《尘埃落定》中的“陌生化”表现手法

＂陌生化＂是俄国形式主义的核心概念之一,它通过增加艺术感知的难度和审美欣赏的时间,使读者获得独特的艺术体验与审美愉悦。阿来的小说《尘埃落定》在题材、叙述视角、语言三方面都呈现出明显的＂陌生化＂现象。     

被压抑的“女体”与男权话语的狂欢——《尘埃落定》中的女性形象简析

藏族作家阿来的长篇小说《尘埃落定》中的女性形象,被打上深深的＂男性＂眼光的烙印。从主体性的丧失与配角地位、欲望化叙事与文本＂骚扰＂、符码化的＂女体＂与男权政治三个层面,分析《尘埃落定》的男权主义话语,正是这种话语的＂沉醉＂导致了一个个鲜活的＂西藏女儿＂的真实面目被遮蔽。     

老子“知不知”的养生观

老子是中国养生学的开创者,其养生智慧集中体现在＂知不知＂的要求上。在他看来,人的疾病主要是由于心智不明所导致的。因此,他在＂病病不病＂的独特疾病观基础上,强调养生要诀在于知常复命,关键是抱道不失。如此说来,在生活中坚持＂惟道是从＂与＂唯施是畏＂,就是养生健康的不二法门,亦即,要知＂道＂、行＂道＂。     

美在本色——刘熙载对刘勰美学思想的继承和发展

刘熙载＂美在本色＂论从三个方面继承和发展了刘勰的美学思想：利用《周易》＂白贲＂昭示的回归自然论证艺术美在本色,在立论上和刘勰遥相呼应;强调情志的真诚性,要求作者情感真实而不虚伪矫饰;重视艺术形式呈现的自然性,主张在创作上既精心锤炼而又不失自然本色。     

阿来诗歌中的藏地书写——以《梭磨河》为例

阿来的诗歌创作,至今尚未引起学界和读者的重视。但诗歌却是阿来文学创作不可分割的一部分,是他后来创作的重要开端。本文主要以他的诗集《梭磨河》为蓝本,探讨阿来诗歌创作的母题。阿来在诗歌中书写了藏地生活和文化,抒发了他对精神家园的追寻和热爱,继而藏地书写成为阿来诗歌创作中最重要的母题。       

阿来小说的存在之思

对小说创作动机和小说功能的新认识,对人的此生存在的形而上思考,对人的灵魂存在的追问,使得阿来小说充溢着对人生与艺术的存在之思,也使得阿来小说在当代少数民族小说中独树一帜,带给读者别开生面的审美感觉。追根溯源,阿来小说的存在之思源于阿来深度思考文学和人生的思维倾向与职业习惯、藏传佛教的影响以及现代理性精神的塑造等。     

原乡的变奏——阿来小说创作探析

阿来是中国当代文坛一位颇具影响力的少数民族作家。缘于阿来独特的出生背景与生活经历,原乡成为其小说创作的重要想像空间和叙事资源。阿来在小说中对独到的民族特色和地域特色的书写使其成为中国当代文坛上的一个独特存在。阿来小说中的原乡叙事是其对故乡的独特表达与追忆,既有对藏区现实的反映与折射,又有对藏族族群的想像与摹写。阿来小说中的原乡叙事让人们不仅从地理空间上识别了他的故乡,而且从地缘文化的角度确认了藏族符码、重释了藏族历史。原乡叙事不仅是阿来的小说创作特色,而且是其小说创作的价值与意义所在,亦是其情感的寄托与文化的承载。     

阿来原乡人寻根之路的生态折射

故乡赋予了阿来原乡人的身份与角色.揭去神秘,平淡而真实地记述西藏,是阿来作为原乡人在精神上寻找真正故乡的努力.从歌颂、反思到寻找和谐,阿来作品展示了一条清晰的寻根轨迹.通过人文地理的观照与审视,以及对人与自然关系的多层次、多角度剖析,表达了阿来自觉生态创作的理性思考.     

对阿来及《尘埃落定》的解读

藏地、藏史、藏文化孕育出阿来独特的文本抒写、文化视角及其藏族情怀。穿行于汉藏异质文化之间的作家阿来,以其独特的母语思维和母语表达方式,用汉语诠释着“嘉绒藏族”的历史演进与文化变迁。,在《尘埃落定》中,阿来对藏族环境、藏族情怀的抒写凸显得淋漓尽致。在某种程度上,阿来就是“嘉绒藏族”的代言人。     

阿来小说中的“传奇”叙事解读

阿来因自身特殊的藏地经历与对文学诗性的感悟,造就了特殊的川藏传奇叙事。阿来用藏地民间传说、普通人的传奇人生和灵异的藏地风俗等几种传奇类型,以自由移动的叙事视角、立足宏大的叙事主题、魔幻现实主义的寓言叙事手段等为基本叙事模式,为我们创造了一个＂传奇＂的川藏世界。     

沈从文小说《看虹录》新解

《看虹录》颠覆了传统女性的形象，写了一名“闺房新女性”。小说在将女性和动物相关联时，表现出了作家的潜在的创作心理。实际上，作家的文化心理和作品表达出的内蕴，造成了对小说新的认识。小说传达出了对于生命的理解，也透露出了浪漫的诗意和感伤的情绪。     

侗族民间故事“珠郎娘美”文本研究五十年

＂珠郎娘美＂是侗族地区流传较广、影响深远的民间故事,具有重要的口传文学、史学、人类学和非物质文化遗产保护和传承的研究价值。通过对＂珠郎娘美＂五十年搜集整理研究过程的梳理归纳,力求展现＂珠郎娘美＂近五十年的研究历程,总结前辈学人的研究成果和经验,从而为进一步全面综合纵深的研究奠定基础。     

微电影营销———给品牌讲个好故事

新媒体的发展带来了消费者触媒习惯的改变,企业营销的方式也从单纯的兜售产品转向吸引受众精神层面的关注。应运而生的微电影故事营销利用传播渠道的创新与“情感差异化”的内容来聚焦受众内心,既满足了碎片化时代的娱乐需求,又不失巧妙地植入了企业的核心价值。微电影营销兼具广告的智慧和电影的从容,其“高级定制植入”的光环背后是“谋局于伊始”的巧妙。其中,赋予故事主角“广告代言人＋微电影主演”的双重身份、构建“与己有关”的故事内容、设置具有“意外奖赏”的故事结局等三方面的筹划与把握是微电影营销制胜的重要法则。     

对映体结构形态处理技巧——蔡文甫小说《爱的泉源》艺术探讨

《爱的泉源》故事时间长度为一年半,但在叙述中,叙述者并没有完全沿着叙事虚构作品以时间为主导的叙述传统的老路走,而是削弱时间功能,创建一种对映体结构形态处理故事情节的发展和人物的行动,把生活化的琐碎事件组合为文本的有机部分。文章从空间对映体、人物对映体、事件对映体的建立所凸显的内在意义来剖析《爱的泉源》的对映体结构形态处理技巧。     

无可奈何花落去——重读《献给艾米丽的一朵玫瑰花》

《献给艾米丽的一朵玫瑰花》是福克纳短篇小说中的经典之作。小说采用了＂场景转移＂叙事方法与＂集体见证＂的叙事视角,以＂我们＂为叙事者讲述整个故事,创造了完美审美距离和史诗般的故事情节,凸显了福克纳独特的写作风格以及小说的历史厚重感和艺术魅力。     

“流言”:“寻找上海”的另一种可能——再读王安忆《长恨歌》

王安忆长篇小说《长恨歌》为我们描述了昔日的"上海小姐"王琦瑶漫游在城市与时代边缘的故事。王安忆之所以要写作这个故事是为了寻找上海的历史。而"寻找上海"的动因则是来自20世纪90年代上海城市中高涨的"市民自信心"和涌动的"怀旧热潮"。王安忆这种利用"流言"去构筑上海历史的方式无疑是对张爱玲式的醉心日常生活书写的延续。但这种构筑上海史的方式却存在着"去本真性"的问题,导致作为"社会主义城市"的上海遭到忽视与掩埋。     

空幻的自我,迷惘的灵魂——试析欧茨的短篇小说“何去何从”的现代主义文化寓意

＂何去何从＂是美国当代女作家欧茨最著名的短篇小说之一。从丹尼尔.贝尔的现代主义文化批评角度解读小说发现,小说女主人公康妮的人生经历反映了现代主义文化强调自我,摒弃传统和崇尚非理性的特点;康妮的结局也体现了现代主义的精神危机和走向后现代主义的开端。因此这篇短篇小说是一个现代主义文化寓言。     

语言的焦虑——卡夫卡小说《变形记》主题新探

人们普遍认为《变形记》表现了人类的异化，但其实《变形记》还暗含有一种更深的意蕴：人类需要语言来相互沟通，而已经变成甲虫的主人公格里高尔却失落了人类的语言，无法与他人沟通，最后在孤独中死去。因此卡夫卡在《变形记》中实际上还表现了一个具有现代性和哲理意味的主题：语言的焦虑。而主人公异化为甲虫则使得读者能够转换一种新的体验角度，从而更真切地体会那种语言的焦虑及其折射出的人类的沟通困境。     

论张资平与日本自然主义文学

张资平是“五四”新文学草创之初影响深远的小说家。受日本自然主义的影响，张资平形成了自已的自然主义文学观：重视科学的描写、暗面描写，强调人的“自然性”。日本自然主义文学在文学观和创作手法上对张资平恋爱小说的创作有着深刻影响。张资平不仅创造了中国现代文学史上性爱描写的高峰，其露骨的描写也震撼了中国文坛。名利欲影响了张资平文学创作的每个阶段，也是最终导致张资平恋爱小说走向滑坡的主要原因。     

约翰·契弗短篇小说《重聚》的新历史主义解读

新历史主义批评强调文本和历史的互文性,约翰·契弗的短篇小说《重聚》文本不仅影射了作者本人的经历,而且反映出当时的社会文化背景与价值观。本文本将从以上两个角度揭示《重聚》中体现的文本和历史的紧密关系,突出其新历史主义的研究价值。