从《叶甫盖尼·奥涅金》解读普希金的阿尼玛原型

普希金在创作《叶甫盖尼·奥涅金》时,对女主人公达吉雅娜的形象塑造投入了自己最深厚的情感,他将自己的生活和精神历程投射于女主人公的形象中。在达吉雅娜身上可以看出与普希金相似的精神状态,也可看出普希金把自己某些缺失的精神层次寄托于达吉雅娜的形象上。达吉雅娜不仅是普希金塑造的一个人物,更是普希金潜意识中的女性一面,折射出普希金的生命追求和人格魅力。     

是对撒旦经典形象的颠覆还是继承?——《失乐园》中的撒旦形象解析

约翰·弥尔顿的史诗巨作《失乐园》中刻画得最成功、最具有生命力的形象是撒旦,没有撒旦便没有《失乐园》在世界文学史上的地位,而其艺术生命力在于形象本身的复杂性和深刻性。他的人物形象来源于《圣经》,但比《圣经》中的撒旦更有魅力,弥尔顿对其进行了再创造,使之成为一个具有复杂内涵的艺术形象。     

《圣经》习语文化内涵研究

英语习语是英语语言的核心和精华了解英语习语的起源及其文化内涵对学好英语至关重要。《圣经》中的习语，种类繁多、生动感人、富于哲理，它们在英语的发展中起到了重要的作用，现已成为现代英语的组成部分；《圣经》是英美作家取之不尽、用之不竭的素材宝库，从各个方面影响着他们的创作思想，不仅他们作品的情节和人物性格体现了《圣经》的影响，而且人物的语言也充满《圣经》中的习语。因此，对于广大英语学习者来说，研读《圣经》习语文化，不但能帮助我们了解英美文化，而且有助于英语学习。     

连斯基论──普希金对浪漫主义文学的思考

连斯基论──普希金对浪漫主义文学的思考雷华连斯基是俄国诗人普希金的长篇诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》中的主要人物形象之一，他与奥涅金、达吉亚娜两个形象一起构成了这部“百科全书”的人物画面。对这一形象的意义，研究者一般认为：一、性格方面，用他的朦胧空虚衬...     

当代意大利维柯研究状况

(一) 1725年,维柯在致贝尔纳多·马里亚·贾科神父的信中,对他新近出版的《新科学》所遭受到的冷遇,深表失望。维柯这篇雄辩的富于《圣经》隐喻的书信体散文,是对18世纪文化提出的一篇激烈的诉状。他把那不勒斯说成是荒场,这是一个典型地据《圣经》作的形象比喻,因为似乎没有人注意到他的杰作。维柯把《新科学》的失败归咎于据说源于法国的“腐败的文学风     

俄国文学中“多余的人”进步意义初探

俄国文学中“多余的人”进步意义初探李小林俄国评论家赫尔岑在评论普希金的诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》时曾说：“奥涅金是一个游手好闲的人，因为他从来不做什么事，他在他所处的范围内是一个多余的人。”①之后，“多余的人”成了俄国文学中一类典型形象的代名词。这...     

拜伦圣经组诗审美心理述描

拜伦主要选择《圣经》故事中的英雄和女性题材进行创作。尤其是对失败的英雄和年轻、驯服、善良、美丽的女性,拜伦更是偏爱有加,其诗歌中充满了对英雄的赏识与同情,英雄的复杂心情在诗歌汇中体现得清清楚楚,给人一种英雄虽败犹荣的感觉;拜伦笔下的美丽女性神圣、纯洁,仿佛他们就是神圣不可侵犯的女神,各个出神入化,有血有肉。拜伦利用圣经组诗《扫罗王的最后一战之歌》、《耶弗他的女儿》、《致伯沙撒》来体现他自己的思想与感受,将自己内心世界里的苦闷与挣扎表现得淋漓尽致。     

拜伦诗剧中的该隐传统

该隐是西方文学传统中的一个经典形象。这一人物首先出现在《圣经》里,他是人类始祖亚当和夏娃的长子,也是杀死自己弟弟亚伯的凶手,因此他被称为人类有史以来的第一个杀人犯。自此以后,该隐就被打上了罪与恶的印记,在《圣经》里也形成了邪恶的该隐传统。拜伦的诗剧《该隐》却赋予了该隐一个英雄的形象,更确切地说,是拜伦式英雄的形象。这一形象与传统的邪恶该隐形象截然相反。通过该隐形象的转型来揭示拜伦的上帝观及恶魔观,从而探讨拜伦及其作品的反传统性。     

约翰·弥尔顿《失乐园》中撒旦人物性格分析

圣经神话中的人物撒旦由于他的骄傲与野心被赶出了天庭,打入地狱,他偷偷的来到人间,诱使人类为恶。而约翰·弥尔顿以这一神话为题材,在他的代表作《失乐园》中将撒旦塑造成一个反对专制和暴动的革命者。通过对《失乐园》人物撒旦的性格形象分析,提出撒旦的性格体现了弥尔顿的根深蒂固的人文主义精神及坚定不移的革命精神。     

谈《圣经》诗歌中的平行结构

詹姆士一世主持翻译出版的钦定本《圣经》．采用并继承原希伯来文《圣经》所具备的一个特点，即诗歌中使用了平行结构的形式。钦定本《圣经》中的平行结构，可分为好几类。如果将它和现代英语本《圣经》比较，就可看出这些平行结构的强烈表现力和优美的节奏感和韵律美。     

普希金与海洋

俄国是一个后起的资本主义国家。它是从野蛮的内陆的封建农奴制走向海洋文明社会的。在古代的俄国的文学中,就已经出现对海洋的生动描写,但海洋形象大量出现还是在18世纪和19世纪,这与俄国地理环境的巨变密切相关,也是与启蒙主义和浪漫主义的思潮出现相关的。普希金的许多作品都描写或涉及了大海。普希金创作中的海洋形象和意义,与一个文学思潮和两个著名历史个性联系在一起的,这个文学思潮就是兴起于19世纪初期席卷欧洲大陆的浪漫主义文学思潮,而两个历史个性,一个是彼得大帝,另一个是拿破仑一世。普希金海洋主题和形象塑造对俄国文学的影响深远。普希金描绘海洋诗歌的美,不仅体现在这些诗歌作品的艺术形式上,也同样彰显在普希金可贵的人生价值观上,他歌颂自由,讴歌善良,同情下层民众,祈盼人民的解放,追求历史的进步。他的作品的思想主题与人类千百年来主流的价值观是相吻合的,一致的。     

《圣经》中的诗歌及其美学结构

18世纪 ,RobertLowth花 9年时间 ,最早发现了《圣经》中的诗歌和它的 4种词义结构。而这些成果从来没有在我国介绍过。《圣经》诗歌的平行结构 ,类似于中国的对联 ,但前者比后者约早 10 0 0年左右。从认识《圣经》中的诗歌及其平行结构入手 ,有必要重视对圣经文学的内涵及其对世界文学影响的研究     

论普希金抒情诗的艺术风格

俄罗斯诗歌的太阳——普希金(1799—1837),从八岁开始学习写诗.他的诗歌创作是从写抒情短诗开始的,一直到他逝世前,他都在写抒情短诗.他的一生共写了880首抒情短诗.尽管普希金的诗歌创作是多方面的(除抒情短诗外,还有叙事长诗,诗体小说,诗体大型悲剧等),而他一生创作的高峰,则是诗体长篇小说《叶甫盖尼.奥涅金》.但是,他一生创作数量最多、最能体现他的诗歌的艺术风格、成为他其它诗作的基础的,是他的抒情短诗.可以说,不了解普希金的抒情诗,就算不上认识了普希金.俄国革命民主主义文艺理论家别林斯基称普希金为“俄罗斯诗歌之父”,俄国和苏维埃时期的     

威尔弗雷德·欧文诗歌的圣经母版——以《父子的故事》为例

《圣经》是许多英美经典作家和诗人文学艺术创作永恒的母题。一次世界大战期间英国著名的战地诗人威尔弗雷德·欧文也不例外。他有极浓厚的《圣经》情结,他的诗作通过化用《圣经》典故,将作品与钦定本《圣经》进行互文,从而增加了诗作的厚重、可读性和艺术魅力。本文考察了诗人的有关文化背景,分析了他的诗歌特色以及它们与钦定本《圣经》之间紧密的艺术关系。     

阴险虚伪还是大度真诚——《郑伯克段于鄢》一文中庄公形象之我见

对《郑伯克段于鄢》一文中郑庄公形象的评价,传统的观点以及现行教材均持否定态度。我以为这种评价是非科学非历史的,拟作如下商讨。     

解读詹姆斯·鲍德温作品中父亲形象的《圣经》原型

父子关系是美国当代著名黑人作家詹姆斯·鲍德温毕生探究的一大主题，他的许多作品中都体现了对心目中理想的黑人父亲的渴求。此外，其作品中浓郁的宗教情结同样不容忽视。鲍德温在不同时期创作的三部作品—《向苍天呼吁》、《阿门角》和《假如比尔街能够说话》—中塑造了三种不同类型的黑人父亲形象，而且这些父亲形象都可以从《圣经》以及鲍德温本人的生活中找到原型。从《圣经》原型的角度解读这些作品中的黑人父亲形象无疑对理解作者本人及其作品很有助益。     

迷茫与困惑——一个时代的缩影——评析弥尔顿《失乐园》及其艺术创作特征

《失乐园》是17世界英国资产阶级革命文学的杰出诗人弥尔顿的代表作,是弥尔顿最为成功的一部作品。通过运用宗教题材,作者曲折地表达了英国资产阶级革命的时代精神。而撒旦这个形象就是这种精神的最好体现。诗人通过对圣经故事的改编反映了其在王政复辟后内心的痛苦以及对资产阶级始终不渝的态度。在长诗中,诗人塑造了一个坚强不屈,反抗权威的资产阶级革命者形象。长诗通篇贯穿了诗人高昂的革命激情和对英国资产阶级革命的反思。     

女性主义视野下的《圣经》女性形象

女性主义批评从女性主义角度研究《圣经》,提出了很多新见解,主要体现在《圣经》中的夏娃形象、路得形象、以斯帖形象和《雅歌》中的女主人公形象上。     

俄苏普希金学述评(二)

十月革命的胜利使普希金学进入一个新的时期，特别是20年代末30年代初，庸俗社会学和形式主义的弊病逐渐得到克服，普希金学开始走上一条健康发展的道路。1937年堪称“普希金年”，之后，大型文集《普希金──俄罗斯新文学的奠基者》出版，集体项目《俄国文学史》上马，其第六卷首次将普希金生平研究和创作研究融为一体。“二战”爆发，普希金研究被迫中断。战后几年，庸俗社会学在一定程度上有所复活．但在批判个人崇拜之后，普希金学的发展又进入一个新阶段，取得了令人瞩目的成就。40年来，普希金研究呈如下特点：1、重视基础工程建设；2、对普希金生平和创作进行全方位研究；3、研究方法多样化。     

社会风尚变迁影响下的《陌上桑》之流变——以明朝《陌上桑》拟作为中心

《陌上桑》是乐府民歌中的精品。后世许多文人雅士以相同的题目,或以其中的女主人公罗敷为题材,写出内容相近的诗作,被称为《陌上桑》的"拟作"。从汉代以后,直到清代,"拟作"不断,其风格深受诗作者所处时代的社会风尚的影响。唐前及唐代的"拟作"唯美而浪漫;宋朝至明朝中叶之前的庄重;明朝中叶之后再现浪漫。同情蚕农疾苦和表现真善美则是《陌上桑》"拟作"之永恒的主题。