谈民族唱法声音训练的技巧

民族唱法的声音训练 ,应符合民族唱法的声音特点及歌唱中各个环节的整体要求 ,本文在民族唱法训练一般原则的基础上 ,针对目前民族唱法声音训练存在的问题 ,结合自己教学及演唱的经验 ,提出一些技巧和方法     

浅谈西洋唱法在民族声乐中的作用

本文论述了民族唱法借鉴西洋唱法的必要性，并就民族声乐教学与演唱法中如何科学地吸收西洋唱法中的气息状态、口腔归韵、以身传情的优势等问题作了探讨。     

民族唱法在教学中的运用与思考

本文就民族唱法在教学中的运用与思考两个方面进行了论述,认为民族唱法在一定意义上与西方美声唱法一样值得大力提倡,并从教学实际出发探索民族唱法的规律,以促进教学,为民族唱法提供部分参考.     

浅谈美声唱法与当代民族唱法的融合

当代民族唱法在保持我国民族语言、文化、风格的基础上,吸收和借鉴了美声唱法的精髓,在高音区的发声方法上进行了大胆尝试,解决了民族唱法中高音区的演唱问题,形成了民族唱法的新趋势、新高度,使民族唱法有了一个新的突破,是当代民族声乐发展的方向。     

浅析美声唱法与民族唱法演唱方法的异同

随着我国的声乐教学、演唱的发展,美声唱法与民族唱法两者之间的界限在人们大脑中越来越模糊。笔者主要从气息运用、共鸣腔体、语言发音特点三个方面研究美声唱法与民族唱法的差异,以期对声乐教学、演唱有所启迪,使人们更好地了解这两种不同的唱法。     

民族唱法在声乐教学中的地位

在我国的声乐教学体系中，民族唱法与美声唱法并存。这种格局是美声唱法传入我国后逐步形成的．由于目前声乐界对不同唱法的判定标准不够明确，加之一些同志对民族声乐缺乏全面的了解，所以．许多教师都宣称自己是美声学派，甚至一些本属于民族唱法的教师也认为自己教的是美声唱法。这种状况，不利于弘扬和发展民族声乐艺术，不利于建立中国的声乐学派。我们有必要对民族唱法在声乐教学中的地位问题作一个科学的界定。当今世界，各国、各声乐学派林立．这些学派的异同是什么？区别不同派别的依据是什么呢？首先，从发声角度看，各学派的发声…     

民族唱法声音训练的实践与思考

民族唱法的声音训练 ,应符合民族唱法的声音特点以及歌唱中各个环节的整体要求 ,既要坚持民族特色 ,又要运用科学的训练方法。本文仅就民族唱法声音训练中应注意的一些问题 ,进行探讨     

民族声乐教学中的几个重要问题

民族唱法的基础教学在高师声乐教学中占有重要地位，同时也是声乐教育界对其教法颇有争议的一门学科。笔者认为首先要树立正确的声乐教学观，其次结合自己的教学心得阐述了在声乐教学中应注意的几个问题。     

吸取“美声之长”拓展民歌唱法教学新路

在声学教学中,声乐教师应"洋为中用",吸取美声唱法的优点,指导民族唱法学生解决在学习中普遍存在的嗓子用得重声音紧、下巴僵、音域窄、气息不流畅等问题,以更好地提高声乐技术教学,让民族声乐艺术进入更高的艺术境界。     

观念与实践——民族声乐教学现代化、科学化、民族化初探

一,对近年来诸如" Bel canto学派是世界上最科学唱法"、"中国声乐学派基本唱法和审美标准是源自意大利的"等声乐观念提出质疑;二,检讨当前民族声乐现代化、科学化和民族化教学中存在的问题;三,重点分析我国传统声乐的文化特质;四,就我国民族声乐艺术的继承与发展问题提出个人观点.     

吹管类乐器及其与民族声乐演唱的关系

民族声乐与传统乐器的结合,无论是对民族声乐的演唱和教学,还是对民族乐器本身的发展,都产生了非常显著的影响。两者之间相互融合与支持、相得益彰、相映成趣关系,既使我国的民族声乐演唱产生了质的飞跃,也为民族声乐演唱艺术形式和声乐教学领域开拓出更为宽阔的领域,同时也推进了传统乐器的不断改进和创新。本文以传统乐器中的吹管类乐器为主要研究对象,并以箫和笛子、唢呐为代表性乐器,通过分析论述,阐明该类乐器与民族声乐演唱和声乐教学的关系,并力图从中发现和探索出一定的与乐器发展,尤其是与民族声乐演唱和声乐教学有段的规律性表现或理论质素。     

中国古代声乐对中国民族声乐的影响

民族声乐源于古老的戏曲、曲艺、民歌等种类,我国古代的声乐对咬字、吐字、气息以及情感的表现有深刻的论述,这为民族声乐提供了极其宝贵的理论依据。继承传统,借鉴西洋,发展民族,这将是一个方向。     

略论民族声乐演唱技法与艺术风格之辩证关系

我国民族声乐艺术历史悠久,它具有兼容并蓄、开放包容的特点,在继承传统民族声乐精华的基础上,又充分借鉴和吸纳了西方声乐艺术中的先进性和技巧,进而不断成熟和发展,最终形成了相应的演唱技法和艺术风格。在声乐演唱艺术中,演唱技法和艺术风格二者之间存在着矛盾统一、相辅相成的辩证关系。艺术风格是通过演唱技法得以实现和展示的,而演唱技法存在的目的和意义也正是为了突出和表现艺术风格。因此,民族声乐艺术演唱者只有充分理解演唱技法与艺术风格的对立统一关系,准确把握民族声乐艺术的共性与个性,充分尊重民族声乐的优良传统,才能达到演唱技法与艺术风格的和谐统一,并为促进我国民族声乐的进一步繁荣发展作出贡献。     

中国声乐作品的民族性及其演唱问题

从中国声乐作品的艺术特色和审美价值看,中国优秀声乐作品所体现的民族性特征,表现在作品创作中所运用的民族语言和民族音乐中,即:民族特色的语言,民族特色的音乐,运用民族特色歌曲的演唱技能与表现,抒发民族情感,展现民族精神。     

论中国民族声乐学派--兼论美声唱法的中国化问题

建立民族声乐学派是一项系统工程.应突破中西二维思维模式的影响,从全球化与本土化契合的理念出发,在科学唱法(理论)、民族声乐传统(文化传统)与民族声乐作品(创作)之间建立通道,并使之在艺术实践上系统化、规模化(声乐教学与民族普及)这一角度进行建构.     

《唱论》——民族声乐渊源之探索

元代燕南芝庵的《唱论》，记载了我国古代的歌曲题材、演唱形式及当时所流行的部分曲目；分析了从古代流传至当时的各种声乐演唱技巧，以及形形色色的歌曲和演唱者声乐演唱中存在的大量问题。它是我国一部集声乐之大成的史料性著作。联系当前民族声乐高度发展的状况，对这部史料性论著进行新的评介，旨在追根溯源，以求促进我国声乐艺术的发展。     

从原生态元音乐看我国民族声乐的多元化发展

民族声乐是在继承并发扬传统民歌、说唱和戏曲的演唱艺术精华和特点的基础上,吸收借鉴西欧美声唱法而形成的新民族歌唱艺术。本文对原生态音乐的特点和对我国民族声乐多元化发展的意义进行简单分析,旨在促进我国民族声乐的多元化发展,在保护并传承不同地区与不同民族的传统原生态音乐的基础上,引进并借鉴新的歌唱方法和歌唱技巧,取其精华去其糟粕,与传统的原生态音乐进行融合并加以创新,逐步走向多元化发展才能得到真正的发展和延续。     

论舞台表演艺术对民族声乐的作用

舞台表演艺术作为传承和发展我国传统演唱艺术的重要载体之一,与中国当代民族声乐紧密相连。舞台表演艺术在民族声乐中具有举足轻重的作用。舞台表演艺术本身就具有重要的美学意义,是一种特别的美学现象。它通过诠释一种意象,使观众的心灵得到共振;它能促进内心情感的表达,帮助演唱者更深层次的挖掘歌曲的内涵;它可以拉近与观众的距离,通过载歌载舞的演唱形式,建立起更广泛的群众基础。总之,它是促进中国当代民族声乐艺术发展必不可少的一部分。     

戏曲曲艺艺术用于民族声乐中的设想

我国的民族音乐形式多种多样。借鉴传统音乐中戏曲曲艺的精髓 ,并运用到我国民族声乐中去 ,可为人们了解民族音乐提供一个窗口。     

浅谈美声唱法的民族化

音乐的最早形态就是声乐,古希腊是包括音乐在内欧洲文化艺术的发源地。美声唱法是伴随着歌剧的发展而不断进步的。