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1.
张平 《山西大学学报(哲学社会科学版)》2007,30(5):2-3
由姚宝瑄等人潜心创作、反复打磨的话剧《立秋》，已经被列入国家舞台精品艺术作品之中，在广大观众中产生了强烈反响。我以为，《立秋》的成功因素是多方面的，但明确的现实意义应当是主要因素之一。 相似文献
2.
姚宝瑄 《山西大学学报(哲学社会科学版)》2007,30(5):6-8
《立秋》似乎成功了，一片赞誉之声，一阵掌声雷动。但越是如此，我的心似乎越发出奇的冷静。因我知道，《立秋》前面的路还很长很长，它可能昂首走过今天的舞台，却不知能否迈进遥远的未来时空。历史的检验有着自身的规律，如何经得起历史巨人的考验，决定权在历史本身，而非今日的笑脸与掌声。思想至此，方才领悟到真的应该为《立秋》的明天，留点往昔岁月中真实的、跃动在心头的点点滴滴。 相似文献
3.
杜学文 《山西大学学报(哲学社会科学版)》2007,30(5):3-4
近年来以晋商为题材的作品很多，但像《立秋》这样产生了巨大影响的作品还不能说很多。从剧本的角度来看，《立秋》的成功有这样几个特点。 相似文献
4.
詹双晖 《汕头大学学报(人文社会科学版)》2011,27(5):33-42,94,95
嘉靖本的《荔镜记》已形成自己独立的声腔,这种声腔在南戏常用曲牌基础上变调而歌并吸收闽南民歌等当地音乐入曲,以闽南方言创作戏文曲词说白,并以闽南方言演出;这种声腔又有潮州腔与泉州腔之分,因两种声腔的音乐、语言、受众很接近,因此可以合腔,《荔镜记》就是使用潮泉合腔的戏文。《金花女》则是用潮州方言写就并用潮调演唱的戏文。不论是潮腔还是潮调,都见出至迟到明中后叶一种独立于正字戏、也独立于闽南戏的潮州本地声腔已经成熟地运用于潮州、海陆丰的戏曲舞台。这些潮州戏文虽然有自己浓郁的地方特色,然而其体制则秉承南戏的长篇巨制、七角行当以及基于曲牌体的灵活自由的演唱形式,甚至还有一些唱正音的遗存。从《金钗记》到《荔镜记》,再到《金花女》,我们可以明显看到外来的南戏从"错用乡音"到"以乡音唱南北曲"与当地乡社祭祀小戏结合变异为白字戏的轨迹。 相似文献
5.
张笑川 《苏州科技学院学报(社会科学版)》2007,24(4):101-105
在清末民初学术界,张尔田以推崇和发扬章学诚学说而著名,所著《史微》以章学诚《文史通义》"六经皆史说"为基础"考镜六艺诸子学术流别",是一部颇具特色的古代学术思想的通论性著作。《史微》与《文史通义》在治学方法、思想倾向等方面既有一致之处,亦有显著不同。通过对其异同的研究,有助于更深入了解章学诚学说在后世的流衍及其对近现代学术思想史的影响。 相似文献
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在中国文学史上，《三国演义》是政治精英的舞台，《红楼梦》是封建末世的挽歌，《西游记》是社会关系的寓言，而《水浒传》则是草莽英雄的传奇。 相似文献
8.
伏涤修 《同济大学学报(社会科学版)》2005,16(3):107-113
《长生殿》与《桃花扇》在处理历史素材时所遵循的主导原则是不同的,前者是史为戏用,以剧统史;而后者是以史统戏,以剧述史。不过虽然两剧作者对待史实的态度即曲史观有异,但是他们都追求历史真实感和艺术真实感的交融统一。作为历史剧,《长生殿》与《桃花扇》的创作模式明显好于有违史实的翻案戏,这两部剧作代表了我国古代历史剧创作的两种主导范式。 相似文献
9.
刘神生 《内蒙古农业大学学报(社会科学版)》2011,13(5):396-397,399
冯叔鸾是处于中国新旧戏剧更替的大背景下具有过渡性质的戏剧理论家。《啸虹轩剧话》和《戏学讲义》是其戏剧理论的代表作。他在这两篇文章中主要探讨了以下戏剧关学思想：剧本中心论与以美为标准和目的;舞台表演：“我即非我”;艺术性与思想性：戏剧艺术与美育的关系。对冯叔鸾的戏剧理论进行研究探讨,对于中国现代戏剧理论的研究工作来说是具有一定的学理意义的。 相似文献
10.
以黄梅戏《徽州女人》为例，分析了灯光艺术的创新运用，主要表现在恰到好处地运用色光、让灯光与黄梅戏表演结合及以光代景等方面，让灯光艺术成为创造舞台气氛、舞台意境、舞台形象的重要表现手段，给观众带来了前所未有的视觉享受，开创了黄梅戏舞台的新天地。期待黄梅戏舞台灯光设计者能够以此为契机，结合黄梅戏舞台表演其他艺术因素，探索出更多的舞台灯光的表现形式，推动黄梅戏的演出形式展现异彩纷呈的明天。 相似文献
11.
严元照的《尔雅匡名》在清代上百部《尔雅》研究之作中较有特色,尤其是其以《说文》校正《尔雅》的研究方法给后人很大的启迪。他以《说文》为参照,从古代用字角度、书体演变角度、汉字构形角度研究了《说文》与《尔雅》之间的差异,基本上澄清了《尔雅》收字情况、《尔雅》流传过程中的讹变等问题,为后人研究《尔雅》提供了可资借鉴的善本。 相似文献
12.
李慧 《广西大学学报(社会科学版)》2009,31(3):131-134
《迎神赛社礼节传簿》第三部分中第四、五、六盏戏曲插演为折子戏演出，该簿所承栽的折子戏剧目有110多种。祭仪中插演的折子戏以历史戏与婚恋戏为主，插演历史戏主要随顺祭仪之庄严与恭敬，插演婚恋则是出于娱人的目的。《礼节传簿》呈现了明万历前折子戏演出之原生态，是折子戏研究中不可多得的宝贵文献。 相似文献
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14.
张文霞 《淮北煤炭师范学院学报(社会科学版)》2015,(2)
将陆德明《经典释文》所引《说文》有关释义的资料与今存大徐本进行分类比较,认为陆氏引文确有许多条目对于今存大徐本《说文》具有一定的校勘价值,然亦有陆氏误引以及流传中出现讹误等情况,在利用其校勘今本《说文》时,要注意分析、鉴别。 相似文献
15.
《华北水利水电学院学报(社会科学版)》2017,(6):136-140
德国浪漫主义作家路德维希·蒂克于1798年创作的五幕喜剧《颠倒的世界》是一部旨在研究戏剧演出本身的"元戏剧"。本剧因其三重嵌套的"戏中戏"结构,极大增强了作品的丰富性与张力,但同时也产生了极度的混乱与无序。演员、观众、编剧等集聚在舞台上,演员变成了观众,观众变成了演员,戏中有戏,戏中还有戏,蒂克以这样一种方式阐述了自己对当时戏剧演出的看法。 相似文献
16.
田兆耀 《东南大学学报(哲学社会科学版)》2002,4(2):74-78
《诗学》主要是关于悲剧的学说。朱光潜先生阐发的“过 失说”具有较高的美学价值，但“过失”一词译法并不确切，应改译为“过错”。悲剧“过 错说”是经得起古希腊戏剧舞台检验的。 相似文献
17.
石盛芳 《成都理工大学学报(社会科学版)》2017,25(1)
20世纪40年代,《秋海棠》在整个沦陷区引起巨大反响,继《申报》上连载后,被移植为其它剧种,如沪剧、话剧以及越剧,甚至被改编为电影,搬上银幕。如此盛况堪比当年张恨水的《啼笑因缘》。造成这种连锁反应的原因除了《秋海棠》这部小说本身优秀外,沪剧、话剧、越剧以及电影这几种艺术形式对于《秋海棠》的传播亦是起了一定的推介作用。 相似文献
18.
金艳霞 《重庆文理学院学报》2016,35(6):31-34
整体来看，《桃花人面》与其改本《桃源三访》并没有明显的高下优劣之分。客观地说，《桃源三访》对《桃花人面》在情节内容、剧作风格及体制等方面的改动既有锦上添花之美，亦有白璧微瑕之憾。从《桃花人面》到其改本《桃源三访》，既彰显出孟称舜杂剧创作的趋元倾向，又体现出其对元杂剧创作体制的突破。 相似文献
19.
《汕头大学学报(人文社会科学版)》2016,(1)
潮剧《陈三五娘》于明代中叶基本定型,是南戏精神和本土情怀的反映。它在潮汕族群社会广泛传播,影响至深,亦被官府士绅视为"淫戏"而屡遭戏禁。20世纪50年代初的戏曲改革和抢救潮剧传统遗产运动促进了潮剧《陈三五娘》、《续荔镜记》的整理,成为传统剧目传承、创新和发展的典范,舞台演出繁盛。经历"文革"后重生的《陈三五娘》走出国门,以新的面貌投入潮剧创新和发展,产生了《益春》等获奖佳作,广受群众欢迎。20世纪90年代后,潮剧《陈三五娘》的文献、理论和实践研究不断深入发展,明确了它在潮剧发展中的里程碑意义,进一步推进了它的传播和影响。 相似文献
20.
周文华 《云南大学学报(社会科学版)》2022,21(1):73-82
创作《经上》的目的是什么？《经上》是干什么用的？目前的“课本说”“百科全书说”“哲学体系说”以及“字典说”都不能给出令人满意的回答。通过对道藏本《墨子》的《经上》和《经说上》做新的断句和分段，发现《经上》中藏有《原经》。《原经》正好１００字，共２０句，每５字一句，易于背诵。这种“《原经》说”还认为：最初版本的《经上》就是由对《原经》中所有的 词逐个进行阐释而形成的。它较好地解释了《经上》的形成原因。这一发现为研究《墨经》提供了新的思路，甚至为理解《墨经》提供了新的线索、新的视角。此外，我们还给出了一份《原经》的现代汉语译文。 相似文献