基于多元统计分析的服装设计专业课程设置研究

以28名服装设计专业学生的16门专业课程成绩为样本,应用SPSS软件分别进行基本统计分析、线性相关分析和主成分分析,找出课程设置不合理原因——课程讲授方法、课时安排和内容衔接,并对改进服装设计专业的课程教学提出了建议。     

高职教育传承本土非遗的教学实践——以隆昌夏布包袋设计课程为例

本文阐述了内江职业技术学院服装设计专业将本土非遗项目融入课程的教学案例。课程以隆昌夏布为载体,从田野调研、材料创新、产品研发、汇报评价四个教学阶段,循序渐进地指导学生进行设计实践。全文展示了课程的实施过程和实施成效。并以此探寻高职教育传承本土非遗的教学方法。     

浅谈服装设计跨学科创新多功能服装的必要性

为了服装设计更好的跨学科协同创新研究,推动本专业主动跨学科创新出多功能化、智能化、科技化的时代服装产品,撷取收集图文资料,充实本文的理论依据。在各学科、各专业遴选出最有鲜明性、代表性的案例,从广泛视角论证本文的观点。通过分析发现服装设计与跨学科协同创新存在必要性,希望论文的论述研究能为服装设计跨学科协同创新起到了一定的导向作用。     

关于材料力学教学改革的几点思考

材料力学是机械工程学科各专业的一门重要专业基础课,对学生的专业学习起着承上启下的作用,积极推进本课程的课程教学改革对提高学生分析、研究、解决工程问题能力,提升学生专业素养十分重要.本文在材料力学课程教学改革方面提出几点建议.     

试论服装设计中传统美术色彩的运用

社会进步和经济发展推动广大消费者的购买力,人民群众日益提高的物质生活水平以及日益丰富的精神文化层次对服装设计有了更新更高的要求。为使服装企业在日益激烈的市场竞争中占据一席之地,保有核心竞争力,设计人员应该注重对服装设计进行优化创新。优秀高质、具备极强吸引力的服装设计作品及成品应该做到与时俱进、设计风格灵活多变,以别具特色的设计理念和设计方式吸引群众目光。传统美术色彩是中华民族优秀传统文化的重要组成成分,具有极其丰富的美术价值和艺术价值,将其融入应用到服装设计过程中,能够切实有效提高服装的艺术气息和文化氛围,提升服装设计的美观性和创造性,激发服装设计人员的创新思维,优化其设计思路,为服装设计提供多元丰富的视觉元素。传统美术色彩的合理应用,不仅对服装设计有着积极促进作用,也能够传播弘扬优秀传统文化。基于此,本文以服装设计为基本出发点,围绕传统美术色彩的应用展开如下探究。     

基于后现代主义思潮下的服装设计探讨

服装是现代人生活必需品,随着时代的发展,人们对服装所提出的要求也不同,这就要求服装设计师引入新思想,为人们设计与众不同的服装.近年来,后现代主义思想逐渐兴起,如果将后现代主义思想融入到服装设计中,一定可以打破传统服装模式,所体现的设计风格也会给人带来耳目一新之感.但我国后现代主义服装设计中还存在一些问题.因此,本文将从后现代主义基本情况入手,结合我国后现代主义服装设计中存在的问题与将这种思潮融入到我国服装设计中的意义,分析与研究在后现代主义思潮下服装设计中应坚持的原则,以便为服装设计奠定基础.     

指上艺作——盘扣之美

盘扣在衣服上是我们最常见的一种装饰辅料,在服装设计中占有重要的地位,特别是在女装中更是作为很重要的一种装饰品而存在。盘扣一般用在衣服上是为了维系衣襟两边,主要在衣服上起着连接和装饰的作用,以前盘扣在服装设计中大部分用途是为了满足它的传统功能,也就是连接服装,充分发挥其实用功能。但是随着社会的发展和进步,盘扣的种类丰富多样,在服装设计方面已经不只是单单的起连接作用了。随着东西方文化的融合,在服装创意设计行业发展中,服装元素、设计风格、地域特色等都得到了长足的发展,特别是民族传统服饰元素也越来越多的融入了现代服装的设计中。旨在通过研究盘扣东方美学精神在现代服装设计中的应用来分析民族文化对服装设计的深刻影响。     

民办高校学前教育专业美术课程“课技融合”实施现状及路径研究——以Z校为例

党的十八大以来,国家连续实施学前教育行动计划,推动学前教育取得快速发展。深化学前教育专业改革,完善培养方案,强化学前儿童发展和教育专业基础,注重培养学生观察了解儿童、支持儿童发展的实践能力。国家十分重视学前教育发展,也有很多关于学前教育专业的研究,但很少针对某一学科进行分析,也缺少系统的理论支持。美术类课程主要培养幼儿教师的美术素养及人为素养,也是学前教育专业的特色实践课程,因此,民办高校学前教育专业美术课程的研究,为建设一支高素质、专业化的幼儿教师队伍提供方向和保障,也是对幼儿教师教育质量进行把脉的重要依据。本文根据学前教育相关政策,结合美术类课程的实践所需,并以Z校为研究对象,从培养目标、教学内容与实施、教学评价三个方面对高校学前教育专业美术类课程进行现状调查,发现课程中存在的问题及原因,并提出相关建议与改进策略。     

绿色设计在服装设计中应用的探讨

本文首先分析了绿色设计主要内容,并阐述了绿色设计在服装设计中的应用。在新形势下,绿色设计不仅成为服装设计的发展方向,而且在很大程度上满足了人们的实际需求,这与人们的生活模式有着紧密联系。现在,人们的环保意识逐渐提高,越来越重视绿色发展,这就要求服装设计也要朝着绿色设计发展,进而提高服装设计整体质量。     

基于后现代主义思潮下的服装设计探讨

服装是现代人生活必需品,随着时代的发展,人们对服装所提出的要求也不同,这就要求服装设计师引入新思想,为人们设计与众不同的服装。近年来,后现代主义思想逐渐兴起,如果将后现代主义思想融入到服装设计中,一定可以打破传统服装模式,所体现的设计风格也会给人带来耳目一新之感。但我国后现代主义服装设计中还存在一些问题。因此,本文将从后现代主义基本情况入手,结合我国后现代主义服装设计中存在的问题与将这种思潮融入到我国服装设计中的意义,分析与研究在后现代主义思潮下服装设计中应坚持的原则,以便为服装设计奠定基础。     

高职院校艺术设计专业图形类软件课程项目化改革分析

艺术设计专业是高职院校中的一个重要专业之一,艺术设计专业教学是对高职专业教学的有力补充.高职艺术设计专业中,图形类软件课程是其重要组成部分,该类课程的教学对学生的影响非常大,直接关系到学生的今后发展.本文中,笔者首先介绍了高职艺术设计专业图形类软件课程的基本情况,然后阐述了项目化改革的含义及特征,紧接着又分析了高职艺术设计专业图形类软件课程项目化改革中遇到的问题,最后在前文的基础上详细探讨了高职院校艺术设计专业图形类软件课程项目化改革对策,从而形成了对高职院校艺术设计专业图形类软件课程项目化改革的全面了解,希望能够起到一定的参考作用.     

解构主义在服装造型中的运用

本论文以解构主义哲学和美学理论为基础,进一步研究和探讨如何将其运用于服装设计领域,主要从服装的材料、色彩和结构等方面进行解构的方法和表现方式研究,并对其进行一定的总结和归纳,使之成为一种自觉的、有意识的服装设计方法之一,为解构主义服装设计理论作一定的基础研究工作.     

《生物统计学》教学方法的探讨

生物统计学是农科专业本科生的专业基础课,也是一门比较难学,难教的课程。针对此课程教学的特点,结合自己多年的教学经验,提出了选择合适的教材、启发式和互动式教学方法、现代教育方法、实例教学、利用计算机辅助教学和通过考核改革提高教学效果,培养学生分析问题和解决问题的能力。     

指上艺作——盘扣之美

盘扣在衣服上是我们最常见的一种装饰辅料,在服装设计中占有重要的地位,特别是在女装中更是作为很重要的一种装饰品而存在。盘扣一般用在衣服上是为了维系衣襟两边,主要在衣服上起着连接和装饰的作用,以前盘扣在服装设计中大部分用途是为了满足它的传统功能,也就是连接服装,充分发挥其实用功能。但是随着社会的发展和进步,盘扣的种类丰富多样,在服装设计方面已经不只是单单的起连接作用了。随着东西方文化的融合,在服装创意设计行业发展中,服装元素、设计风格、地域特色等都得到了长足的发展,特别是民族传统服饰元素也越来越多的融入了现代服装的设计中。旨在通过研究盘扣东方美学精神在现代服装设计中的应用来分析民族文化对服装设计的深刻影响。     

公共关系一流课程建设中的课程美育改革研究

深化高校课程美育教学改革,将美育思想贯穿在课程建设的全过程是开展一流课程建设的重要内容。本文以公共关系课程为例,通过对公共关系课程美育内容和教学方法设计进行分析,进一步探索专业课程融合美学元素的重要意义,以及对提高学生专业素养、培养创新素质的作用。     

"互联网+"时代下,关于高校广告设计专业艺术设计史课程教学改革的思考

在"互联网+"的推动下,我国的广告设计教育在不断地做出适应性改革.广告设计专业艺术设计史课程面临着被边缘化的困境,本文对当前高职高专艺术设计专业艺术设计史课程现状进行分析,针对课程面对的困境,做出几点课程改革的建议.     

成形针织服装设计中的传承与创新

成形针织服装在转变新时期下,要实现对传统文化和新工艺的传承和创新.设计理念是服装设计的种子,从纱线开始设计到成形针织作品,设计理念的种子发芽、开花、结果,如何使设计理念保持时尚感是创新成形针织服装设计的关键,本文将从自然生态、传统文化、传统手工艺、新材料、高科技这些设计理念元素出发,分成三个方面来阐述创新设计理念,在创新设计理念的引导下,通过四个创新途径实现针织服装设计的创新:运用解构法、变化组织解构、运用装饰手段、创新后整理工艺,通过服装设计中典型具体实例来增强解说性,希望能为成形针织服装设计提供参考价值.     

舞台服装设计在人物角色塑造中的应用

对戏剧艺术表演来说,演员们的舞台服装设计是十分关键的,舞台服装设计的不同塑造出各种各样的人物角色.成功的舞台服装设计需要有合理的具体内容、特定的人物特点,对于服装设计要想做到成功首先应该对剧本有详细的了解,基本上做到熟记于心.同时还要对人物形象有深刻的解析,另外剧本的情节发展顺序也要精确地掌握.只有做到对剧本内容、人物形象、情节发展深刻地了解,才能够达到特定的舞台服装效果.其实,舞台服装设计也是一种文化的传承.另一方面人物的造型也是舞台服装的重要组成部分,是舞台戏剧艺术的又一项成功的因素.服装设计是舞台艺术的一部分,它的作用是解释人物和表现人物的性格.当一场戏剧的大幕缓缓拉开时,还不等演员开口说话,观众便能够在成功的舞台服装设计上看出人物的角色以及他们的年龄、身份、性别等信息,一份好的服装设计,对于这些内容可以表达得淋漓尽致,给予观众很大的遐想空间.     

高职院校艺术设计专业图形类软件课程项目化改革分析

艺术设计专业是高职院校中的一个重要专业之一,艺术设计专业教学是对高职专业教学的有力补充。高职艺术设计专业中,图形类软件课程是其重要组成部分,该类课程的教学对学生的影响非常大,直接关系到学生的今后发展。本文中,笔者首先介绍了高职艺术设计专业图形类软件课程的基本情况,然后阐述了项目化改革的含义及特征,紧接着又分析了高职艺术设计专业图形类软件课程项目化改革中遇到的问题,最后在前文的基础上详细探讨了高职院校艺术设计专业图形类软件课程项目化改革对策,从而形成了对高职院校艺术设计专业图形类软件课程项目化改革的全面了解,希望能够起到一定的参考作用。     

戏剧舞台服装设计的要素简述

服装作为戏剧舞台演出的重要因素之一,其质量水平和设计水平将严重影响到戏剧舞台表演的艺术效果,服装设计的地位也随着现代戏剧舞台技术水平的不断提升而得到了显著提高,成为了戏剧舞台设计要素的重头戏.服装设计在展现该戏剧艺术特点方面也发挥着重要作用,并且包含着作者和表演者对该戏剧舞台艺术的个人思考、理解.本文就现代戏剧舞台服装设计的要素进行深入研究,希望为舞台服装设计水平的提高提供参考和借鉴.