浅谈导演在传统南音中的创新作用——以作品《邂逅·丝韵》为例

南音是中国东南沿海地区——古泉州府的一种优美、典雅、古朴的优秀乐种。它历史悠久,深受群众喜爱。南音流传于福建泉州、漳州、厦门、香港、澳门、台湾及南洋诸国闽南华侨聚居地。随着人们对南音审美需求的变化,南音不再只是一成不变的形式。如何让舞美、灯光为其所用,让演员轻松自如地驾驭其中,更让观众视听愉悦,这就对“导演”在传统南音中的创新和起到的作用提出了更高的要求。而导演的职能就是挖掘即将展现之艺术的精髓,前瞻后仰,高角度、全方位地为该艺术服务。本文所要论述的便是人类音乐史活化石之称的泉州南音与近现代才为人所知的导演者之间的关系,并以南音乐剧《邂逅·丝韵》为例,论述“戏剧”的导演对于传统音乐如何在新时代的舞台上创新发展中所起的作用。     

涨海声中万国商 爱拼敢赢启新航 关于古城泉州的对话

<正>“百鸟归巢，一行白鹭里。百鸟归巢，千年一朝夕。”虎年除夕之夜，一首由海峡两岸艺术家联袂演绎，以中国音乐史“活化石”——泉州南音为创意的歌曲《百鸟归巢》，亮相中央广播电视总台2023年春节联欢晚会，让全国各族人民乃至全球华人领略到中华优秀传统文化之美。唐宋以来，中原移民数次南迁，把中原音乐文化也带入了以泉州为中心的闽南地区，并逐步与当地民间音乐融合，形成了具有中原古乐遗韵的南音文化。     

弦歌不辍 合鸣之美 人类非物质文化遗产代表作南音小记

<正>南音，也称“弦管”“泉州南音”，用闽南语演唱，是福建省闽南地区的传统音乐。它广泛流传于福建泉州、厦门、漳州等地，也随着闽南人的脚步，传播至中国台湾、香港、澳门等地区，以及菲律宾、新加坡、马来西亚、印尼等东南亚国家。正所谓：“有闽南人的地方，就有南音。”2009年，南音被列入人类口头和非物质文化遗产代表作名录。南音乐曲由50套带唱词的“指”、15套纯器乐曲“谱”以及上千首带唱词的散“曲”构成，海内外南音人将这些乐曲视为珍宝，齐心合力传承弘扬。     

不该被时代症候遮蔽的匠心——论《百鸟朝凤》在双重语境中的坚守

吴天明导演作为中国"第四代"导演中旗手式的人物,也曾任西安电影制片厂的厂长,他的作品对新时期中国电影的变革和创新有着重要的指导意义,更是被称为"中国第五代导演的教父"。《百鸟朝凤》是他最后一部完成了的作品,但上映初期却变成商业片洪流中的沧海一粟,如果没有制片人方励的"直播下跪"事件,这部传统叙事的文艺片很难见到更多的观众。虽然它创造的票房奇迹足以被载入史册,但抛开这些喧宾夺主的公众舆论,电影本身的艺术价值、吴天明导演在现实和艺术的双重语境下不断地坚守和追求,这样的匠心是不该被时代症候遮蔽的。     

藏族舞蹈的基本特征及其创新发展研究

藏族舞蹈是体现藏族文化的重要艺术形式,全面深刻地反映着高原上人民的生产方式和生活智慧.藏族舞蹈在发展过程中,继承传统,弘扬传统文化的精神,创新发展,彰显时代艺术的魅力.本文在论述藏族舞蹈基本特征的基础上,对藏族舞蹈的创新发展提出建议.     

论古筝教学中音乐与技术的相互交融

就目前国内的古筝教学方式来说,对古筝教学中"音乐"和"技术"的结合所做的远远不够.如何使在教学过程中注重技术的同时让音乐更好地融入进来,更好地传承中华传统文化,使古筝这门传统艺术得到真正的传播,提高古筝教学水平和促进音乐与技术的融和便显得尤为重要.     

传统文化与服装设计创新的整合

服装设计是一种具有特色的艺术类别,在发展传播中不断吸收中国传统文化的净化.我国传统文化在交流传播中成为服装设计师展示中国服装文化艺术的重要元素.但是现阶段我国服装设计师在应用传统文化因素进行艺术创作的时候往往会忽视传统文化,或者在对传统文化继承的过程中存在缺乏创新的问题.为了更好地促进我国服装设计发展,需要有关人员对如何更好地实现传统文化和服装设计进行整合进行策略分析.     

西方观者集体想象物——读萨莉·普莱斯《文明之地的原始艺术》

文本是不是一种文化翻译?"文明之地"的"我们"如何观看所谓"他们""原始之地"的"物"?作者通过阅读美国人类学家萨莉·普莱斯的文本《文明之地的原始艺术》,讨论关于原始艺术所谓"原始"问题,并讨论了西方人对于非西方艺术的文化傲慢。萨莉批评西方对于原始艺术及艺术家的误读,并旨在敞开一种"文化—政治进程"。本文亦考察了西方对待"他者"艺术的态度与方式。萨莉在此论述了三个层面的焦点问题,即原始艺术的共同价值、核心原则以及潜在的关于原始文化的文化想象。此外,本文基于对萨莉文本的反思,拓展延伸到萨莉文本之外,讨论西方对于原始艺术的日常想象,并进一步探讨关于作为"物"的"原始艺术"的"次观念"(Second-generation)的发展历程,重塑并重置它们的文化与社会含义。     

新疆非物质文化遗产的奇葩:各民族传统舞蹈

新疆地处"丝绸之路"枢纽地段,是古代东西方文明荟萃、撞击、交融之地.从古至今,生活在这块广袤大地上的各民族人民以其聪明才智创造出了无比珍贵的非物质文化遗产,为中华传统艺术及世界文化增添了不可取代的异彩.本文通过对新疆各民族传统舞蹈的论述,阐明传统舞蹈是非物质文化遗产中不可缺少的重要内容,同时也强调了抢救与保护非物质文化遗产是一项任重而道远的文化工程,以期引起更多的人对抢救、保护、研究传统舞蹈的关注.     

探究“形神”理念对中国古典舞教学的影响

"形神"即形体与精神或是身体与心理,其本质不脱离身心学说。这一概念对立统一,且在古代多以绘画而论之。在现当代舞蹈艺术形式中,中国古典舞作为关键形式之一得以体现,一方面充分展现了中国传统文化,另一方面作为独特的艺术媒介被大众接受并得以习之。中国古典舞教学则是训练艺术媒介从而传播传统文化的桥梁。如何在教学中体现"形神"之观点,如何作用在中国古典舞技法与身法中产生影响。本文基于"形神"之理念,针对中国古典舞教学的相关内涵,探究其在中国古典舞教学中如何之应用,皆而对其产生的影响。     

新媒体背景下数字化赋能汉绣艺术创新高质量发展研究

汉绣作为中华传统艺术文化中浓墨重彩的一笔,是中华民族精神文明的物质展现。如何保护汉绣,让其传承发展下来;如何进行创新高质量发展是如今必须面对的课题。现阶段,新媒体的迅速崛起与发展,合理地运用新媒体来促进汉绣艺术发展更是大势所趋,将数字化赋能汉绣艺术,通过数字化技术将汉绣艺术转变为数字信息等方式进行创新高质量发展,促进汉绣艺术传播,助力发展。     

浅议"南音"的音乐特性

"南音"在远古时代就已形成自己的音乐特性,经过长时间的不断发展、完善,到屈原、宋玉之时,以"楚辞"的出现为代表,成为以哀伤之音为主调,庄重肃穆,运用于祭祀、丧悼等抒发哀伤之情的场合,具有丰富多样的音乐结构形式的"楚声"."楚声"即"南音",是当时高度成熟的音乐作品,它不仅代表了南楚最高的音乐成就,而且充分反映出楚民族好勇轻死、不屈不挠、悲凉慷慨的民族精神,是楚民族精神最典型的表达形式,并且对后世,尤其是对汉代音乐产生了极为深远的影响.     

文化与守候——谈徐州剪纸的传承与利用

徐州剪纸是我国第一批国家级非物质文化遗产,是一项传统的民俗工艺品,广泛分布与邳州、新沂、沛县等地,也是一种世代相传的乡土艺术。在汉文化影响下,其艺术形式也具有鲜明的地域特色,对其物象进行大刀阔斧的裁剪,自然而然地带出徐州地区汉文化的艺术"古拙"外貌,保持了原生艺术纯正的品格。这就区别与其他地区剪纸的不同的艺术表现形式。随着改革开放的发展,新城镇化建设徐州剪纸也迈入了蓬勃的发展的新时期,但是作为小众的民间传统艺术形式,如何让它在新的时代背景下有传承、有特色地发展,更好地适应现代社会是我们现在的当务之急。     

地方性知识与南音文化资源的开发与利用

南音作为地方性文化,在文化多元发展的今天,更凸显其地方性文化的魅力与地位。笔者将阐释人类学家克利福德·吉尔兹先生的"地方性知识"体系作为本文的理论框架,从其内涵、外延、价值逐层深入论述,以"地方性知识"研究视角来分析南音的生存现状、文化形态等方面问题。最后,回归文化生存现状,讨论南音文化资源的开发与利用的相关问题。     

论古筝教学中音乐与技术的相互交融

就目前国内的古筝教学方式来说,对古筝教学中"音乐"和"技术"的结合所做的远远不够。如何使在教学过程中注重技术的同时让音乐更好地融入进来,更好地传承中华传统文化,使古筝这门传统艺术得到真正的传播,提高古筝教学水平和促进音乐与技术的融和便显得尤为重要。     

传统文化与服装设计创新的整合

服装设计是一种具有特色的艺术类别,在发展传播中不断吸收中国传统文化的精华。我国传统文化在交流传播中成为服装设计师展示中国服装文化艺术的重要元素。但是现阶段我国服装设计师在应用传统文化因素进行艺术创作的时候往往会忽视传统文化,或者在对传统文化继承的过程中存在缺乏创新的问题。为了更好地促进我国服装设计发展,需要有关人员对如何更好地实现传统文化和服装设计进行整合进行策略分析。     

"非遗"舞蹈在高校艺术教育中传承发展——以山西"翼城花鼓舞"为例

我国的鼓舞艺术历史悠久、源远流长,从古至今深受广大民众的喜爱和追捧.其中"翼城花鼓"是山西省翼城地区的传统鼓舞艺术,也是山西非物质文化遗产的重要组成部分.它具有悠久的历史文化内涵和很高的艺术价值,都值得我们进一步研究和探索.本文主要以"翼城花鼓"为例子,介绍了"翼城花鼓"的概况,并探索了如何在高校艺术教育中传承和发展"非遗"舞蹈才能更好地服务于非物质文化遗产的建设.从高校艺术教育入手,对非物质文化遗产"翼城花鼓"保护、继承和发展,才能促使鼓舞艺术具有可持续发展的可能,才能把保护和传承"非遗"做得更具有生命力.     

——"最多"的欢欣·"少得可怜"的提示

日前媒体报道,9月28-10月2日,联合国教科文组织在阿联酋首都召开"保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议"上,含我国申报的22个项目(即:中国传统桑蚕丝织技艺、南音、南京云锦制造技艺、宣纸传统制作技艺、侗族大歌、粤剧、格萨(斯)尔、龙泉青瓷传统烧制技艺、热贡艺术、藏戏、玛纳斯、花儿、西安鼓乐、中国朝鲜族农乐舞、中国书法、中国篆刻、中国剪纸、中国传统木结构营造技艺、端午节、妈祖信仰、中国雕版印刷技艺、呼麦等)在内76项被列人世界"人类非物质文化遗产代表作"名录.     

中国古典舞“袖舞”声声不息之势

中国古典舞袖舞是以衣袖元素为道具的舞蹈。纵观中国古典舞袖舞发展历史漫长而绚烂,从夏商周时代"以手袖为威仪",战国、汉代时期"翘袖折腰",隋唐盛世"广袖大衣",明清时期"戏曲袖衣",新中国成立后传统袖舞随着中华民族前进的脚步发展,袖舞在每个时期的发展都会受那个时期的经济、政治、文化的影响,动作与衣袖都会有不同的变化,蕴含着中华民族上千年的传统历史文化。本文以"袖舞渊源""袖舞传情"讲述传统袖舞的发展历史与动作特点,从"创新立足于现代,发展扎根于历史"论述传统袖舞在现代社会如何传承与创新,旨在对袖舞在现代社会中如何取得进一步发展与创新深思。     

依附与挣脱:鲁迅小说体式创新研究

鲁迅为后人提供了小说体式创新的范本,他颠覆传统也超越自我,创造经典又拆解经典.在关于小说体式的广泛实验中,他深入地探究了小说与故事的关系,以及故事与传统的勾连.对鲁迅小说体式创新的考察无疑能让我们重新认识一个文体家的价值,尤其是感受他那以最为自由之手笔创造崭新的小说形式的心灵探险.