女人，男人，女人和男人

赖声川让女人说相声,是一出貌似喜剧的悲剧;余华的《兄弟》则在舞台上变得干净了国庆长假的时候,抽空看了两场戏,一场是赖声川的《这一夜,women说相声》,另一场是根据余华的小说《兄弟》改编的同名话剧,赶巧了,一个说的是女人,另一个说的是男人。《这一夜……》系列是赖声川的得意之作,像《007》一样可以一直     

听赖声川说新相声

赖声川作品名正言顺进入内地了,《暗恋桃花源》之后,他又让女人们说起了相声喜欢相声的北京观众在刚刚结束的国庆黄金周里再一次大饱耳福,他们在"北展剧场"听到了一台长达两个小时的好相声。这一年来,郭德纲大多数的时间在剧场之外,所以这出相声的主角依然不是他和他的德云社,而是刚刚结束《暗恋桃花源》全国巡演的赖声川和他的"表演工作坊",这出与众不同的相声剧名叫"这一夜,Women说相声"。     

一路行走的踪影 剧场内外的风景

赖声川,台湾现代剧场的领军人--至少是之一吧。《那一夜,我们说相声》意外拯救了台湾相声,也开启了台湾现代剧场。从那以后,二十年的光阴里他们说了四出相声,说到了美国,说到了新加坡,也说到了相声大本营--北京。随着《千禧夜》在京沪两地的公演,随着《千禧夜》的片段《谁怕贝勒爷》在春节联欢晚会上露了一脸,越来越多的人认识了这位有着温和的气度,儒雅的气质同时也坚持着稳固立场的戏剧导演。赖声川作为艺术总监,推动了"2003台港小剧场戏剧展演"在北兵马司剧场顺利进行。在展演刚起了第一声锣的时候,我们不妨观察一下这位剧场作者在他的艺术旅途中所留下的人生面影。     

赖声川：我们只是在“拓荒”

不管你是什么年龄,能出来看看舞台剧,对你今天的价值观,或者丰富你的人生都会变得很正面大概也只有赖声川这样的导演具备这样的号召力,能让在台湾素来人称综艺天王的传奇艺人方芳告别多年隐退再度复出,把初次舞台演出献给"表演工作坊"。在赖声川的眼里,方芳是天才型演员;在方芳眼中,创下台湾"相声剧"二十年不倒金字招牌的赖声川是复出合作的不二人选。稍     

袁鸿：剧场是心灵疲劳时的归宿

早年通过录像带看到赖声川的《暗恋桃花源》,袁鸿决定投身戏剧。后来,成为"表演工作坊"的制作人很多优秀的文艺作品彻底改变了一个人的一生,戏剧制作人袁鸿就是这样。上世纪90年代初期,刚刚走出大学校门不久的他通过一盘朋友的录像带,看到了一出台湾话剧,从此以后他决定投身戏剧,直到现在。那出话剧就是赖声川的名作《暗恋桃花源》。在袁鸿的世     

《新暗恋桃花源》话剧与越剧的联姻

24年前,由国际话剧编导大师赖声川导演的话剧《暗恋桃花源》的第一场演出在台北举行,从此,该剧持续性地红透两岸,久演不衰,影响力直抵全球华语地区观众。24年后,"暗恋"之父赖声川,再度重磅推出《新暗恋桃花源》,这一次,赖声川打造的《新暗恋桃花源》是话剧与越剧的跨界联姻。     

首创语言杂技舞台剧《北京》爆笑登场

首创语言杂技舞台剧《北京》是中国杂技团有限公司与中国相声名家李菁、何云伟强强联手推出的一台由杂技、相声两门艺术混搭而成的创新剧目.该剧目以北京3000年建城史、850年建都史为背景,以浓郁的最具北京地域特色的文化为内容,以跨越古今不同时空的两个人物为贯穿,充分展示北京的厚重历史、风土人情、多彩文化、当代精神,充分展示既古老而又年轻的北京,既传统而又现代的北京,既厚重而又时尚的北京,既博大而又浪漫的北京,具有"爱国、创新、包容、厚德"精神的首都北京!     

旧伤部位疼痛怎么办

林依轮是国内娱乐圈“多栖明星”之一，他演唱的《爱情鸟》、《透过开满鲜花的月亮》、《火火的歌谣》、《向快乐出发》等歌曲喝红大江南北。近年来，他涉足舞台剧、主持、影视等领域，收获颇丰。     

《相声溯源》“总论”篇

著名相声表演艺术家侯宝林同志息影舞台以后,专门从事理论研究。他跟南开大学中文系讲师薛宝琨、山东大学中文系讲师李万鹏、北京大学中文系讲师汪景寿一起,正在研究中国相声史。目前,第一部分《相声溯源》已经脱稿,将由人民文学出版社出版。本文是《相声溯源》的“总论”部分,先行单独发表,征求意见。     

当代相声艺术兴衰之因初探——以侯派相声为例

作为当代相声的第一流派，侯派相声的发展浓缩了当代相声发展史。通过侯派的发展看，推动当代相声兴衰变化的关键要素有三：一是高雅化之力。当代相声渐趋高雅，表演风格日渐美化而具“学究气”。高雅化使相声获得了文人支持和高端市场而一举成功，但也逐渐失去底层观众而日渐衰落。二是政治化之力。政治推动当代相声至最高潮而显赫一时，也使其艺术观念畸形化、创作工具化及艺术手法扭曲，失去了根本而致日后衰败。三是新媒体之力。新媒体推动当代相声风靡全国、家喻户晓，但也使之沦为滑稽快餐。电视媒体促使当代相声演化为喜剧小品，最终偏离了传统相声的范畴。     

许晴：女人和女人的爱你不懂

或许80后、90后们，最多知道张纪中版《笑傲江湖》中的任盈盈，大多没看过《皇城根儿》、《东边日出西边雨》、《来来往往》，至于《秦颂》那会儿，还没赶上电影业被土豪洋豪争相砸钱的“大时代”。所以关于许晴的一切，不妨就从最近赖声川《如梦之梦》的顾香兰开始吧：那个比白先勇小说里金大班、尹雪艳等角色亲历过更多历史人世衰荣的女人，穿梭于不同的时空，活成了一个风姿绰约的寓言。     

他运用了十八般兵器——论王蒙小说潇洒的语言

上面是王蒙小说《友人和烟》里的一段。两个人的对话非常简洁上口,“不——是”“不……是”故意拿腔拿调,逗得人心痒痒,又很有趣。读了这一段,人们自然会想起马季和唐杰忠合说的相声《打电话》,男方叫女朋友猜今儿晚上请她看什么戏,男方也是很得意地拿腔拿调地说着“不——是”“不……是”。高行健说,“王蒙把相声引进了文学,这是王蒙的一大功绩。”王蒙也说过,他的小说“对侯宝林和马季的相声有所借鉴”,“《说客盈门》是借鉴了单口相声。我把最严肃的事,用最不严肃的形式写了出     

我的小学时光

我是靠说相声在全校出名的。记得那段子叫《乱形容》，我先在收音机里听过，后来从《曲艺》杂志上找到原本，查字典把生字一一注音，背得滚瓜烂熟。登上操场讲台，我头皮发麻，腿肚转筋，心中默念：“就把台下当成一块西瓜地吧。”果然灵验，我口若悬河，一发不可收拾，把听众都给逗乐了。一周内，我成了全校名人，无数目光迎来送往。一周后，再没人多看我一眼，有失落，也有如释重负的轻松感。     

“北京猿人”纪连海，百家讲台下有个默默奉献的好妻子

央视《百家讲坛》栏目《品三国》捧红了易中天。《论语心得》让于丹成为炙手可热的学术超女，如今易中天和于丹时代过去，一个自称“北京猿人”的纪连海相声加评书的独特演讲风格，再一次征服了广人观众，被称为《百家讲坛》的第二代领军人物。     

浅谈黄梅戏《徽州女人》的音乐创新

《徽州女人》作为黄梅戏舞台剧的代表作之一,它在曲风、题材、唱法以及音韵等方面都积极地和一些新的元素进行了融合,在传统的音乐舞台剧的基础上吸收了其他音乐艺术的长处,在创作手法以及各要素的表达上都有了很大的创新。尽管对黄梅戏《徽州女人》在音乐方面的创新众说纷纭,但是无论怎样,我们都应该对该剧的创新精神和指导思想给予肯定和赞扬,而艺术性的创新也是黄梅戏发展的重要方向。为了更好地让大家了解《徽州女人》音乐方面的创新,本文从形态和美学两个方面对于《徽州女人》的音乐创新进行分析和研究,希望给读者一定的启示。     

马东：爱让男人不断成长

2009年的春节联欢晚会上，马季先生的儿子马东第一次踏上了春晚舞台，第一次担任春晚语言类节目的导演，更是第一次子承父业说相声《五官争功》。     

浅谈《聊斋志异》讽刺艺术的美学风格

《聊斋志异》的讽刺艺术有着自己独特的美学风格。它把中国古优讲说滑稽故事，以及受古优影响而形成的讽刺喜剧、笑话和相声艺术的艺术手法掺合进小说，构成了《聊斋志异》异于其他讽刺小说的戏剧化特征。     

一种表因果的“是……的”句

0 先看例句:(1)甲:父亲给了我一巴掌。当时我觉得我要发财了。乙:那是为什么?甲:两眼直冒金星哪!乙:那是打的。(相声《上诉》)(2)麻花儿又拉屎去了。老爷……便说,“这就是方才那碗酪吃的。”(《儿女英雄传》第38回)     

马季:撒向人间都是笑(一)

2006年12月20日,著名相声表演艺术家马季因心脏病突发不幸去世。为了纪念马季对中国曲艺事业作出的贡献,我们从本期起,摘发《笑星马季》(北京大学出版社)一书的部分章节。     

互文性：赖声川剧场的文本策略与机制

赖声川剧场最突出的特征,在创作手法上体现为“集体即兴创作”,在剧场文本上表现为“剪辑拼贴”。从前人研究的终结处出发,以赖声川及其“表坊”最著名的剧作《暗恋桃花源》为例,引入西方后现代主义极具影响力的互文性文本理论,对赖声川剧场的文本建构策略及其赋予剧场以强大生命力的“神秘”机制进行具体的考察,企望通过文本细读与理论互证,得出一些对解读赖声川剧场魅力可能有实际帮助的见解。