论音乐创作主体心理结构

影响和支配音乐创作主体的心理因素有感知记忆、思维想像、审美体验、直觉感悟、实践意志等。考察和探究这些复杂的心理活动 ,有助于创作主体对自己创作过程的了解 ,并为人们理解音乐这门艺术提供一个认识的窗口。     

蒋祖馨钢琴作品对中国钢琴音乐的贡献及影响

蒋祖馨的钢琴音乐创作成功地将中国传统音乐特点和西方现代创作技法相结合,创作出了具有自己独特风格的中国钢琴作品,他的创作历程反映了建国以来中国钢琴音乐创作的风格演变。蒋祖馨丰富了钢琴音乐的创作技法,对中国钢琴音乐的发展具有重要影响和引领作用。     

丁善德钢琴音乐创作技法探微——《中国民歌钢琴曲三首》分析

丁善德是我国著名作曲家、钢琴家、音乐教育家、音乐理论家和活动家,他孜孜不倦地对音乐创作手法进行积极探索,形成了不同于他人的"丁氏"创作风格.文章通过对<中国民歌钢琴曲三首>(Op.36)的分析研究,阐释丁善德在融新创作时期的创作特点.     

试论想象力与音乐创作的关系

音乐是人类社会生活的反映,音乐创作是全部音乐实践活动的基础。本文对音乐创作的心理过程进行了探索,作曲家在实际的生活、艺术创作中进行了艰苦劳动,获得大量的成功创作。这其中体现了想象力是音乐创作中最重要的心理能力,音乐创作与想象力有着密不可分的关系。     

丁善德钢琴音乐创作的民族性——以调式调性、复调和织体为例

音乐的民族性,是一个民族的民族特性在音乐中的体现。从调性、复调和织体等诸多创作因素入手,对丁善德钢琴音乐创作中的民族性进行分析,力图把握其创作对民族风格音乐要素的应用及创作手法的独到之处。     

贺绿汀音乐美学思想初探

贺绿汀的音乐美学思想主要在三个维度展开:音乐创作是主体与客观存在在时空中的"对话";音乐批评应该在批评家与被批评者"平等"交流中展开;感知和享受生活的美是音乐审美的最终旨趣。这种音乐美学思想的发生和形成,与其所处的历史文化语境形成了某种同构的对话关系。     

论声乐作品的"二度创作"

音乐实践包括音乐创作、音乐表演、音乐欣赏三个环节。词曲原创者的创 作为“一度创作”，演唱者对作品的艺术表演过程为“二度创作”。要使声乐作品的魅力得 到充分展现，还需表演者深刻体会作品的意境，深入挖掘作品的含意，全面掌握歌曲的风格 ，准确把握情感基调。     

论丁善德钢琴音乐创作的民族性特征

音乐的民族性是一个民族的民族特性在音乐中的体现。本文从旋律、素材与和声角度入手,对丁善德钢琴音乐创作中的民族特性进行分析,力图把握其创作对民族风格音乐要素的应用及创作手法的独到。     

萧友梅与北大音乐传习所

萧友梅先生是我国近现代音乐史上最早出国学习音乐而且时间最长的学生 ,同时也是第一位在国外获得博士学位的音乐家。他一生致力于音乐教育事业 ,创办了我国第一个专业音乐教育机构———北京大学音乐传习所 ;编写了我国最早的一批专业音乐教材 ;创作了我国最早的一批学校歌曲 ;最早将西方音乐理论及技法引进中国 ,并作了比较全面、系统的介绍 ;创建了我国近代音乐史上第一支完全由中国人组成的西式管弦乐队 ;在专业音乐创作方面 ,他是中国最早涉足西方军乐合奏、管弦乐合奏曲、艺术歌曲创作的作曲家 ;在音乐理论研究方面 ,他最早开展中西音乐的比较研究。他是我国近现代专业音乐教育的奠基人 ,专业音乐创作的先行者 ,音乐理论研究的探索者 ,专业音乐的拓荒者 ,为发展中国近现代音乐文化事业作出了不可磨灭的功绩。     

浅谈肖邦、李斯特音乐中的民族风格

在浪漫主义音乐发展的过程中,许多浪漫派作曲家在音乐创作上都侧重于民族音乐的回归,肖邦和李斯特就是那个时代音乐家的杰出代表,他们运用自己音乐创作的才能和技巧,深入地挖掘了本民族民间音乐的素材,创作出为世人所喜爱的具有浓郁民族风格的音乐。     

试论“电脑音乐”的专业化与非专业化问题

“电脑音乐”(Computermusic)———这个极富时代感的新词汇 ,它对从事电脑工作的人和搞音乐专业的人都是一个全新的概念。电脑在以惊人的速度发展 ,音乐也在不断地向高科技靠近 ,“电脑音乐”使得创作者和演奏者可以有机地结合在一起 ,而它无论在严肃音乐领域 ,还是在通俗音乐领域 ,都显示出其日形重要的地位。在”电脑音乐”与常规乐器和人声全然不同的种种所形成的新的“音响环境”(Sonicenvironment)中 ,使得作曲家们在创作实践中不断取得新成果 ,并且对今天如此繁荣的音乐文化市场产生着重大的影响力 ,丰富着人们的音乐文化生活。随着电子计算机性能的飞速发展 ,以及使用者的普及 ,利用电子计算机进行音乐创造活动的前景必将越来越广阔。因此 ,越来越多的“电脑人”和“音乐人”都不约而同地关心起同一个话题 :何时我也能用电脑来“玩”或“搞”音乐 !这也就是本文所要论述的主题。     

钢琴组曲《山乡多娇》的艺术特征和演奏技法探析

钢琴组曲《山乡多娇》是黄砚如教授原创的音乐作品。该作是典型的标题音乐,每个乐章都充满想象力,具有生动的音乐形象。曲作者将当年上山下乡体验生活的真情实感融入音乐当中,使得整部作品充满浓郁的生活气息;作品使用钢琴音响模仿古筝、笙、牛铃等民族乐器,洋溢着我国传统的民间情趣,别具一格。演奏这部钢琴组曲,既要对作品进行认真的分析研究,又要解决各种技术难点,更要置身于乐曲之中,用心去体会曲作者当年的生活感受,发挥自己的想象力,才能充分表现出乐曲的意境。     

谢尔西《第八钢琴组曲（Bot-ba）》曲式分析及演奏提示

意大利著名现代音乐作曲家贾钦多·谢尔西被成为是＂20世纪最有创造力的作曲家＂,他《第八钢琴组曲（Bot-ba）》是他的第一部＂单一音＂器乐作品,以＂单一音＂的分析方法为切入点,分析作品中＂音＂之间的内在联系,表现内容以及演奏要旨。     

浅析白诚仁声乐作品的民族风格

白诚仁是我国著名的作曲家,他以湖湘民间音乐为创作素材,注重吸收和运用民间音乐的创作手法,创作出大量具有浓郁湖湘色彩的优秀音乐作品,直接表现了湖湘民间生活。     

浅论泰勒曼的历史地位及其贡献

泰勒曼是巴赫和亨德尔的同时代人,他生前声望甚高.时至今日,泰勒曼却已成为"冷门音乐家"之列.本文主要总结概括了泰勒曼的历史地位、艺术创作及其社会音乐教育事业的贡献,认为他在理论上的建树, 作曲上的前瞻性,以及对公众音乐生活空间活动的开拓等方面, 我们都可以说他是当之无愧的大师.     

正确掌握音乐作品风格 提高双簧管演奏表现力

本文从理论上分析了巴罗克时期、古典时期、浪漫主义时期的音乐作品风格及各时期有代表性作曲家的艺术特点 ,提出把握音乐风格 ,抓住作品的主题对提高双簧管演奏的表现力具有重要的意义。     

《Couleurs du temps》中的复调性特征

《Couleurs du temps》是法国作曲家Yann Geslin于1982年创作的音响型电子音乐作品《Variations didactique》中的第二乐章。在作品中,作曲家以人的语言音响为素材,对其进行切分、重组、重复等变化方式将素材变形,并运用复调音乐的思维方式将它们组织在一起。通过对其二声部特征及其音响材料组织方式的分析,讨论复调性特征在音响型电子音乐中的体现。     

论曲式结构中的再现部

音乐结构中的"三部性"思维,即音乐表现中的乐思呈示、对比和再现,几乎成为音乐发展逻辑中的最佳运动模式,其中再现部分处于非常重要而特殊的核心地位,而多样化的再现部则缘于作曲家特定的构思和创作手法。     

柴可夫斯基音乐创作中的民族元素

民族元素在音乐创作中被大量采用,历来就是古典派作曲家们所热衷的形式。而这种形式,在19世纪民族乐派作曲家的创作发展中达到了鼎盛时期。俄国作曲家柴可夫斯基,沿袭了民族乐派创始人格林卡的传统,他的音乐是根植于人民的,他的作品中无不渗透着俄罗斯民族民间音乐元素。     

西贝柳斯作品中主题材料的运用--浅析《第二交响曲》第一乐章

约翰.米利何斯.西贝柳斯是一位多产作曲家。他将古典音乐同自己的审美原则相结合,创作出了曲式精炼、结构集中、有深刻逻辑性的《D大调第二交响曲》。本文仅对其第一乐章中主题材料的运用加以分析。