诗贵含蓄

诗贵含蓄。欧阳修在“六一诗话”中说:“状难写之景,如在目前是,含不尽之意,(?)言外”。后面一句就是说的诗贵含蓄。司空图在《诗品》中说:“不著一字,尽得风(?)这些说法都道出了诗的奥妙。陈与义咏牡丹一诗中说: “一自胡尘入汉关,十年伊洛路漫漫,青墩溪畔龙钟客,独立东风看牡丹。”陈与义是南北宋之交杰出的诗人,这首诗写于南宋,南宋的半壁山河沦天金人之手,(?)     

“孤烟”、“落日”解

唐代王维《使至塞上》诗“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，为胜炙人口、传诵不衰的写景名句．清人赵殿成在其《王右丞集笺注》中，关于“孤烟直”作了如下注释f应信诗：“野成孤捆起．”《碑雅》：“古之烽火用狼粪，取其烟直而聚，虽风吹之不针．”或调过外多回民，其风迅急，朵烟沙而直上．亲见其景者，始知“直”字之佳．赵氏于“落日”一句元注．这一注释实际上为后来的注释、解说、赏析等定下了一个基本的调子：①一联两句分争写二景；②以上句为主；③“抓烟”为烽火台发出的烽烟；④写景真切，在于用字之佳，如“直”字、“圆”字．…     

论杜诗中的宾语倒置──杜诗特殊句式初探

本文所谓特殊句式是指不仅与现代汉语用词造句的规律大不相同，而且与文言散文也有珠异的一些句子。我们读新诗，说快板，念顺口溜，尽管它们也五个字一句或七个字一句，也讲究押韵，但总觉得与读古代格律诗韵味不同。这除了格律诗在字数、句数、声调、对仗、粘连等方面有特殊的要求外，还因为格律诗中有不少的连文言文中世罕见的句式——特殊句。然而，就是这些特殊句使诗味增添不少。杜甫的诗歌，如唐元镇所云，是所谓“上薄风雅，下该沈来，言夺苏李，气吞曹刘，掩颜谢之孤高，杂徐庾之流丽，尽得古今之体势而兼文人之所独专”的①所以其…     

为苏轼鸣不平

最近在报纸上看到一篇短文,文中谈到苏轼给王安石“续诗”的故事。有一天,苏轼看到了王安石一首没有写完的诗,头两句是:“西风昨夜过园林,吹落黄花满地金。”苏轼认为这跟菊花的实际情况不符,于是提笔续了两句:“秋花不比春花落,说与诗人仔细吟。”王安石为了要用事实教训苏轼,就利用职权将他贬为黄州团练副使。苏轼在黄州住了将近一年,适值“重九天气,连日大风,后园里的菊花纷纷落叶”,目睹此景,不禁为续诗的事     

试说诗歌

何为诗？当代诗人记明珠先生说过：“诗人写诗，多也罢，少也罢，写来写去也不过只写了一个字，即‘心’字。除了让自己的心扉向读者洞开而外，作为诗人，还有什么别的用场呢？”（1）我以为，这，已经指明了诗是什么。简洁通俗地说：诗一诗人之心。且以诗例为证。写扇子的有如下几句：扇子好搞风，宜夏不宜冬。有人若要借，冬天才有空。这原是一首顺口溜，整齐、押韵，充其量只是说出了一个人人皆知的事实，说了扇子的功用——使用起来，好使你凉快。严格地说，这，不是诗。同样写扇子的，南京诗人邓海南同志是这样写的，题目叫（鹰翎扇）…     

从“荃不察”谈到《自题小像》的写作年月

鲁迅早期写的《自题小像》,有“寄意寒星荃不察”一句,这一句诗的意思,许寿裳最早解释为“述同胞未醒,不胜寂寞之感。”(《我所认识的鲁迅》)以后的注释者或讲解者,都根据“述同胞未醒”之意,对“荃不察”作了大体相同的讲解。     

《早发白帝城》琐议

“朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。”人们历来对李白的这首传颂千古的七绝推崇备至,然对其成诗时间尚存分歧,对诗句的理解也似未尽曲致,有必要进一步讨论。一、创作时间郭沫若在《李白与杜甫》中说:“这诗有人说是开元十三年(725)李白初出夔门时所作,也有人说是乾元二年遇赦离白帝城东下时所作,都没有说准确。他们都忽略了第二句的一个‘还’字和第四句‘已过’两个字,那明明是遇赦东下,过了三峡回到了     

柳宗元《渔翁》诗中的“人”

柳宗元贬官永州时,写过一首《渔翁》诗,全诗共有六句。 渔翁夜傍西岩宿,晓汲清湘燃楚竹。烟消日出不见人,欸乃一声山水绿。回看天际下中流,岩上无心云相逐。诗中的“烟消日出不见人”之“人”是谁,一向没有弄清。章士钊《柳文指要》说: 此须先了解原诗“烟消日出不见人”之“人”字谁属?如看作渔翁自认,则明明骂     

“此头须向国门悬”质疑

陈毅同志脍炙人口的《梅岭三章》,评论解说甚多.其中“此头须向国门悬”的涵义,众说颇为纷纭,本文就此谈点浅见.在中学教学中,要使学生弄通这句诗的意思,关键在“须”,“向”二字要解释清楚.有的人望文生义,把“须”作“必须”之“须”解;“向”呢,或干脆作为无意虚字,阙而勿论,或作“在”字解.整句诗就说成是“这颗头必须挂在国门(国都城门)上”.似乎也妥,其实是含糊其词,经不住咀嚼的.首先,在这句诗里,“须”可释为“终”,     

棋茶一味可通禅——从陆游的棋诗、茶诗看中国古代文人的生存方式与审美趣味

陆游一生酷爱品茗弈棋,形之于诗,有茶诗三百多首,棋诗一百有余,有的既写棋也写茶。这些诗写棋、茶之趣、之味、之道。棋与茶,既让人忘忧,又可以让人悟道。棋禅一味,茶禅一味,其构建的棋之境,茶之境,典型地体现了中国古代文人的生存方式与审美趣味。棋与茶通可悟人,棋与茶,既参与到中国文人士大夫的日常生活中,又成了一种“艺”,具有了审美的和形而上的“道”的意义。对陆游的棋诗、茶诗的研究,既可以为陆游诗歌的解读,提供一种新的视角,也为文学视野中的棋与茶的讨论,提供一个有价值的个案。     

关于藏头诗之三的纵横修辞法

藏头诗这个名称,实际包含三种形式。第一种是指写作律诗在末一联点明题意。明朝梁桥(字公济,号冰川子)所撰《冰川诗式》有:“藏头格,首联与中二联六句皆具言所寓之景与情,而不言题意,至结联方说题之意,是谓藏头。” 第二种实际是“歇后诗”之对称,将诗句头一字暗藏于末一字中。明朝徐师曾所著《文体明辨》于离合诗一类中附录藏头诗,明辨云:“藏头诗则每句头字皆藏于每句尾字也。虽非离合,意亦近之,故取以附焉”。     

“掉字法”的历史梳理与审美内涵

“即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳”“莫忧世事兼身事,且著人间比梦间”“座中醉客延醒客,江上晴云杂雨云”等诗句,都使用了“掉字法”.这一诗法是在宋代被总结命名,或为“一句内二字相叠”,或为“当句对”,清人翁方纲又名其为“连珠体”.但以清人冒春荣在《葚园诗说》名其为“掉字法”最有见地.其诗法主要特征为复音词或词组在隔字叠的过程中掉换了一个字.它具有形式上的对称美、声音上的呼应美、记忆上的印证美与意义上的强化美.     

满庭芳

南苑吹花，西楼题叶，故园欢事重重。凭栏秋思，闲记旧相逢。几处歌云梦雨，可怜便，流水西东。别来久，浅情未有，锦字系征鸿。年光还少味，开残槛菊，落尽溪桐。漫留得，尊前淡月西风。此恨谁堪共说，清愁付，绿酒杯中。佳期在，归时待把，香袖看啼红。晏几道晚年，潦倒不堪，衣食不济，内心充满了抑郁之感，怀旧之情。昔日的豪华，眼前的落魄，令他更感世事苍凉，更加伤感不已，使他产生了一种寂寞感和孤独感。这种思想感情在这首《满庭芳》中明显地透露出来了。词的上片写忆旧。“南苑吹花，西楼题叶，故园欢事重重”。词人一开头二句就…     

骚体渊源新证

一《楚辞》的句式与《诗经》有明显的区别,游国恩先生把这种句式的特点归纳为“长言短咏,托体兮猗。”后世一般把用这种句式写的诗称为“骚体”诗。在探讨这种句式的渊源时,游先生首先注意到《诗经》,他把《诗经》中“在句尾或句中一律用一个助词——‘兮’字”的诗     

千锤百炼 一字不易——谈遣词、炼字及其他

我国自古以来,在诗歌创作上,都很注意和讲究诗句的推敲、遣词和炼字。 唐朝著名诗人贾岛,把“鸟宿池边树,僧推月下门”,推敲后改成“僧敲月下门”的典故,早被人们所熟知。然而,正因为他在遣词、炼字方面下了功夫,所以他写的诗“常有佳句,耐人回味”以至在他死后,苏绛在给他写的墓志铭中作了“孤绝之句,记在人口”的评价。     

《离骚》首八句讲疏

小引:姜亮夫说:“关于屈子身世的材料,最重要的,是他自己写下的《离骚》的首八句诗。”这八句诗,“是最可靠的第一手材料”。其次才是司马迁的《史记·屈原贾生列传》中的屈原部分(《屈原》。见山东大学文史哲研究所主编的《中国历代著名文学家评传》第一卷)。事实上对屈原的身世众说纷纭,令人莫衷一是,其主要原因也就是对这八句诗的理解不一致。对屈原作品的理解有分歧,也往往与此有关。因此准确地理解这八句诗,是准确地理解屈原身世并进而准确地理解他的作品的一把非常重要的钥匙。这就是我讲疏这八句诗的原因。帝高阳之苗裔兮,朕(?)考曰伯庸。1:帝——王逸说:“德合天地,称帝。”(《楚辞章句》。下同)故知首出“帝”字,有歌颂远祖之意。     

把书读破也是一种境界

唐朝伟大的诗人杜甫曾经在一首诗里写过这样两句诗：读书破万卷，下笔如有神。自古至今，许多的文人学者对这两句诗发表了自己的见解，尤其是其中的“破”字。有人认为破字强调的是读书要读懂，有人以为破字乃是说读书要读透，也有人说破字是强调读书要把书读烂，还有人认为破字是告诫后人读书要多读。     

“拗相公”拗得好!——有关王安石的两篇话本小说

明末短篇小说集《警世通言》里选录了两篇话本小说:一篇叫《王安石三难苏学士》,一篇叫《拗相公饮恨半山堂》,比较明显地反映了由王安石变法所引起的儒家和法家在文艺领域的斗争,值得读一读。先谈第一篇,说的是王安石作宰相的时候,苏轼去见他,在书房里看到了王安石的两句诗;“西风昨夜过园林,吹落黄花满地金。”苏轼心想,黄花就是菊花,菊花是不会落瓣的,自恃聪明,就在原诗后面加了两句:“秋花不比春花落,说与诗人仔细吟。”写罢,不等王安石出见就走了。王安石回到书房看见了苏轼的续诗,认为他太轻薄,贬他到湖北黄州做团练副使。原来黄州的菊花是落瓣的,苏轼在黄州见到了这情景,才知     

《别田九峰十韵用藏头体》校释

《容美纪游》载，顾彩于康熙四十三年(1704)二月初入容美土司，于七月初始出。其间时与司主田舜年游宴唱和。将别时，有《别田九峰十韵用藏头体》一诗。关于“藏头体”，明人徐师曾《文体明辨序说》于“离合诗”附及，谓“藏头诗则每句头字皆藏于每句尾字也。虽非离合，意亦近之”。结合此诗，即每句首字藏于前句末字中，须离析而出。原注说：“书作圆圈，循环读之”，则连起止，亦不易定。我在整理《容美纪游》时，曾对此诗细加研读，将各句所藏之头一一析出。本拟再作一注解，但限于书之体例，只好作罢。后见到天津古籍出版社1991年版之《…     

略论苏轼的“诗画异同”说

诗与画,是“本同而末异”的姐妹花。邵雍《诗画吟》曾发挥“诗言志”、“画存形”的传统观念说:“画笔善状物,长于运丹青,丹青入巧思,万物无遁形。诗笔善状物,长于运丹诚,丹诚入秀句,万物无遁情。”大意是说,诗歌以语言为媒介,长于抒情;绘画以线条色彩为媒介,长于造型。但这并不意味着说,诗就不能状难写之景如在目前,画就不能含不尽之意见于象外。从创作实践看,无论诗人或画家,总是情以物兴,物以情观,体现主观与客观的统一。从技术效果看,无论诗歌或绘画,都是形依情则深,情赋形则显,两者合则兼美,离则俱伤。无怪有经验的诗人和画家,一面注意诗与画同中之“异”,力求扬长避短;一面又注意诗与画异中之“同”,力求取长补短,使诗情画意达到完美统一。