数字媒体技术专业艺术基础课程教学策略探讨

数字媒体技术专业是一门新兴专业,是技术与艺术交叉的边缘学科.文章从艺术的角度.探讨了艺术类基础课程在数字媒体技术专业中的重要性,指出目前教学中存在的不足,并重点探讨了相应的教学策略.     

中国数字媒体艺术价值链的建构与发展

以迈克尔·波特教授的“价值链”理论为指导，构建了有机、完整的数字媒体艺术价值链，使中国数字媒体各产业集团达到共赢，以利于中国数字媒体艺术的长久健康发展。在数字媒体艺术价值链的构建与发展过程中，注重其产业价值的同时，不忘其艺术价值。     

数字媒体艺术专业人才培养模式探讨

通过分析目前中国数字媒体艺术专业人才培养所存在的问题,提出改进的方法和措施,探讨数字媒体艺术专业高素质复合型人才的培养模式.     

媒介与符号——数字媒体艺术理论探索

数字媒体艺术作为一个快速发展的交叉学科和艺术创新领域,近年来在学术界和教育界引起了广泛关注。从媒介发展的宏观角度探索了数字媒体艺术作为＂媒介艺术＂延伸的演化历程。借鉴媒体考古学、媒体演化史和麦克卢汉、鲍德里亚等人的观点,认为媒介理论和符号学应该是理解和构建数字媒体艺术理论的钥匙。在此基础上结合逻辑分类与信息视觉化的方法,提出了一个数字媒体艺术作为媒介产品的学科框架与应用领域的模型。同时指出,将语言学、符号学理论引入数字媒体艺术研究不仅有利于明确该学科在科学知识体系中的地位,而且对于该专业的人才培养具有重要意义。     

数字媒体艺术专业实践教学体系建设

数字媒体艺术专业主要培养“技术与艺术并重”,能够熟练应用计算机媒体创作工具进行数字艺术创作的专业设计人才.本文通过分析数字媒体行业对人才能力的需求,提出从行业人才需求出发,构建数字媒体艺术专业实践体系的思路,并对保障实践体系运转的措施和方法进行了总结.     

数字媒体艺术的符号学解读

数字媒体艺术是现代科技手段与艺术思维相互融合的产物，它的实质在于体现了一种数字化和虚拟化的存在。数字媒体艺术的突出特点就是带有艺术表现多样性和时代感，代表了人类力图借助新媒体、新技术来实现感情的交流、思想的沟通和相互理解的努力。本文借鉴了现代逻辑符号学的分析方法，通过建立“元数据-模块化数据-数字媒体-数字媒体艺术-交互艺术”的递进模型，对数字媒体艺术的符号学结构进行了研究。由此进一步总结出了数字媒体艺术在技术层面、艺术表现层面和交互层面的不同特征和美学。     

中国数字媒体艺术的现状与发展趋势研究*

随着计算机技术的不断发展,人类已经进入数字媒体时代,并对人类的传统艺术创作形式产生了深远的影响,促进了数字媒体艺术的发展,带动了人类文化价值的变化与进步.在分析数字媒体艺术特征的基础上,就我国数字媒体艺术的发展现状以及发展趋势进行了重点研究和探讨.     

数字媒体插画艺术设计风格

随着电子技术的发展成熟和网络的普及,计算机艺术迅速发展起来,数字媒体插画艺术设计根据自身的特点,继承和发展了传统的插画艺术,产生了许多新的表达风格,如时尚风格、荒诞风格、唯美风格、超写实风格、科幻风格、神幻风格、卡通风格、涂鸦风格、无厘头风格、几何装饰风格等.     

数字媒体艺术在国产动漫创作中的创新应用

数字媒体艺术在时代发展之下已渗透到人们生产、生活的各个方面,也对国产动漫创作发展产生了改变性影响.现阶段国产动漫受众规模呈持续扩大趋势,但动漫内容生产仍未突破低龄化局限,整个动漫产业链在经济环境和行业基础的共同作用下,面临商业开发放缓且衍生价值挖掘不足的局面.数字媒体艺术应用于国产动漫领域,对突出动漫形象、改变创作模式、深化行业分工具有积极意义,为推动行业深度变革和生产升级做出了重要贡献.因而国产动漫在创新发展进程中,在加强技术探索的同时,需进一步深化内容创作、优化产业格局,着眼于产业升级和产业链优化,从而驱动国产动漫在动漫全球化背景下实现高质量、高效率发展.     

数字媒体时代广告创意与公共艺术的交叉融合

文章通过探讨数字媒体时代广告与公共艺术之间的关系,结合案例分析,论述了两者之间共有的公共性特征及社会价值。在广告媒介与技术变革的背景下,借用公共艺术的形式进行广告创意,既符合数字媒体时代广告传播的特性,也体现了广告的社会意义。同时,文章提出介入公共艺术的广告创意策略,要考虑如何引起受众兴趣与关注,设置参与体验,形成使受众乐于分享的传播过程。     

浅谈艺术设计专业方向课程改革——基于服装营销与传媒人才培养

从服装艺术设计专业教育发展的基本特征出发,结合目前国内外服装行业的发展趋势,论证了设置艺术设计专业方向教学改革的新型交叉学科——服装营销与传媒的必要性与可行性,探讨了服装营销与传媒人才培养教学改革的内容和形式,提出了专业设置及课程建设的具体步骤。     

数码时代建立“数码创意摄影”新艺术门类的意义

在数码图像处理技术高速发展和普及的时代,数码像片的后期处理和二次创作变得相对简单和容易。因此,在摄影界引发了如何限制数码艺术创意摄影作品后期处理方法和处理程度的思考。针对此类问题,本文通过重新定义和认识数码摄影时代的像片及图片概念,在数码摄影、数码像片与数码艺术创意图片关系的基础上,提出了建立数码创意摄影或者数码摄影画新艺术门类的观点,对解决当前数码摄影发展过程中面临的各种困惑具有重要意义。     

园林美术类课程实践教学探索

美术实践教学是园林设计专业的重要组成部分，加强园林设计专业理论与美术实践的结合，使美术实践成为园林设计专业完整教育体系中的有机组成部分，重视园林美术实践，科学设置园林设计美术实践教学体系，有助于提高学生的艺术素养，增强造型设计能力，逐渐提高园林设计创意思维能力，为园林规划设计实践奠定扎实的基础。     

台湾高校数位媒体教学现状与教学模式探析

在大陆称为动画、动漫，而在台湾通常称数位媒体。人才培养是发展中国动漫产业的根本。为了深入了解台湾高校数位媒体 教学的模式，通过台湾所有艺术类高校以分类的形式进行归纳整理，主要从教育体系、设计、信息传播三类高校分别选取一所高校为 代表，以动画专业教学目标、课程、师资的优势及现存的问题进行比较研究。分析台湾高校数位媒体教学的利弊，并思考如何借鉴其 成功的经验，发展中国高校的动漫教育，培养知识结构合理、创新本质优良、专业技能扎实的复合型高素质动画人才     

台湾高校数位媒体教学现状与教学模式探析

在大陆称为动画、动漫,而在台湾通常称数位媒体。人才培养是发展中国动漫产业的根本。为了深入了解台湾高校数位媒体 教学的模式,通过台湾所有艺术类高校以分类的形式进行归纳整理,主要从教育体系、设计、信息传播三类高校分别选取一所高校为 代表,以动画专业教学目标、课程、师资的优势及现存的问题进行比较研究。分析台湾高校数位媒体教学的利弊,并思考如何借鉴其 成功的经验,发展中国高校的动漫教育,培养知识结构合理、创新本质优良、专业技能扎实的复合型高素质动画人才。     

新媒体艺术批评的几个概念辨析

建构新媒体艺术批评理论,需廓清艺术批评、媒介批评和艺术媒介批评几个重要概念,艺术批评通过阐释、评论和评价艺术品,传递和诠释艺术理念/观念,发掘艺术作品的审美价值和艺术史价值。媒介批评就是对媒介及媒介活动进行批评,以评判作为方法,倾向于批判,以诠释作为取向的批评实践方法,对于建构新媒体艺术的艺术媒介批评理论具有重要的启示意义。艺术媒介批评,不仅关注作为艺术表达/传达载体（手段）的艺术媒介,重视媒介在艺术创作中的价值和作用,尤其是艺术媒介之于艺术形态形成的基础性作用。新媒体艺术批评由世界、作家、作品、读者、媒介“五要素”构成。     

工业设计专业视觉传达设计教学探讨

本文通过对视觉传达设计学科的描述,分析了理工科学生学习本类学科的劣势,提出通过灵活的教学方式和训练提升学生学习的积极性和创造性思维。     

网络传媒与广告设计课程教学体会与教学方法初探

网络传媒与广告设计作为新兴的电脑艺术,发展势头非常迅猛,已经在许多行业得到了广泛的应用,近年来一些有条件的高等学校纷纷开设这类课程,该领域最缺的就是具备一定设计能力的软件使用者,我们在网络传媒与广告设计的授课过程中力求使技术教育和艺术教育两方面达到平衡和优化,培养学生的视觉审美能力和艺术创造力,帮助学生夯实理论基础,满足教学的需要。