析古典诗学之“神”——以“入神”说为例

在“神”这一古典哲学范畴长时间的浸染、渗透下，古典诗学逐渐形成了自己的“入神”说，这反映了诗坛审美观念的转变。严羽“入神”说在继承前人成果基础上，尤其注重对杜甫诗学和司空图诗学的兼收并蓄，并强调了直觉妙“悟”的重要性，认为只有在心物融合的“入神”状态，诗人才能有诗“悟”与“兴趣”，诗才能达到古典诗学追求的艺术至境。     

《楚辞》英译的形与神--以许渊冲译本为例

翻译家许渊冲以达意传神为基本原则,其《楚辞》英译文体现了借形传神、形神兼备、舍形求神的特点。译者借用英诗的不同诗体在译文中实现形式与内容新的统一;在处理原文的对偶结构、排比句式、长短句时尽量体现出形美;转换、补偿或增删等方法的综合使用突出了译文的神韵。     

为“神”申辩——柏拉图理念世界之“神”和宗教世界之“神”的辨析

柏拉图的理念世界是围绕着“神”而构建的,在“神”的身上凝聚了他的基本哲学构想。究其实质,这位“神”是理念世界的创造者,是善与美的统一体,是永恒的自存自在。柏拉图理念世界的“神”与宗教世界的“神”紧密联系,都具有超自然的神的特性,表现着终极实在,理念神从宗教的多神教中来,向一神教发展;同时,他们在基本属性、与现实世界的关系、对人类的引领作用、存在的思想基础方面又有着本质性的区别。     

浅谈散文翻译中的风格对等——以《季羡林散文精选》译本为例

季羡林先生的散文蕴含深厚的历史文化内涵,语言真挚朴素又优美隽永,字里行间包含真情实感,发人深省,可谓风格独特.钱炜和林珍珍所译的《季羡林散文精选》在词汇、句法、修辞及基调等方面上贴切原文,很好的展现了原文的风格,属于散文翻译中的佳作.本文拟以该译本为例,说明奈达的动态对等理论对散文翻译中风格对等的指导作用.     

读《秦晋淆之战》——《左传》散文艺术手法三例

《左传》擅长描写战争。 《左传》是一部文学性很强的史书;因此,它关于战争的描写,多侧重于决定战争胜负的政治因素、大的战略部署及其战争中人的作用的描写;不像兵书那样,多侧重于战术、武器等具体作战技术的论述。这是《左传》描写战争的一个重要特点。这个特点,是为《左传》作为史书的性质及总结历史经验的编写目的所决定的。正是在这个方面,《左传》的作者,表现了他深刻的洞察力及其在题树的处理、故事的叙述、人物的描写等方面的艺术才能。     

高尔斯华绥散文文笔的精致和优美——以散文《喜悦》为例

高尔斯华绥是英国近代著名小说家和剧作家,也是优秀的散文作者。高尔斯华绥的散文文笔优美,描写细腻。以他的散文《喜悦》为例,对其进行具体详细的语言分析,较为清晰地揭示出高尔斯华绥的语言艺术特点,展现其文笔的精确、细腻、优美和生动。     

《安娜·卡列尼娜》:“艺术之神”的“神”性展现

列夫·托尔斯泰在结束《战争与和平》的巨量劳动之后,从潜意识中冒出《安娜·卡列尼娜》的创作构思。但心理定势使他的写作兴趣仍在历史小说方面,想写关于被得大帝的小说,但进展很不顺利。在生活感召下,他回到社会小说的构思上来。一路灵感飞驰,写得很快。写作中,他不断融汇对时代生活的新鲜印象、强烈感受与切身体检,完全服从自己内心的冲动与人物的性格发展逻辑,使小说发生质的跃变,超出原先的构思与主观倾向,获得意外的巨大成功。因这部小说,他被人尊为“艺术之神”,这部小说的创作充分展现出了他的创作“神”性。     

浅谈“忒”语义内涵之变化——以《红楼梦》和现代鲁南方言为例

作为方言副词的“忒”其语义内涵主要包括两类：一类表示程度过头，含有贬义、否定的语义倾向；一类表示程度很高，含有赞赏、肯定的语义倾向。“忒”不同的语义内涵限定了它不同的语义搭配。“忒”在《红楼梦》中仅仅体现了否定性的语义内涵，而在现代鲁南方言中“忒”的否定性和肯定性语义内涵均得到了体现。     

《三国演义》“夷陵之战”散论

《三国演义》“夷陵之战”散论孟祥荣罗贯中《三国志通俗演义》一书，叙写大小战争无计．然总其纲者．仅三数次耳．曰官渡．曰赤壁．曰夷陵．官渡在前．赤壁居中．夷陵殿后．官渡一役．袁氏土崩．群雄瓦解．曹氏雄定北方．奠成基业；赤壁鏖兵．孙刘联手拒曹．瓜裁荆州势成...     

媒体时代散文语言的特点——以“小女人散文”为例

20世纪90年代以来,受报刊、广播、电视等媒体的影响,散文语言特点发生了变化.散文语言开始追求趣味性和幽默性,注重与读者的沟通,用哲理性的语言来表达自己对平凡生活的独特感悟."小女人散文"就是典型的代表.     

被压抑的个人现代性——以《梦之谷》和《神的失落》为例

在抗战时期的知识分子长篇小说创作中,萧乾的《梦之谷》和王西彦的《神的失落》所隐含的问题远非目前研究所呈现得如此简单,它们共同涉及了中国现代知识者自我身份认同、个性解放过程中两性同盟与分歧等复杂问题的叙述.它们共同彰显的是在中国传统经济伦理与中国现代社会宏大目标的双重压力下,另一种“被压抑的现代性”——个人现代性诉求在中国现代文学中表达与书写的艰难.两个文本的存在确证了中国现代文学史始终是一个“新旧杂陈、多声复义”的存在,对此类文本的新阐释可以帮助我们有效地突破现有文学史叙述框架,呈现一个更为真实丰富的文学历史.     

浅谈“教”和“学”之关系

浅谈“教”和“学”之关系刘克仲“教”是着重研究教学活动的过程，解决如何教、教什么；“学”是研究学习活动，解决学什么、如何学；二者所处角度恰恰相反，起着各自不同的作用，从教和学的全过程看，各种矛盾的解决，重要的问题还在于确认学生是学习的主体，发挥学生的...     

“以形写神”——顾恺之的美学思想

作为六朝三大画家之一的顾恺之在绘画领域第一个提出了“以形写神”的理论,对中国古代绘画的发展产生了深远的影响。本文着重论述了“以形写神”论的实质内容及其形成的深厚的思想渊源。     

中国艺术“以形写神”的美学蕴涵

中国艺术有“以形写神”的传统,儒释道心性论、形神观和言意观为此奠定了思想基础。以形写神具有五层美学蕴涵：穷形尽相与艺术家的体物工夫有关,离不开对生活的观察和对物象的观照;传神写照是艺术创造的审美理想,有赖于审美情感的介入,需要创造意识发挥作用;随物赋形是对艺术形式法则的概括,落实在艺术家展现创造力的“写”的过程中;形神两忘指向心物交融、物我不二的审美境界,有意无意之间方为传神之妙;游戏笔墨是活泼自在、任运自然的审美情趣,在禅宗思想滋养下,艺术创造成为彰显自性的方式。以形写神是中华美学精神的重要组成部分,其美学蕴涵和人文价值亟待传承与弘扬。     

试论《潜夫论》散文之“潜”

王符《潜夫论》散文之＂潜＂,即为一种含蓄、冷峻的散文风格。具体表现为其冷静理性的陈述句群、张弛有度的论述节奏、辛辣冷峻的嘲讽式叙写、＂曲终奏雅＂的结尾模式。王符这种散文风格的形成,既是其自身遭遇及个性使然,又是其接受儒家诗教温柔敦厚文学观念熏陶的结果,同时也是东汉中后期士人心态的一种折射。     

沈从文散文艺术论——以《湘行散记》《湘西》为例

《湘行散记》《湘西》是沈从文艺术生涯鼎盛期的作品,也是中国现代散文史上的大制作。与我们惯见的一题一世界、一篇一情怀的单一叙事抒情小品不同,艺术表现上具有宏观性、连续性和整合性。在选材、结构、语言形态等方面,都形成独异的风情风味、风格风华。     

从赵树理到莫言——以《“锻炼锻炼”》和《天堂蒜薹之歌》为例

赵树理发表于1958年的《"锻炼锻炼"》和莫言发表于1988年的《天堂蒜薹之歌》具有主体意识表达的内在一致性,那就是基层政权力量和底层民众关系的矛盾与对立。"农民作家"赵树理试图通过自己的"问题小说"解决农民问题,莫言"作为老百姓的写作"要为农民说话。越是贴近生活的创作,越难以处理与现实的关系,如何以文学的方式介入现实仍然是值得关注的重要问题,赵树理和莫言提供了范本。     

论《庄子》之“神”的功用与修养

《庄子》之神具有两个层次的含义:一是神乎其技,即技术层面的游刃有余,一是道化身而为神人、至人、圣人等,即人所达到的超凡脱俗的生丰境界。从神的修养来说,它不是机巧之心可以达成的,而是在无思无虑的特定心态下,反璞归真自然显现出来的,即它不是修炼而得的,而是养出来的。     

散文的诗意与“寒意”——以刘亮程的《寒风吹彻》为例

以曾引起广大读者热切关注的当代作家刘亮程的一篇散文为例,通过细读作品,指出一种具有普遍性的现象,即一篇散文的诗意和动人之处不只是由于其中所叙的故事,而是那经由作者简洁、细致和生动的笔触楔入文字的令人终究意难平的生命细节,是那压在纸背的心情。从修辞的角度看,作者通过一系列修辞手法来达成他散文的诗意,以及浸透、弥散其间的生命感。而从更深的层次来看,造就他语言的穿透力的是他独特的生命感觉,即他对生命尖锐的痛感和深沉的悲悯感,尤其是齐物感、全息感、生命与宇宙的共通感。