克里斯托弗·普瑞斯特《逃兵》中后现代伦理的互文叙事

后现代文学伦理学批评从后现代伦理学的视角对后现代文学文本进行解读。在英国当代小说家克里斯托弗·普瑞斯特的中篇小说《逃兵》中,主人公的战争、艺术、记忆、成长经历及对家园的寻求形成平行结构,作者借助对文学经典的戏仿,引发读者深入思考当下及未来人类的前途命运和社会的伦理道德,出自萨特的引语描绘出一幅虚实难辨的混沌世界图景。小说运用平行结构、戏仿、直接引用的后现代伦理互文叙事策略,传达了深刻的后现代伦理思想,表达了后现代伦理需求,书写了一个后现代寓言,彰显了普瑞斯特对社会与人类的责任、伦理关怀。     

戏仿狄更斯重书澳历史——析澳大利亚小说《黑狱来的陌生人》

澳大利亚小说《黑狱来的陌生人》（JackMaggs）是一部重写澳洲殖民历史,反抗英国帝国主义意识形态下的现实主义传统,解构被殖民主义定义化的【英国身份】,最终回归澳洲本性的反殖民小说。由于不满狄更斯在《远大前程》中对澳洲流放犯的不公正描述并且受到萨义德文化抵抗策略的鼓舞,彼得·凯里以创作奥茨这一作家人物的形式戏仿狄更斯,揭示了帝国主义文本中充斥的谎言和虚荣,颠覆了经典文本《远大前程》中的帝国主义话语霸权,重新书写了澳大利亚作为殖民地的历史。     

《太阳照常升起》与《家园》的互文阅读简

从互文性视角对《太阳照常升起》和《家园》进行分析,发现二者具有鲜明的互文性：主人公从战场归来后遭受着信仰崩溃和双重意识的折磨,在自我迷失中怅然若失,却最终勇敢地踏上自我重构的精神旅途,寻找人生的意义。总结归纳为战争之殇的互文、双重意识的互文和自我重构的互文。通过互文阅读,透视人类在战争后经历的精神危机,并解读伤痛文化中超越族群与肤色的人类自我身份认同的矛盾与艰难,借以探寻人类共同的精神家园与归宿。     

当代文学经典应该如何重写

创作层面经典重写与理论（文学史）层面经典重写是互为表里的文学现象，前者为当代文学研究提供了一种新的思考角度和方式。《车厢峡》《黑夜孩魂》《半夜鸡叫》分别对《李自成》《创业史》《半夜鸡叫》三部经典文学作品进行了颠覆性、延续性、戏仿式的重写。在文化转型背景下探讨重写文本与前文本之间的互文关系，把握近二三十年来当代作家的创作心态、艺术追求和历史局限，察悉人性叙述的可能性、有效性、有限性，对推进当下文学创作和研究自有其独特的意义。当然，经典重写不能简单化和极端化，在如何重写的问题上，需有正确的历史观和辩证思维。     

《法国中尉的女人》与《红字》的互文性

本文运用互文性理论对《法国中尉的女人》和《红字》从背景、人物、主题几个方面进行对比研究,探索福尔斯和霍桑对主人公塑造与故事建构的互文关系。分析萨拉与海丝特这两位独立坚强,追求自由的女性形象及造成主人公际遇的深层原因,揭示资产阶级道德和宗教的虚伪。     

论雷蒙德·卡弗短篇小说中的戏仿艺术

戏仿是互文手法中的一种,通过对源文进行戏谑性模仿来实现作者自己的目的。柏拉图的《会饮篇》是人类历史上最早礼赞爱情的诗篇,美国作家雷蒙德·卡弗在小说《讨论爱情时,我们说些什么》中通过对《会饮篇》进行结构与主题上的戏仿,反映了20世纪60年代美国社会深刻变革带给人们的精神痛苦以及对于寻求真爱的迷惘。     

跨越文本的弥合——互文性视阈下艾米丽与韦瑟罗尔奶奶弃妇形象之比较

艾米丽与韦瑟罗尔奶奶分别出自美国南方作家威廉·福克纳和凯瑟琳·安·波特笔下的《献给艾米丽的一朵玫瑰花》和《被遗弃的韦瑟罗尔奶奶》。虽为不同作家在不同时期所创作的文学作品,但经过比较,两部作品便呈现出强烈的互文性。本文以此为切入点,从两位女主人公"被弃"的人生经历、"反抗父权"的主题互涉和空间意象的巧妙暗合三个方面构建两个不同文本的互文关系,从而比较艾米丽和韦瑟罗尔奶奶的弃妇形象,并揭露二者的悲剧命运。     

论伊恩·麦克尤恩小说的互文性叙事艺术

互文指的是前人或同代人发表的文章的一部分被后来的作者模仿或在后来的文中被借用。法国学者蒂费纳.萨莫瓦约认为互文的方式主要有:重复﹑引用﹑暗指﹑戏仿﹑合并粘贴等。通过上述互文方式的运用,伊恩·麦克尤恩使其小说与其他欧美经典作家的文本和其非长篇小说形成对话,从而起到了深化主题﹑刻画人物﹑形象营造情景和深刻反映社会现实的作用。     

命运主题与《雷雨》人物塑造研究——兼谈《雷雨》与《红字》的互文性关系

命运主题的文学作品,其人物生存状态在命运的观照和伴随下,较其他主题的作品而言有显著而统一的特征,从人物塑造这一层面可以找到诸多共通点。文章从《雷雨》的具体文本出发,分析其人物塑造受命运主题影响的具体表现,讨论命运主题给该类作品带来的限制与促进作用,并采用互文性理论相关分析方法,对《雷雨》与《红字》两部作品之间的互文性关系进行了解读。     

中国经典文学作品西方传播案例解析——以《赵氏孤儿》与《中国孤儿》为例

中国文学源远流长,其中经典文学作品不胜枚举,也不乏许多优秀作品为欧美国家所接受,并广为流传。其中伏尔泰的《中国孤儿》便是纪君祥《赵氏孤儿》在西方传播过程中的代表作品之一。通过探究伏尔泰《中国孤儿》对《赵氏孤儿》再创作原因,梳理出文化传播和流变的规律,探索出中国文学作品在西方传播过程中需要针对读者的文化水平及文化传统进行相应的调整,才能适应其读者需求,更好的使中国文化走向世界。     

利用与变用——析《法国中尉的女人》与维多利亚小说的互文性

《法国中尉的女人》的作者约翰·福尔斯在小说中运用后现代主义叙述技巧,利用和变用了维多利亚时期小说中一些常见的人物主题--阅读浪漫传奇故事的女主人公、掩盖事实真相的女主人公、身为家庭教师的女主人公以及身为孤儿的女主人公,并在这种变用中对维多利亚时期意识形态提出了挑战和质疑.     

打破婚姻樊篱 寻求自我身份——对《占卜者》的互文解读

本文试图以克里斯蒂瓦的互文理论为基础来考察《占卜者》与莎剧《暴风雨》之间的互文关系,进而说明作家通过对《暴》中普洛斯彼罗-米兰达（父-女）关系的借用和变形,挑战甚至颠覆了这一莎剧经典中的男性权威,更好地彰显《占》的女性主义主题：女性对自我身份的追寻。     

故乡的虚无——从《生命中不能承受之轻》人物命运看昆德拉的乡愁

《生命中不能承受之轻》是作者米兰·昆德拉旅居他乡写故乡的作品。这部经典的复调小说，以令人目眩的结构写出了四个身份，个性截然不同的主人公在捷克一段特殊历史时期的思想和命运。文章通过对四个人物命运走向的剖析，以及他们对精神家园的追寻历程，试图寻找作者心目中的家园，以及投射在人物心中的乡愁。     

克里奥尔女人不再疯狂：《藻海无边》中安托瓦内特性别化种族身份的重构

经典重写是当代英语文学、乃至世界文学中的重要现象.文章聚焦《藻海无边》中安托瓦内特的性别化种族身份,解读作者吉恩·里斯如何在这部《简·爱》前传中通过多声部叙事结构重构安托瓦内特的性别化种族身份.文章通过解析安托瓦内特经历的认同障碍及其与其他作品人物,如简·爱及罗切斯特的身份比较,还原这个原本充满生机与活力的克里奥尔白人姑娘演变为疯女人伯莎的过程,揭示安托瓦内特的身份实质及其身份重构的意义.     

从悲剧的人到人的悲剧——解析爱德华·邦德笔下李尔形象的改写

爱德华·邦德的剧本《李尔》改编自莎士比亚的经典剧作《李尔王》。在《李尔》中,无论从主人公的身份地位、精神追求还是最终结局来看,邦德一改原著中李尔王这一高贵的、英雄式的悲剧主人公形象,塑造了丧失崇高性且受困于权力欲望的李尔。通过李尔王和李尔这两个悲剧主人公的比较可以发现,邦德的这种人物改写反映了西方战后思想语境影响下当代西方剧作家对悲剧人物和悲剧功能的重新定义。     

“文本互涉”——《故事新编》的解构性文本策略

鲁迅的《故事新编》实乃一种互文体,它采用引用、重复、参考和戏仿的互文手法,从而呈现出上下数千年、纵横几万里的戏剧效果。文本通过对《故事新编》互文手法的解析来准确识别其文本中互异的成分,分析文本深藏的意义。     

经典互文与文学想象：《失乐园》对《圣经·创世记》的传承与超越

《失乐园》对《圣经》的传承与超越表现在经典互文与文学想象这两个方面。就经典互文而言,《失乐园》第7、9、10卷在情节、题材和主题上与《创世记》第1-3章构成尤为显性而密集的互文指涉,主要显现于弥尔顿对《创世记》文本大量且大胆的引用和转述;就文学想象而论,史诗对上帝所造之物的拟人化和具体化描写丰富了创世造人情节;对亚当夏娃尝食禁果前后内心活动的细致刻画和对人类堕落带给大自然伤害的艺术化呈现拓展了人类堕落题材;关于亚当夏娃对待惩罚之态度与认识的诗性描写深化了罪与罚主题。通过经典互文,史诗传承了《圣经》原有的宗教文本内涵;通过文学想象,诗人赋予《失乐园》独特的宗教审美意蕴。经典互文与文学想象共同成就了《失乐园》永恒的经典地位。     

互文视阈下的萧伯纳戏剧作品标题研究

互文性将文学文本置于与其它文本自由对话的批评语境中,极大地丰富了文学批评的范围。文章以互文理论为基点,发掘萧伯纳戏剧作品的标题与《圣经》故事、神话传说、历史典故以及他人剧作等前文本之间的互文关联。互文视角下萧伯纳戏剧作品的标题具有作为行文主线、揭示中心思想、重塑经典人物以及渲染作品气氛等作用,所以说萧伯纳不愧是世界公认的语言大师。     

绅士还是海盗——论《金银岛》中吉姆·霍金斯的人物双重性

《金银岛》是十九世纪新浪漫主义作家罗伯特.斯蒂文森的代表作。其中男主人公吉姆·霍金斯的冒险经历已经成为家喻户晓的故事,这一人物也已成为西方儿童文学中的经典人物。然而对于这一人物读者的理解多止于少年英雄、正面人物,而忽略其人物的双重性。本文认为吉姆·霍金斯既具有维多利亚时代绅士的理性品质,又拥有传奇世界海盗的行为特征,因而具有双重性。这一双重性人物的塑造与这部小说的类型有关,同时也表达了作者对人性多元化的接受和宽容。     

《宠儿》对《奥德赛》“回家”模式的借用

目前的研究往往关注于《宠儿》与希腊悲剧《美狄亚》及《圣经》的互文,而该作与荷马史诗《奥德赛》的互文,却鲜有人论及。本文认为《宠儿》借用了《奥德赛》的＂回家＂模式,在主题、情节上都与《奥德赛》存在着互文关系,为对该作品尤其是对女主人公赛丝人物形象的互文性解读奠定了坚实的基础。另外,《宠儿》取得成功的关键之一是,莫里森利用了荷马史诗《奥德赛》＂回家＂模式与悲剧《美狄亚》的巧妙拼接,将＂杀婴情节＂放在多个文本的互文语境中观照,使作品成功地走出了敏感主题所带来的伦理困境。