙”发起人之一，率真派书法与原生态大写意山水画创始人，曾担任多家社团、艺术机构、文化公司职务等。     

柳与民俗

柳是春的使者，我国古代有许多与柳相关的民间习俗。插柳《风禾记》称清明节为柳节。插柳之俗盛行于唐宋之际，原意为“顺阳气”，民间则用以悼念重义守节的晋国名臣介子推母子。有的地方用面粉做成飞燕，用柳枝串起来插在门上，叫“子推燕”。戴柳据《燕京岁时记》说，唐玄宗曾于阴历三月初三在渭水边举行祭仪，赐群臣柳圈，说戴之可免虿毒。还有一种说法是，唐末黄巢起义时，以“戴柳”为号，取意“生机勃发”。此后每逢清明，少儿都要折柳编冠，寓意要珍惜青春，故有“清明不戴柳，红颜成皓首”之说。折柳折柳赠别之俗始于汉朝，“折柳”…     

浅谈高校艺术概论课程中的书法教学

艺术概论课程是艺术类学生的基础,也是众多其它专业学生的公共选修课。书法是其中的一部分,因而在概论课程中贯穿书法常识是十分必要的。笔者将以艺术概论教学中书法为对象,着重探讨艺术概论教学中书法的通识教育策略,力图在有限的课时里将书法上升到思想层面,以书法中"通"和"变"的思想为艺术概论课程教学提供思路和帮助。     

浅谈对书法集字的认识

虽然不被书法研究者所重视,但书法集字现象是客观存在的,它对古代优秀书法作品的传承和书法学习起着非常重要的作用。本文将书法集字分为两类,一类是先有文再集字,以唐代“集王行书”碑刻为代表;一类是先有字样再集字成文,以清代碑帖集联为代表。集字书法作品是书法学习的重要范本,而集字作为书法学习的一个有效手段是书法临摹向创作过渡的桥梁。     

在弘扬“国粹”中续写人生新篇章

随着生活水平的提高,老年人退休后的生活越来越丰富多彩,他们有的喜欢养花弄草,在缤纷世界中寻找快乐;有的喜欢书法绘画,在翰林墨海中享受宁静,有的则喜欢发挥专业长处,在自己熟悉的领域继续为社会作贡献。我国著名京剧表演艺术家、沈阳市京剧院原院长、现辽宁省老艺术家协会副会长李麟童,就是后者,退休后,为了让京剧这门“国粹”艺术世代传下去,一直不辞辛苦地忙碌着。     

意境：诗美的最高体现

时下有的诗没有诗味,或诗味不足,我以为症结在于缺乏意境。缺乏意境就不是诗,至少不是好诗。什么是意境?诗歌理论家李元洛在《诗美学》中作过概括:“所谓意境,即诗人主观的美好之‘意’和现实生活鲜明之‘境’在艺术形象中的水乳交融、辩证统一。”是的,意境是诗歌创作中重要的美学概念,是文学“典型化”原则在诗歌创作中的具体运用,是诗美的最高体现。诗歌一旦具有意境,就会有诗味、诗情、诗意、诗魂,使人“骤读之如在耳目之前,久诵之而得隽永之趣”,具有无穷的美感力量。例如元祯的《行宫》:“寥落古行宫,宫花寂寞红。白头宫女在,闲坐说玄…     

诗情词境堪吟哦——微型小说《永远的蝴蝶》“诗化”艺术解读

《永远的蝴蝶》这篇经典小说的艺术魅力在于富有一种东方审美情致——“诗化”的艺术。它与一般的微型小说不同，呈现出“诗”的审美艺术特征：凝练、抒情和富有意境。笔者以此篇文章为例，总结了微型小说“诗化”艺术解读的内涵。     

水墨意境美在现代平面设计中的运用研究

水墨画是中国传统绘画艺术之一,是中国重要的文化精髓。水墨意境是水墨画特色以及哲学思想的集中体现,也是水墨画不同于西方画作的重要表现。现代平面设计注重信息的传递,设计对象以实物为主,在表现手法上二者有所差异,但在创作过程中水墨艺术又对现代平面设计有借鉴意义。本文所要讨论的主要内容即如何将水墨意境之美在现代平面设计中展示出来,在现代平面设计中如何运用发挥水墨元素。     

浅谈朗诵艺术中审美意境的营造

朗诵的作品都具有较强的思想性和审美价值，朗诵艺术的美主要体现在语言美、音乐美、情感美、意境美等方面。在朗诵过程中想要营造出作品的意境美必须了解作品的创作背景、充分调动朗诵者的想象力，对作品进行二度创作，同时还有注意朗诵技巧的运用。