音乐剧中的音乐精灵

韦伯是当代音乐剧大师,他创作的音乐剧《猫》、《星光快车》、《约瑟夫和神奇彩衣》、《耶酥基督超级巨星》、《艾薇塔》、《歌剧院的幽灵》等都已成为音乐剧中的经典。他为这些音乐剧创作的音乐在全世界都赢得了人们的喜爱而广为流传。音乐剧这种艺术形式在我国正逐渐发展起来,并且已成为一门独立的学科。研究韦伯的剧创作也为我国的音乐剧创作提供了一个可借鉴的范例     

音乐剧《保镖》:经典再现,感动依旧

正作为电影版《保镖》改编的经典同名音乐剧,音乐剧《保镖》最大程度地保留了电影版的故事情节与内容,并在剧中融入电影版中惠特尼·休斯顿演唱的包括:《I Will Always Love You》、《I Have Nothing》、《Queen of the Night》、《One Moment In Time》在内的16首金曲。英国著名音乐剧演员,曾饰演过《狮子王》、《彼得·潘》等作品的卡罗尔·斯坦奈特将在剧中饰演雷切尔·马伦一角,并倾情献唱多首经典歌曲。     

重温“童话梦”

怀旧是一种情结,不专属于某个年龄层。在这个有些浮华的快餐时代,重温往日时光反而成了一股让人放慢脚步、心生温暖而又为之一振的力量。音乐剧《闪亮芭比》让芭比真切地来到我们身边,既时尚惊艳地走在潮流尖端,同时又真实地像任何一个平凡女孩一样有着自己的喜好、梦想。重温经典,或许会有新的收获,《聊斋志异》中经典爱情故事《聂小倩与宁采臣》将以音乐剧的形式"翩然"上演,一人一鬼,相见恨晚,成为知己,令人动容。芭比是20世纪以来最畅销的玩偶,经历半个世纪热度不减,芭比独     

为音乐而音乐——读嵇康的《声无哀乐论》

嵇康的《声无哀乐论》是中国音乐史上的重要文章.出于反名教的需要,嵇康有意混淆了声音与音乐的区别,从而否认音乐具有哀乐之情,并进一步否定了音乐具有移风易俗的作用.嵇康的贡献在于认识到音乐的本质是“和”,音乐就是“八音克谐”,其作用是愉悦人的情感,平和人的性情.嵇康属于为艺术而艺术的一派,《声无哀乐论》开了魏晋时期“文的自觉”之先河.     

秀场

天津音乐节上演《天鹅湖》7月16日,在天津市举行的"打开音乐之门第三届音乐节"上,天津歌舞剧院为津门观众演出了经典芭蕾舞剧《天鹅湖》。     

谭维维:做一个有态度的音乐人

正她打通了专业声乐和流行音乐的藩篱,找到了音乐中真正的自己,用声音定义了"唱将"的真意,确立了自己独到的歌坛地位。从2006年获得"超级女声"选秀亚军之后,谭维维被大众认识已近10年。而一直到2015年,她才算是真正跻身国内一线歌手的行列。2015年,她从年初的《我是歌手》唱到年尾的《中国之星》,极少有瑕疵和失误,更因为提供新鲜的娱乐产品给观众带来惊喜——由她演唱的几首传统、民族音乐嫁接流行或摇滚乐的歌曲,如《乌兰巴托的夜》《给你一点颜色》,     

青啤地产之夜——旅德钢琴家徐牧清凉之夏钢琴演奏会

8月21日,青岛籍旅德钢琴家徐牧在青岛大剧院献上一场充满古典之美的"清凉之夏"钢琴演奏会。徐牧自幼师从青岛著名钢琴老师陈邵功,2006年考入德国法兰克福音乐学院,被德国乐评人誉为"最具天赋的钢琴新秀"。依靠青啤地产的鼎力相助,徐牧通过本次演奏会圆了故乡梦。作为青岛城市的一张名片,青啤地产历来以极大的热情和努力积极推动着青岛音乐事业的发展。青啤地产借助音乐之声,令众多海内外客商和游客以及新闻媒体从一个全新的视角了解青岛、爱上青岛,让"音乐之岛"美名远播。     

以文学的名义：《史记》经典价值的建构——张新科教授《〈史记〉文学经典的建构之路》与《史记》文学研究

《史记》是司马迁创造的文化奇迹，是第一部纪传体中国古代通史，由于《史记》的问世和影响，史学才冲破传统经学体统，以独立的学科自立于中国古代学术之林。司马迁对前代文化经典的接受塑造了《史记》的文化品格，被鲁迅先生誉为“史家之绝唱，无韵之离骚”。《史记》所开创的叙事体例、语言表达范式、行文风格对后世叙事文学发挥了不可低估的示范性作用，作为文学经典进入世界文化的神圣殿堂。《〈史记〉文学经典的建构之路》一书系统深入地考察了自《史记》问世两千年来“以文学的名义”被接受、认知的文学经典建构之路，沿着这一研究路径，追溯、探索《史记》文学经典化的学术思想史，进而期待《史记》文学研究尤其是《史记》对叙事文学影响的进一步研究。     

从一首民歌的改编看民间音乐保护——以陇中花儿《下四川》为例

本文从三个方面分析了无伴奏合唱《夜夜的晚夕里梦见》的艺术特点。通过陇中花儿《下四川》由一首山歌到四部合唱的成功"演变",引发对民间音乐保护和传承方式的思考,得出以西洋作曲手法改编或在原民歌基础上二度创作是对民间音乐的一种比较好的、使之能够"可持续发展"的保护方式的结论。最后提出五种切实可行的民间音乐的传承方式方法。     

史蒂芬·桑德海姆音乐剧中的表现主义解读

本文以史蒂芬·桑德海姆音乐剧的表现主义特征为研究对象,通过对其代表作《伙伴》、《斯维尼·陶德》等剧目的案例分析,将其作品的表现主义归纳为内心活动的线索化和戏剧化以及类型化人物设置的三个特征,从而总结出其作品中的表现主义戏剧"倾向"对当时美国音乐剧所产生的重大意义。     

青岛大剧院 演出播报

音乐剧《宝莱坞明星》演出单位:宝莱坞明星演出团时间:2013年2月2日、3日(星期六、日)19:30票价:480元、380元、280元、180元、100元、80元套票:600元(380元×2张)、500元(280元×2张)简介:音乐剧《Lady Salsa》在新西兰巡演期间,制作人MarkBrady和导演Toby Gough偶然间在一家名为"宝莱坞"的印度     

唱响“春和之声”

3月1日晚,由青岛战友情爱乐乐团合唱团演绎的华夏银行之夜——"春和之声"首届正月正交响音乐会,在青岛音乐厅举行。音乐会旨在传递和平之音,活跃我市春节文化氛围,丰富市民文化生活,答谢岛城父老对中华民族餐饮品牌、百年中华老字号春和楼的关心与支持。音乐会为观众奉献了交响乐《红旗颂》、《春节序曲》、《北京喜讯传边寨》,二胡齐奏《战马奔腾》,女声独唱《白发亲娘》、《豫歌:沁园春·雪》、现代京剧《杜鹃山》选段《乱云飞》,长征组歌《3、遵义会议放光辉》、《4、四渡赤水》、《5、飞越大渡河》《6、过雪山草地》和交响乐《拉德斯基进行曲》     

《唐代舞蹈》关于《燕乐》流变正误

燕乐有广义、狭义之分。此处所谓《燕乐》是指狭义的燕乐，即十部乐、坐部伎中的《燕乐》。据《旧唐书·音乐志》记载，贞观十四年（640年），“有景云见，河水清”。这在当时被认为是祥瑞的征兆。于是，协律郎张文收乃“采古《朱雁》、《天马》之义，制《景云河清歌》”，配上音乐伴奏，成为诸乐之首的《燕乐》。到了一百多年以后的唐玄宗时，在贞观十部乐的基础上形成了坐部位和立部伎，《燕乐》仍被列入坐部位中，并有所发展扩大，除《景云乐》外，还增加了《庆善乐》、《破阵乐》和《承天乐》，共计四部。其后，《燕乐》中的其他三个节…     

《芝加哥》点燃冬日热情

贺岁档,大银幕上正"打"的十分火热,演出市场也十分火爆,看点十足。仅仅一月份,青岛大剧院就将奉上十个剧目十九场演出的"高密度"贺岁阵容,其中,既有激情澎湃的音乐剧、充满古典情怀的交响乐,又有优雅的芭蕾舞、令人触不可及的"男高音"以及"国粹"京剧的演出。粉丝们可以各选所爱,在艺术的殿堂里尽情狂欢!《芝加哥》带着它的娱乐精神回来了!《芝加哥》自1996年11月14日首演就倍受赞誉,如今已成为美国百老汇历史上演出时间最长的音乐剧,火爆程度至今未减。曾荣膺6座     

寻找知音:英诗《古舟子咏》中“老水手”与“婚礼客人”之影射

英国浪漫主义经典诗作《古舟子咏》中"老水手"与"婚礼客人"之关系恰如其分地影射了作家与欣赏者之关系:诗作开篇处"老水手拦住婚礼客人",诗中"婚礼客人对故事的反映"及结尾处"婚礼客人的感悟"等情节中均有相关影射。而中国文论经典《文心雕龙》,尤其是《知音》篇中的相关理论,正好为此提供了理论支撑。因此,笔者可以从新的视角来挖掘该诗所揭示的柯勒律治的诗歌创作观点;同时品评以柯勒律治为典型的作家的思想感情及其作品可能引起的欣赏者共鸣与反映。     

汉魏六朝散体赋中“歌曰”之源头与流变

汉魏六朝散体赋中的"歌曰"体现了对屈原、宋玉赋的沿革。渲染音乐情境的"歌曰"源于《招魂》《大招》中对音乐场面的描摹,并在乐器、歌舞题材赋中成为一种创作模式,且渐有作者情志之寄托;对话体及代言体的"歌曰"源自《讽赋》《登徒子好色赋》,其作用在于抒写主人公心志和实现赋中角色的互动,这类"歌曰"往往有较为明显的角色感,南朝宫廷赋中则出现了代言女性心志而无角色感,使赋中情境与抒情主人公相融无间的"歌曰";以"歌曰"、"诗曰"、"谣曰"、"重曰"等形式出现的双重乃至多重总领心绪语是由屈原赋中"重曰"、"少歌曰"、"倡曰"、"乱曰"等发展而来,南朝假设古人作赋情境之赋,也可视为对屈赋双重或多重总领心绪语创作模式的延续。     

浅谈齐地《韶》乐的中和之美

周立国之初,周公把《韶》为宗庙祭祀之乐,当时"自卿大夫师瞽以下,皆选有道德之人,朝月习业,以教国子,学歌九德"[1]。姜太公封齐后,《韶》乐传入齐国。先齐音乐已达到了很高的水平,加之齐人天性豁达自由,齐文化有较强的开放性、兼容性,因此,《韶》乐在齐国被改造、俗     

美剧韩剧的终极PK

2012年底,经典美剧《行尸走肉》迎来第三季,《吸血鬼日记》第四季开始热播,《生活大爆炸》第八季继续吸引着粉丝无数。同时,最新韩剧《新娘面具》、《幽灵》、《吸血鬼检察官2》新鲜出炉,继续走虐心路线。美剧与韩剧,伴随观众十余年,我们被明星吸引,被剧情牵动,更在着两大"派别"日益强大和完善之时,不得不做出"看剧集,你属于哪一派"的最终选择。     

上古至春秋乐论中的“乐与神通”问题

在中国上古至春秋时期的乐论中,音乐的地位之所以至高无上,根本原因在于它被赋予了贯通人神两界的异能。音乐神性品质的获得,与它固有的超验特性有关,但在中国上古至春秋时期,神并没有成为一个一体性概念,它既包括自然神,也包括祖宗神。与此一致,所谓"乐与神通",则主要体现出通于自然和通于祖灵的双重特征。这种特性,在上古时期主要表现为借助音乐享祭祖灵并招引自然神,如《尚书·益稷》中的"祖考来格"和"凤皇来仪";至春秋时期则蜕变为音乐的自然感通和生死预言问题。但是,在自然神与祖宗神或空间性神灵与时间性神灵之上,一种被音乐隐喻的超越性维度仍然存在,这就是弥散于宇宙之间的普遍神性。这种神性,在《尚书·尧典》和《尚书·益稷》中被以"百兽率舞"的狂欢方式呈现,在后世乐论中,则被作为"天地之和"的象征。     

李贺诗的格调

一自然淘汰是无情的。任何事物,如果没有其自身的特殊性,足以与其他事物争胜,它便失去了存在的理由。对于艺术作品,似乎更是如此。李贺的诗留传至今,魅力未尝或衰,原因何在?以什么特色来争胜?从同是描写音乐的名家作品来看:白居易的《琵琶行》用一联串妙喻,以声拟声,具体而可捉摸,音乐形象鲜明,琵琶仿佛即在耳际弹响,俨然大家风度。韩愈的《听颖师弹琴歌》先如王褒《洞萧赋》“优柔温润,如慈父之畜子”一样,用“以声比心”法,状乐声如泣如诉,变而为激昂慷慨。继则以随风飞扬的柳丝,描摹乐声的轻柔。复又按指荡吟,如见