试从《歌剧魅影》看我国音乐剧的发展

《歌剧魅影》是现代音乐剧大师安德鲁·洛伊德·书伯创作的经典音乐剧,描写了巴黎歌剧院内发生的传奇故事。本文从剧本、音乐、舞蹈、舞台场景等几方面来研究《歌剧魅影》,分析其成功原因,仔细揣摩音乐剧的三大要素在此部剧中的应用,分析其对我国音乐剧发展重要的启示意义。     

咏叹调《圣洁的阿依达》对拉达梅斯艺术形象的塑造

本文以歌剧主人公拉达梅斯为研究对象,以咏叹调《圣洁的阿依达》作为载体,从人物戏剧形象、曲式结构和音乐形象的塑造等方面入手,解析威尔第在歌剧《阿依达》中利用音乐元素完成人物形象塑造的过程,为演唱者能够更好地把握咏叹调的内涵,举一反三,了解威尔第咏叹调的特点,更好地把握威尔第的其他作品,从中找到作为歌剧艺术在其创作和舞台演绎过程中的艺术通道,为今天的歌剧艺术提供更为有益的艺术借鉴。     

对歌剧《奥赛罗》中雅戈艺术形象的解析——兼析咏叹调《我信奉一位恶神》

对威尔第歌剧音乐塑造人物形象的艺术性进行分析,探究作为歌剧史上划时代的歌剧大师所展现的艺术特性.以歌剧<奥赛罗>中第二主人公雅戈这一反面人物作为研究对象,以雅戈在歌剧中的音乐作为载体,从音乐主体、曲式结构、和声色彩等方面的分析入手,从中找到歌剧艺术在其创作和舞台演绎过程中的艺术"经脉",为今天的歌剧艺术提供有益的借鉴.     

从歌剧《阿依达》看威尔第在创作中的创新

在19世纪欧洲浪漫主义时期,歌剧在不同国家有着不同的发展路线。作为意大利的歌剧创作代表人物,威尔第借用法国大歌剧的创作手法,将意大利的传统歌剧发扬光大,并在此基础上融入了自己的创作风格。在他的歌剧创作中,古典主义时期歌剧中以分曲式结构为主的创作特点被减少,宣叙调与咏叹调的界限亦被淡化。文章以其代表作《阿依达》为切入口,重点探讨威尔第在歌剧中的创新表现。     

歌剧《伤逝·风萧瑟》的音乐分析及演唱处理

歌剧《伤逝》改编自鲁迅先生的同名小说《伤逝》,《风萧瑟》是这部歌剧中"秋"的一部分,也是一首咏叹调女高音歌曲。本文从作者创作背景、音乐形象、演唱处理等方面对这首咏叹调歌曲进行分析,认为《风萧瑟》这首歌曲唱词优美简洁、富有诗意,旋律哀婉动人、引人入胜。     

古道热肠李光羲——李光羲先生当选社区委员采访手记

李光羲 中央歌剧院男高音歌剧演员 1956年因主演新中国第一部古典歌剧《茶花女》而成名,并在柴可夫斯基的《叶甫根尼·奥涅金》、阿塞拜疆的《货郎与小姐》、民族歌剧《刘胡兰》、《阿依古丽》、《第一百个新娘》、《夺印》等歌剧中任主角。1964年参加《东方红》大歌舞,演唱“松花江上”。几十年来,在音乐舞台上保留着上百首为群众喜闻乐见的中外曲目,如“相逢在匈牙利”、“红日照在草原上”、“牧马之歌”、     

一曲幸福与哀伤交织的咏叹——解析普契尼歌剧《蝴蝶夫人》咏叹调《晴朗的一天》的戏剧性艺术特征

普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中的选段《晴朗的一天》是一首非常经典的咏叹调作品,一直活跃在声乐舞台上与声乐教学领域中.这首咏叹调是整首歌剧作品的转折点,也是歌剧中最具戏剧性魅力的精彩段落之一.本文即以此为切入点,针对这一咏叹调进行分析研究,从而管窥普契尼歌剧中的戏剧性因素及其艺术特征.     

戏曲与民歌音乐元素在歌剧《白毛女》中的吸收与运用

作为20世纪中国民族歌剧的代表性作品，歌剧《白毛女》是音乐家们探索几十年后，在总结前人的失败与经验教训基础上创作的一部较为成熟的民族新歌剧。该剧在音乐创作上充分吸收并借鉴戏曲与民歌音乐元素，通过加工与改编，使之适合并发挥剧本所表现的内容。歌剧《白毛女》在创作中深受秧歌及秧歌运动的影响，并把秧歌的一些形式与内容运用到创作中；在创作中突出地方性戏曲音乐元素的作用：充分利用民歌音乐元素展示人物形象。     

歌剧《费加罗的婚礼》的艺术美学特征

莫扎特在创作歌剧《费加罗的婚礼》时,广泛地吸收了意大利谐歌剧、德奥歌唱剧、法国喜歌剧和英国民谣歌剧等诸多艺术表现手法,并把重唱作为歌剧中推动剧情发展,揭示矛盾冲突的重要手段。歌剧《费加罗的婚礼》是莫扎特爱的流露,在旷达爽朗中体现出和谐的美,是真正的和谐之音。     

苏富比推出韦伯私人窖藏专拍

安德鲁·洛伊·韦伯是当今世上最为人熟悉及创作最丰饶的音乐剧作曲家之一,他创作的《歌剧魅影》、《约瑟与神奇彩衣》、《贝隆夫人》等十多出音乐剧全都脍炙人口。     

论现代民族歌剧《野火春风斗古城》的音乐特征及其创新意义

现代民族歌剧《野火春风斗古城》是为纪念抗日战争胜利60周年而创作的优秀歌剧作品,是承袭传统与时代元素的代表性民族歌剧作品,为我国民族歌剧事业的发展做出了贡献。本文在介绍其创作背景以及音乐剧情概况的基础之上,主要从音乐学角度来探讨分析该剧的音乐特征及其创新意义,从而总结出该剧对未来中国歌剧创作发展的影响,也为之后的演绎者及声乐教学实践提供了理论分析与借鉴。     

歌剧《洪湖赤卫队》的创作体会

歌剧《洪湖赤卫队》(以下简称《洪》剧)是在毛主席文艺路线指引下,继承我国革命歌剧的光荣传统,坚持革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合的创作方法,创作人员长期深入生活反复学习我省民间的优秀传统,在近十年的艺术实践中而产生的.从创作、演出到今天,将近二十七年了.通过时间的考验,今日再来回顾创作过程与总结体会,对新歌剧事业拨乱反正是有所裨益的.     

浅谈歌剧《唐璜》的写作风格

莫扎特的歌剧《唐璜》，据拜伦同名诗体小说改编，虽然貌似喜剧，实则悲剧色彩浓郁，是古典主义歌剧杰作。如果从艺术风格和写作技法对《唐璜》的剧情和唱段分析，可加深人们对其艺术魅力的认识，也能对歌剧的创作与表演提供有益的借鉴。     

普契尼的音乐风格在《艺术家的生涯》中的体现

普契尼是20世纪意大利伟大的真实主义作曲家,也是真实主义歌剧最为多产和成功的音乐家,《艺术家的生涯》就是其歌剧创作生涯中非常具有代表性的作品。文中着重论述普契尼音乐风格中的旋律特征、咏叙风格、和声配器、主导动机等在歌剧《艺术家的生涯》中的体现。     

歌剧《拜伦在意大利》在小说《耻》中的情节寓意

在小说《耻》中,主人公卢里创作的歌剧《拜伦在意大利》在文本中占有特殊的位置,卢里在创作歌剧的过程中在剧中的位置也在不断地发生变化,彼此之间有着紧密的联系。结合卢里的中年人生困境,可以看到卢里在歌剧中对于拜伦的移情化描写,并且试图通过拯救中年的特蕾莎来拯救在面临衰老和死亡的自己,最终通过歌剧中的音乐获得了悲剧中的喜剧性。此外,本文运用尼采的悲剧理论分析其中的歌剧音乐和喜剧性,并得出卢里懂得生命的普世价值,继而从容面对死亡的原因。     

歌剧《弄臣》艺术价值探讨

歌剧《弄臣》突破了传统的意大利歌剧的剧情简单,人物面谱化的窠臼,通过增加剧中的主要角色,丰富了歌剧的表演效果,具有鲜明的时代印记、独特文学艺术创作和音乐创作的创新等特征,有很高的艺术价值。     

关于我国歌剧创作的几点思考

正我国歌剧在近百年的发展中取得了长足进步,有着无法抹去的荣光。当然,它也存在着不应回避的若干问题,特别是创作方面。2013年6月8日至10日,由中国歌剧研究会、北京大学歌剧研究院和福建师范大学音乐学院联合举办的"2013中国歌剧论坛",将其主题设立为"攻坚克难:开创中国歌剧创作新局面",并以"研究中国歌剧创作现状,提高中国歌剧创作质量"为其目标和任务,从本届论坛四大板块的主题发言(即理论探索、实时观察、创作实践、他山之石)和自由讨论中不难看出,当前我国歌剧创作中存在着一定的价值取向偏离、题材立意受限、经典作品匮乏、形象塑造薄弱,以及歌剧思维弱化等问题,这与歌剧人对中国歌剧的热忱、厚望形成了某种反差与对比。歌剧创作是一种复杂、精妙、系统的艺术工程,其创作质量的提升有赖多方面的因素。本文就中国歌剧创作中的题材立意、形象塑造和形象立美等方面进行初步探讨。     

浅谈歌剧作曲家普契尼的创作风格

作为意大利歌剧史上最为伟大的作曲家之一,普契尼的歌剧创作有着独特的创作风格,他主要是紧跟时代发展的潮流,重视对戏剧环境及其人物形象的刻画,倾向于描写真人真事的真实主义,还大胆运用了具有浓郁异国情调的创作风格,并从多元化的角度探索了歌剧的创作风格,从而使得其歌剧创作并不隶属于某一个特定流派,而是时刻保持着与时代流行的各种音乐流派紧密联系的创作特色。不仅彰显了其和谐统一的创作思维,还彰显了其歌剧创作方面的多才多艺,具有集大成者的歌剧创作气势。     

歌剧《弄臣》中曼图阿公爵音乐主题探析

因歌剧《弄臣》中的歌剧主题"诅咒"的戏剧发展的内在要求,曼图阿公爵戏剧形象和音乐形象的塑造和形成的过程其实就是歌剧在舞台空间不断展现和发展的过程之一,要突现歌剧主题,对曼图阿公爵音乐主题的情感要求、发展和形成的基础、主题的内涵以及在歌剧主题发展中的地位和作用的详细分析是必不可少的程序,它是研究这部歌剧的艺术特性不可或缺的步骤,也为揭示这部歌剧在意大利歌剧史上具有里程碑式的意义作出有力的说明。     

谈中国民族歌剧的独特魅力

本文回顾了中国民族歌剧的发展历程及代表剧目 ,并从歌剧创作的戏曲化与民族化、中西融合、演唱风格与民族语言、歌剧创作与振兴等几个方面论述了中国民族歌剧的独特魅力。