龙门石窟中的音乐图像探析

龙门石窟中生动的音乐图像包蕴了深刻的佛教文化和音乐文化内涵。姿态最美的伎乐天造像是佛国世界中天龙八部护法神之一，其所具的空间位置只能围绕在佛像的周围；图中所显示的18种乐器，印证了史书记载的古代乐器的形制、演奏姿态以及当时社会音乐生活所反映的审美倾向；向世人彰显了中原文化与少数民族音乐以及外国音乐之间的相互交流与发展，进而产生各民族音乐文化融合后的辉煌盛况。     

周大风音乐教育思想浅谈

周大风是我国著名的音乐家,他以音乐教育家、民族音乐理论家、作曲家、戏曲家享誉当今音乐界,其音乐生涯60多年.其教育思想主要体现在"以人为本"的教育理念、"以欣赏为先导,以活动为中心"的教学方法和"中西兼有,以中为主"的教材内容,多年来,他一直先行实施科学的音乐教学理念,创新音乐教学方法,弘扬民族音乐文化,促进了民族音乐教育建设,为我国音乐教育的发展做出了巨大的贡献.     

对东北少数民族锡伯族音乐的探究

东北少数民族有多种音乐形式和内容,如鄂伦春族音乐、鄂温克族音乐、锡伯族音乐、满族音乐、朝鲜族音乐等等。锡伯族音乐是东北少数民族音乐的重要组成部分,它对我国少数民族音乐的保存与发展起到了重要的影响作用,现在更多的音乐工作者和爱好者关注并投身到少数民族音乐采集和整理工作中,让这种积淀了几个世纪历史文化的民族民间音乐更加悦耳动听。     

高师音乐教育中本土音乐教学策略

民族音乐文化汲取了我国音乐文化的精华,在历史的沉淀下积累了丰厚的资源,而本土音乐文化在一个民族音乐发展过程中有着重要意义.本土音乐在高师音乐教育中具有积极作用,有必要在教学实践中实现对本土音乐的研究和开发,以实现我国民族音乐的继承、发展和嬗变.     

“外国民族音乐”课程教学初探

在世界音乐多元化发展的今天,"外国民族音乐"课程已在我国大部分高校开设。为了将这门新课程更好地开展,教师应从自身知识的丰富和如何有效地教学上做出思考。     

浅析民族音乐的发展与交融

少数民族音乐如同其他文化一样,在汉族与少数民族之间、各少数民族之间互为影响、互为借鉴,形成了如此丰富多彩的少数民族音乐文化。少数民族音乐从表演形式上也可分为民间歌曲、民间器乐和民间乐曲、民间歌舞音乐、民间戏曲音乐,从这五个方面分析少数民族音乐的发展及各民族音乐间的相互借鉴和影响。     

关于高师钢琴教材中选用中国作品的思考

高师学生在接受西方优秀音乐文化的同时,牢固地掌握本民族优秀的音乐文化,二者相辅相成,互相促进,有助于增强学生对中国音乐文化的了解和热爱,有助于全面接触与掌握两种不同审美观的音乐文化。中国钢琴音乐在百年的发展中,积累了上千首作品,这些作品在保留和突出原有的民族音乐特色的同时,通过复调、和声等西方作曲要素的运用,赋予了民族音乐新的活力与感染力。这既是对民族音乐的丰富和发展,也是中国钢琴音乐对世界音乐文化的丰富和发展。教学中,通过教材这个窗口,加大对中国钢琴作品的选用,使更多的人了解和热爱中国钢琴作品,是一个必要的环节。     

学校音乐教育与民族音乐文化的传承

民族音乐是我国民族文化宝库中的瑰宝,它是中华民族延续发展的精神动力之一。学校教育作为民族音乐文化传承的重要领域,必须在当今多元文化的世界音乐教育中寻求新的定位。为了与世界音乐教育发展趋势相协调,我们应树立以民族音乐教育为本的观念,深化学校音乐教学改革,在教育思想、教学内容、教学形式及教育生态环境等方面进行一系列的改革,真正求得中国民族音乐文化与人类音乐文化某种程度的“回归”与“统一”。     

世界音乐之"趋同"与"求异"--简论学习本土音乐之意义与作用

在当今世界经济与文化日渐"趋同"的同时,文化意识上的"求异"则成为各国有识之士的共识."求异",即是保持世界文化的生态平衡.音乐是一种文化,通过一种音乐可以感受一种文化,了解一个民族.因而,保存并发展本土音乐是世界各民族音乐文化对等交流的出发点.在重视本土音乐文化传承的基础上,倡导"多元文化观",开阔学习世界音乐的文化视野,才能培养出既具有强烈民族意识、又富有创造性的音乐人才.     

让民族音乐之花在校园绽放

文章阐述了弘扬民族音乐的重要意义,分析了目前高校民族音乐教育的现状,指出了弘扬民族音乐对培养德智体美全面发展的大学生的重要作用,并阐述了在校园普及民族音乐的方法.重点围绕构建民族音乐教育体制,开设相关民族音乐课程,让学生了解民族音乐,加强学生的民族音乐文化基础.通过多样的教学形式,把民间文化"请进"课堂,把课堂"搬"到民间,让学生在原生文化场景中感受民族民间音乐的独特性.     

论我国民族音乐教学体系的建构与完善

我国的民族音乐具有浓郁的中华民族特色,是我们弥足珍视的宝贵文化遗产。作为音乐文化传承的主渠道,学校音乐教育在建立民族音乐文化观念、加强民族音乐文化传承方面担负着重要任务。面对我国民族音乐教学中教学体制无根化、教学内容畸形化、师资队伍建设滞后化的诸多弊端,建构与完善民族音乐教学体系任重而道远。     

论民族音乐文化在民族精神发展历史中的传承与创新

以习近平总书记在文艺座谈会上的谈话精神为契机,对民族精神具有的精神内涵,及其与民族音乐文化事业的互动关系进行了回顾,对民族精神发展历史中民族音乐文化的传承和变革进行了阐述,并从民族音乐文化发展历程中,民族精神的顶层设计与人文渗透两个方面探讨民族音乐文化教育的创新,提出在当前民族精神教育中应以教育创新为根本,以人文渗透为目标,以情感体验为核心,以民族音乐为途径,大力培养和发展民族音乐文化。     

论民族传统音乐在学校音乐教育中的重要性

中国的民族传统音乐代表着中华民族特有的气质、神韵及审美习惯。通过学校音乐教育 ,引导青少年学生继承、宏扬民族传统音乐文化 ,对于维护本国家民族文化的独特性具有重要意义。     

东北地区少数民族民间音乐传承与保护研究——传承原则与途径的选择

加入WTO后,我国对外开放不断深入,多种音乐艺术表现形式纷纷走出国门,向世界展示我们的文化,特别是我国少数民族音乐在对外交流中起着重要的桥梁作用。随着各种音乐形式的引进和发展,人们的目光多集中在现代音乐的表现形式上,而忽略了传统的少数民族音乐艺术的表现形式,使少数民族音乐的保护和传承受到强烈的冲击,所以传承与保护少数民族音乐是音乐工作者的责任。     

音乐文化的民族性与世界性

对很多人来讲,民间、民族音乐是一个对应民族文化与原生文化环境,既亲近又遥远的精神世界;一个奇异、欢乐、充满天真而又迷人的人天合一、浪漫自由的与生活合一的精神时空;在其简易、不易、变易的历史长河中,实用与审美并存,显示出质朴天真、充满活力的精神特质,千百年来陪伴着各民族同胞在自然之苦的生态环境中挣扎、平衡、和谐、生发;承载着生活与精神的协调,表现着人们的文化心理、民族性格和审美理想;在生活中鼓舞着生存和创造的勇气与力量,也给人们带来圆满的笑声、意趣和希望。     

试论民族音乐对民族精神的影响

民族精神是民族发展的重要支柱。随着我国改革开放的快速发展,在新的历史背景下培养和弘扬民族精神成为新时期精神文明建设的重要组成部分。民族精神可以通过民族音乐进行具体表现,在音乐教育中运用各种媒介和不同的民族音乐形式,对民族精神和民族音乐进行教育和培养,是弘扬中华民族精神的重要途径。     

浅析中国交响音乐创作的民族化特征

交响音乐具有丰富的艺术表现力，在音乐创作中占有显著位置，它在一定程度上标志着一个国家或民族的专业音乐发展水平。中国这个多民族国家有着源远流长的民族文化，中国的交响音乐作品也具有独特的民族个性，它体现在创作中所运用的音乐主题、旋律线条、配器等方面。丰富多彩的民族民间音乐和独具特色的民族乐器，在很大程度上决定了我国交响音乐作品的民族化特征。     

礼乐的文化渊源与功能整合

礼乐文化是中华民族文化的核心和主流。礼乐起源于上古,至周代趋于完善。礼强调差异,讲求秩序,意在确定人伦规范建构社会的等级关系;而乐则讲求旋律,强调和谐,试图诉诸情感,实现人际关系的良性交往。二者有不同的形态和功能,但是在封建社会,经过儒家的整理和组织,将礼与乐合二为一,试图借此实现家族、社会以及政治的和谐。礼乐文化不仅在历史上发挥了重要作用,而且以其深刻的思想性具有超越时代的意义。     

唐音乐文化影响下的中晚唐传奇

唐代音乐文化尤为繁盛。唐音乐在立足汉族音乐的基础上吸收少数民族及外来音乐的精华,形成了辉煌的燕乐系统。唐代各艺术部类都受到音乐的润染。该文以中晚唐时期的传奇小说为切入点,探讨其中蕴涵的深厚的音乐文化。并且从中发掘音乐的永恒魅力,体味中晚唐传奇独特的音乐内涵。     

湘西旅游文化中民族音乐艺术的研究开发与利用

本文针对湘西旅游文化中民族音乐艺术的研究开发与利用,分析了湘西文化旅游的条件,提出发展湘西民族音乐艺术文化旅游的构想。民族音乐艺术的开发与利用,能提高湘西旅游文化含量和品位,促进湘西旅游业发展。