论中国当代乡土油画创作中的写意性

油画艺术起源于西方,是西方绘画史中主体的绘画方式,其在创作技术和材料工艺等诸方面不同于中国传统绘画,因而,油画艺术在中国的发展呈现出显著的本土风格。我国乡土油画集西方艺术与东方思想于大成,在吸收和借鉴西方油画艺术精髓的同时,注入了我国传统绘画的思维理念和写意精髓,进而创作出符合现代审美标准的油画作品,满足了人们的审美需求。本文以中国乡土油画为根本出发点,对乡土油画的写意性进行深层次的分析,并对影响其写意性的因素和意义进行剖析。     

中国当代油画技术化问题初探

以“后89现代艺术大展”为标志的中国当代艺术拉开了在中国的序曲,89以后,“玩世现实主义”、“新生代”的陆续出现,当代油画才真正的崛起。新的时代也催生了新的技术,在油画技术上也发生了重要的技术变革,通过这些变革我们可以更好地把握当代油画的发展脉络,可以找到未来油画的发展之路。     

中国油画创作中传统元素的运用

油画是一种重要的艺术表现形式,随着其深入的发展如何将中国传统元素融汇到油画创作中是当代油画画家致力于探究的方向。本文结合具体的实例对中国油画创作中传统文化元素的运用这一问题进行了深入的探究,希望能够总结出较为合理的观点以推进中国风的油画的创作与发展。     

油画创作中的构图问题探讨

对于绘画而言,构图是其中最重要的环节之一,它能够反映整个作品的呈现效果,展现艺术品的真实诉求.鉴于构图的重要性,本文从油画创作的构图问题出发,在分析构图基本法则和常见的构图形式的基础上,掌握更多专业的构图技巧,以便更好地创作有意境的油画作品.     

油画创作中的线条

从原始艺术到现代艺术,从中国绘画到西方绘画,从原始时期的成年人到所有时期的儿童,人类对于世界的描绘,总是从线条开始。线条在绘画创作中被赋予了独特的艺术生命力。本文主要通过对油画创作中线条的运用与抽象表达进行分析阐释,揭示其独特的艺术表现力。     

图像运用与绘画创作

近年来,中国绘画界就是否应该在创作过程中运用图像展开论战,这似乎成为每个活在图像时代里的艺术家必须思考的问题。在图像无处不在的今天,任何人都无法否认图像对于绘画的影响,所以在我看来,创作中是否运用图像并不那么重要,重要的是我们如何面对图像、研究图像、运用图像,最终为自己的绘画创作注入新的元素,以下我将通三种的具有代表性的图像运用,来探讨油画创作中图像的运用。     

中国当代唯美主义油画

中国当代油画的唯美主义是西方唯美主义与中国本土情景结合之后形成的艺术倾向。中国当代唯美主义油画关注人的内心、体现时代精神,在内容上敢于突破,在形式和技法上不断创新,突出个人风格,显现出艺术家强烈的主体意识,形成了具有中国传统文化特色的唯美主义。然而,在当今社会欣赏与市场经济的作用下,一些艺术家以市场价值为目的,创作的作品艺术形式简单,缺乏艺术个性,貌似唯美,实则肤浅、平庸,这引起了对中国当代唯美主义油画发展的反思。     

油画创作中思维方式的培养

思维是人脑对客观现实概括和间接反映的一系列活动。艺术思维是艺术创作的方法与思维模式。它与科学不同,艺术创作是一种需要画家思维情感主动参与的活动,这种感情的加入和艺术效果的夸大往往掩盖了创作过程中理性的分析与规律。思维认识的感性阶段,即是通过对生活的深入观察体验发现美,得到关于现实中美的事物的表象;理性阶段,则是思维活动阶段,充分发挥主观能动作用,将表象加工成内心视像,最后创作出审美意象。     

大众舞蹈与舞蹈创作的融合研究

大众舞蹈是大众文化的一种具体形式,每个时代,大众舞蹈的风格及特点都是不同的,但是不管其以如何的形式存在,都会对社会文化发展、社会环境的营造产生积极的推动作用。艺术来源于生活,生活给予舞蹈创作以灵感,从根本上来说舞蹈的动作都是从生活当中提炼出来后经过艺术加工,然后在舞台上进行表演的。本研究主要是对大众舞蹈和舞蹈创造二者的融合进行了分析,首先对促进大众舞蹈和舞蹈创作融合的原因进行了分析,然后分析了大众舞蹈对舞蹈创作的影响,最后论述了二者的融合趋势。     

浅谈油画创作中的综合材料效应

油画创作过程中,合适的综合材料运用,能够起到增色添彩的效应,而综合材料运用是否恰到好处,本身也是创作者自身修养的外在体现。本文对油画创作综合材料的基本性质,绘画语言等内容进行了诠释,在此基础上,深入探究了在油画创作中凸显综合材料效应的具体策略,希望能够为油画创作材料价值的彰显给出一些参考。     

陕北题材在油画创作中的文化价值

陕北题材油画创作具有浓郁的民族风情和地域特色,它昭示着民族油画发展之路的新契机,在对文化本土的思考后,画家主体意识的回归。陕北题材油画创作拥有质朴、厚重的自然生态美、生存美,在美学意义上给油画工作者以新的启示。     

油画基础教学中的创作意识培养研究

油画基础教学是我国高校教育中的重要组成部分,是培养学生油画基本技能和基本知识的重要方式,是提升学生综合能力和综合素质的有效教学。本文主要从创作意识在油画教学中的作用和意义作为切入点,从教学氛围、分散思维、创作意识导向等方面来研讨油画基础教学中培养学生的创作意识。     

地域美术与风格流派——谈中国当代风景油画中南北地域性差异

本文主要论述在当代的地域美术与风格流派语境下,我国当代油画在南北地域性差异所形成的异同。本文通过分析张冬峰、白羽平、沈行工、任传文等一批当代著名著风景画家及其作品(并非个案分析,而是从总体特征,特点进行分析),简要分析和论述在当代的地域美术与风格流派语境下,我国当代风景油画在南北地域性差异所形成的异同等特点及情况。     

油画创作中色彩语言对情感表达的作用

艺术作品注重于表达情感,而注重色彩表现的油画作品更是心灵的体现和传达。油画是平面造型艺术和色彩艺术的结合,造型和色彩,就是油画用以表达的基本语言。油画在视觉上的印象,产生的感情和情绪的效果强烈与否,取决于贴切地表达作品主题的,富有魅力和独创性的色彩应用。油画的色彩语言的形式中也渗透着作者极富个性的情感体验,油画创作者对色彩语言的把握和运用成了油画创作中的重要元素,只有更灵活的掌握色彩语言特点与特性,才会更充分的表达出创作者需要表达的内心情感和丰富内涵。本文将首先分析色彩在油画创作中的表现和对情感表达的作业,然后列举和分析历史上各位大师对于不同色彩、不同调色技巧的运用,从中体会到油画创作中如何发挥色彩的感染力,充分表达了创作者不同的情感体验,给予了人们不同的审美享受。     

美国大众文化对当代大学生的影响

随着互联网日趋发展,中美交流的日益扩大,全球化经济、全球化教育、全球化文化的渗透,美国大众文化无孔不入地冲击着我们的生活,使大学生与美国文化走得越来越近,继而影响大学生的人生观、思想意识和判断力。     

中国当代雕塑审美创作谈——以许鸿飞作品为例

许鸿飞是中国当代雕塑大家,他的作品以丰富的内涵和独特的造型为中国雕塑界开启了新的创作途径.本文主要以许鸿飞的作品为载体,从三个方面来探讨中国当代雕塑创作者在进行审美创作时所具备的情态,以期引领当代的雕塑创作者创造出具有“灵魂”的作品.     

“互联网+”背景下高校油画教育现状分析及当代价值研究

随着时代的进步和发展,互联网的广泛应用,互联网+的生活方式也给高校油画教育带来了前所未有的机遇和挑战。互联网+的思维模式要求高校教育者在开展油画教育的同时要积极使用网络媒介,从唯物辩证法的视角认真审视网络媒介,把握网络媒介特点和规律,实现利用网络媒介进行高校大学生油画教育的趋利避害。通过全方位、多维度地对高校油画教育教学规律和现状的把握,对互联网+背景下高校大学生油画教育面临的机遇与挑战进行剖析,进而探索出互联网+背景下高校油画教育的有效路径选择和当代价值。     

简论油画创作中素描的作用

我们现代所生活的环境是一个有着良好艺术氛围的环境.无论是国内还是国外,均有着一批批优秀的为艺术而生的艺术家们.特别是对于油画艺术来说,更是有着悠久的历史.艺术家们通过自己的眼睛、心中的想法和手下的笔将社会中的种种美好事物记录下来,形成一幅幅美丽而又意义深远的现实写照图.而在油画创作过程中,素描是起着决定性作用的.因此,本章就这一话题简单论述一下油画创作中素描的作用.     

内蒙古油画艺术与高校油画教学策略探析

在当代艺术的影响下,内蒙古油画由于具有鲜明的地域特色得到了广泛的关注。随着艺术创作队伍的壮大,具有时代精神以及民族特色的优秀作品大量涌现。结合新时期内蒙古油画创作艺术的优势以及特色,探究高校油画教学的策略。     

论素描在写实油画创作中的作用

素描是一切造型艺术的基础。而在写实油画创作的过程当中,素描中的点、线、面,黑、白、灰等画面处理技巧都会贯穿于油画创作当中,从而影响油画作品的整体效果,所以说素描对于写实油画创作来说起着不可估量的作用。文章简单阐述了素描的基本概念及写实课题,接着针对写实油画创作具体分析了素描在其中所发挥的作用。