黄慎《三羊图》的收藏小传

黄慎多作人物、山水、花鸟。走兽画极为少见，以羊为题材的目前可见的有故宫博物院、安徽博物馆及广东博物馆三幅，能于民间见此真迹。孰为不易。     

黄金千两不画虎

被徐悲鸿誉为“500年来第一人”的张大千，是20世纪中国画坛中最负盛名的艺术大师，也是中国画史上少见的最具全方位的画家：无论写意、工笔、水墨、设色，无不擅长，凡山水、花鸟、人物、走兽，无一不精。但他却从不画虎，并曾专门手书“大干愿受贫与苦，黄金千两不画虎”以明志。     

率真流露 天趣盎然——晚明漳州窑青花瓷绘鉴赏

"明末的漳窑青花瓷绘展示了一种逸笔草草的新风,画风与明万历时期形成鲜明的对比,疏朗的几笔,挥洒十分自如,完全是中国绘画上的写意画法。不论是山水、花鸟和人物部尽生动传神之能事,令人拍手叫绝,且题材广泛,艺术手法十分新颖,生活气息浓郁,情调朴实而天真,具备极好的审美价值。"     

丹磨色美夸原质--楚绘画的艺术史意义

楚绘画是中国上古时期水平最高和最有时代特色的绘画之一.它涵盖了后世中国画人物、山水、花鸟分科的基本题材,基本上确立了中国画的工具材料和造型语言,并能以概括性较强的的形色语言表现对象的神韵;已初步形成了中国绘画散点透视的特点,对汉代绘画及后世中国绘画格局的形成意义至关重大.其造型、图式和色彩不仅具有形态学意义而被后世直接继承,更为重要的是,它所包含的艺术要素和艺术精神影响了整个艺术史的发展走向.     

新中国连环画奠基人刘继卣作品欣赏

刘继卣(1918~1983年)天津市人,杰出的中国画家、连环画艺术大师,新中国连环画奠基人、泰山北斗、连坛第一人。被誉为"当代画圣""东方的伦勃朗和米凯朗基罗",中国近现代美术史上卓有成就的动物画、人物画一代宗师。他是近现代中国画家中少有的工笔白描、重彩、小写意、大写意俱能的画家,题材也非常全面,除人物、动物能穷极妙理外,也兼擅花鸟、山水。     

刘斌国画作品欣常

刘斌，职业书画家，1956年生于山西洪洞，自幼学习书画，广学博采，行、草、隶、篆、魏各种书体精到；国画人物、山水、花鸟俱有较深造诣。现为山西国际文化交流书画院院长，山西省书协、美协、摄协会员。书画作品曾多次入选国内外各种书画大展，并屡有获奖。     

郑乃珖的绘画艺术性市场表现

郑乃珖以工笔花鸟画称绝于世,但其在山水、人物、写意花鸟及金石书法方面的成就也不容忽视。书画艺术上的全面素养为其工笔花鸟画创新和格调的升华起到关键的作用。     

论张可久山水散曲的审美特征

小山将散曲当作诗来创作,描写山水,抒写性灵。他的山水散曲,常把观景的人物融进美景中,显示出一种极深的情致之美;受元代山水画影响明显,极富于画意、画境;多充溢着仙道影响形成的奇情异彩;精妙地展示各种山水景物之美;尤其以所写的山水题材和相关的雅事、雅趣、雅境及所用雅语,最明显地实现了散曲的雅化。     

张大千的山水画

在现代中国画史上,张大千是一位多才多艺的艺术大师。他的才华,不仅表现在绘画题材上,山水、花鸟、人物、走兽、神佛,几乎无所不能,无所不精;而且表现在他善于吸收历史上各家各派的艺术营养,“曾经我眼即我有”,他不仅说到,也确实做到了学谁像谁,可以乱真;难能可贵的是,还表现在他能集传统之大成,又能跳出传统,以西方抽象绘画技法创泼墨泼色之新风。 张大千尽管是一个多才多艺的全能画家,但是能代表他最高艺术水平的作品,应该说,还是山水     

高情逸韵 风流千古——从题画诗看唐伯虎的思想风貌

自称“江南第一风流才子”的唐伯虎,人们知道,他是我国绘画史上的一位杰出的艺术家。他对山水、人物、仕女、花鸟等题材无所不工,论者以为“笔资秀雅”、“笔墨灵逸”、“行笔极秀润缜密而有韵度”;正因为他的画特别富于这种清秀的风情,所以数百年来一直为人们所欣赏、所喜爱。有一首题画诗就很可以看出唐伯虎对自己的绘画技艺是颇为自负的:     

独领高风夺天工

陈子奋精金石之学,擅丹青,尤工洽印,画则人物、山水、花鸟皆迫近老莲,篆刻则融冶皖、浙两派于一炉,而追摹秦汉,粹心力以赴之,故其笔力苍劲浑厚。     

明沈周《仿大痴山水图》

《仿大痴山水图》是沈周68岁时所作的一件立轴。沈周出身于世代隐居的书香世家,从沈周的家学和师承关系可知,他本人是一位文人画家,继承的是元代文人画传统,但也学习浙派绘画,这形成了他处于元明之间的一种特殊风格,沈周对于山水、人物、花鸟、鱼虫,无所不精,以山水画成就为最高,且有多种风格,最突出的     

中国画写意论

经历代的传承与发展,中国画已成为世界文化艺术的瑰宝。中国画在描绘人物、山水、花鸟方面具有强烈的意象性特征。也就是说,以抒情言志为特征的写意是中国传统绘画的精华和具体表现,也是老庄、孔孟哲学思想的高度凝聚与体现。     

山水画这么美,为什么“看不懂”

<正>在中国画的三大主题——人物、山水、花鸟中,山水画所占的比例是最重的。画中的山山水水看似熟悉,但要真正领会其中的美,并不简单。欣赏山水画,不是为了看风景中国山水画是中国艺术的重要载体,更是中国文化的重要组成部分。山水画中的"山水"二字绝不是简单的风景概念,它     

齐白石的墨虾

齐白石，近现代中国绘画大师，生于湖南。早年曾为木工，后以卖画为生。善画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，妙趣横生，尤善画虾。齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩儿。63岁时齐白石在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法也因此而变，虾成为齐白石代表性的艺术符号之一。     

建文帝失踪后在日本当画家？

2010年,笔者在日本旅游时,买到了日本画家曾我萧白的小十六开本《曾我萧白》画册,此画册有可能解开600多年前明朝建文帝失踪之谜。 曾我萧白生于1730年,29岁成名,是人物山水花鸟皆精的绘画全才,更有令人不可思议的中国画根底。     

论中国画的构图方法

艺术家为了表现作品的主题思想与美感效果,在一定的空间上,处理人与物或物与物的关系、位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体,谓之构图。在我国传统的绘画中称为章法或布局,并且被认为是“画之总要”。想想作画的过程,从有了题材,到通过画面传达给观众,使观众接受了画者的想法,遇到的第一关即是构图。从题材来看,中国画可分人物、山水、花鸟三大画科。下面拟照此分类逐一介绍构图妙法。1.山水画构图我们知道,中国构图学有两大特点:一是突出了形式服从于内容的创作原则;二是体现了多样统一的辩证规律。这就意味着山水画的构图在安排处理上,…     

论明宣宗的诗歌创作及其艺术特色

作为明代一位杰出帝王,明宣宗不仅具备统治才干,而且多才多艺,书画兼善,能诗好文,被誉为宫廷画家、宫廷书法家、宫廷诗人。其诗题材广泛,内容丰富,可分为节庆类、山水类、花鸟类、咏史类、题画类及其他杂类诗作等。皇帝的身份使其诗歌呈现出重道德说教与求文学审美的矛盾统一状;宫廷画家的身份也影响到其诗歌创作,其诗诗画结合,精工典雅,充满宫廷色彩,显示出较高的文学修养。然综览其诗,可以发现,明宣宗诗歌大多语繁意浅,雕饰过重,总体艺术成就不高。     

论明宣宗的诗歌创作及其艺术特色

作为明代一位杰出帝王,明宣宗不仅具备统治才干,而且多才多艺,书画兼善,能诗好文,被誉为宫廷画家、宫廷书法家、宫廷诗人。其诗题材广泛,内容丰富,可分为节庆类、山水类、花鸟类、咏史类、题画类及其他杂类诗作等。皇帝的身份使其诗歌呈现出重道德说教与求文学审美的矛盾统一状;宫廷画家的身份也影响到其诗歌创作,其诗诗画结合,精工典雅,充满宫廷色彩,显示出较高的文学修养。然综览其诗,可以发现,明宣宗诗歌大多语繁意浅,雕饰过重,总体艺术成就不高。     

回到你自身──吕幼安的小说及其意义

题材的“非重大”性和对普通人物命运的关注是吕幼安小说的显著特色，以人物个体对环境及人物自身的感知为叙述视角，揭示人物深层的精神空间是吕幼安小说给人的最深刻的印象。