清代宫廷音乐的时代特征与文化发微

清朝是中国古代封建社会中经济和国力都十分强盛的时期。清代宫廷音乐也得到了飞速发展。本文主要以清代宫廷音乐的时代特征和文化发微为研究对象,从统一性与多样性、地域性与民族性、继承性与创新性的时代特征和经济、政治、文化发微进行进一步的阐述和研究。     

试论承德避暑山庄的太后寝宫和宫廷音乐

承德避暑山庄史建于康熙年代，又名为热河行宫，是清朝的第二个政治中心。避暑山庄初建之时，康熙帝便为其母后建造了松鹤清越建筑群落，象征着其母长寿安康，而随着满清入主中原，汉族文化的不断传入，避暑山庄的太后寝宫也不断汉化。此外，由于清代对于宫廷音乐的重视，所以，避暑山庄的宫廷音乐在我国多民族统一的国家形成过程中，也发挥着特殊功能。基于此，本文主要分析承德避暑山庄太后寝宫的建筑发展和宫廷音乐的传承问题，进一步探索其传达的文化内涵。     

试论承德避暑山庄的太后寝宫和宫廷音乐

承德避暑山庄史建于康熙年代,又名为热河行宫,是清朝的第二个政治中心。避暑山庄初建之时,康熙帝便为其母后建造了松鹤清越建筑群落,象征着其母长寿安康,而随着满清入主中原,汉族文化的不断传入,避暑山庄的太后寝宫也不断汉化。此外,由于清代对于宫廷音乐的重视,所以,避暑山庄的宫廷音乐在我国多民族统一的国家形成过程中,也发挥着特殊功能。基于此,本文主要分析承德避暑山庄太后寝宫的建筑发展和宫廷音乐的传承问题,进一步探索其传达的文化内涵。     

北魏宫廷音乐构建思想研究

中华民族文化共同体,是各民族在文化上“交往交流交融”的过程中逐步形成的、具有共同或者相似的价值观念和文化心理定式的群体结构,是生活在华夏大地上的中华民族在特定时空下创造的璀璨文化遗产。北魏宫廷音乐以“变夷从夏”为观念基础,“戎华兼采”为构建途径,“乐正雅颂”为构建理想,在多元一体化进程中,与各民族文化碰撞、认同、融合、反哺,建立了较完备的宫廷音乐体系,实现了中国宫廷音乐的转型,为集大成的隋唐宫廷音乐奠定了坚实基础,对中华民族文化共同体的形成起到了重要作用。     

拉卜楞寺佛殿音乐初探

拉卜楞寺,在历代檀越河南亲王和历辈寺主嘉木样大师的苦心经营下,逐渐成为藏外最大的格鲁派寺院中心和西北地区喇嘛教最高学府.犹如一所综合性大学,僧侣修习内容包罗了藏族文化艺术的全部学科.音乐,自然是该寺修习的重要学科.它产生的二百多年来,以优美舒缓的色调、典雅肃穆的旋律、鲜明规整的节奏、深沉淳朴的风格,深受安多地区广大藏蒙民族人民的喜爱,具有浓郁的宗教风味和独具的艺术特色.它保留着我国古代藏族民间音乐和清代宫廷部分乐曲的古老风貌,为我们研究安多地区藏族的历史、风俗习惯、语言文学以及音乐艺术提供了珍贵的资料.故本文拟就拉寺佛殿音乐作一初步探讨,疏误之处,请同道师友指正.     

西藏阿里的民间卡尔歌舞音乐

流传在拉萨布达拉宫和日喀则扎什伦布寺的卡尔被称为西藏的宫廷歌舞音乐,但是西藏的宫廷卡尔却源自阿里民间的卡尔歌舞音乐。阿里民间卡尔是藏民族积极吸收、融合周边伊斯兰国家和地区的文化艺术并不断创新的产物。阿里民间卡尔歌舞音乐既保持了伊斯兰歌舞音乐的基本形式、特点,又融入了大量阿里歌舞音乐的风格和内容,形成既有别于中南亚伊斯兰歌舞音乐又不同于藏族传统歌舞音乐的新的艺术形式。它与阿里普兰、日土、札达等地的各种庆典、迎送仪式和民俗活动相结合,成为阿里地区独特的民间传统歌舞音乐艺术。     

西藏传统音乐的种类探究

西藏自治区位于我国的青藏高原西南部,是我国五个少数民族自治区之一,也是我国藏族的主要聚居地,在历史的长河中发展出了优秀的音乐文化。本文针对西藏传统音乐的产生与发展进行分析,并从宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐以及戏剧音乐这四个方面对西藏传统音乐开展分析,为研究西藏传统音乐的种类提供一定的参考。     

清宫唐卡绘画与装裱的机构及流程

本文依据大量清代内务府的原始档案和故宫博物院现存的清代唐卡,将清朝宫廷绘制藏传佛教唐卡的机构以及后期装裱流程梳理出来,并且比较了藏区唐卡和清宫唐卡二者在工艺和用料上的不同之处.     

赏读——馆藏清代玉器

玉器是我国历史文明中的一个重要载体,经历数千年的发展发出璀璨夺目的光芒,"黄金有价玉无价"。本文试从清代玉器的发展及时代特征等方面,结合馆藏文物和大家一起赏读清代玉器的精美雕琢和丰富的文化内涵。     

《红楼梦》惯用语的类别及其文化语言学考察

《红楼梦》成书于清代，书中的惯用语运用已是处于近现代汉语词汇的过渡阶段，具有明显的时代特征。本文以《红楼梦》中的惯用语为研究对象，对出现的惯用语进行了定量与定性分析，从其类别划分及语言文化两大方面进行探讨和论述。考察发现《红楼梦》中的惯用语来源类别以及其所体现的文化非常丰富，对了解当时的语言文化背景和民族文化特色有一定帮助。     

辽代雅乐文化的多线性——关于"以胡入雅"的问题

雅乐在宫廷音乐活动中占有重要的地位,它依附于政治,对统治阶级思想有着直观的反映.胡乐是一种外来音乐,在华夷思想浓厚的古代社会,雅乐与胡乐是绝对不可以混用的,但南北朝之后却将此观念打破,到辽时期"以胡入雅"发展到新阶段.本文从辽代雅乐文化分期入手,对"以胡入雅"的现象做多线性分析,进一步解析辽代"以胡入雅"中体现出的"汉契一体"的中华观念,通过分析探讨辽代雅乐的文化归属,对研究对象做出概念性解读,期望本文可以为辽代雅乐文化的研究提供新的观点与思路.     

浅析唐代音乐机构及音乐艺人的训练和考核

唐朝是中国古代文化的鼎盛时期,在中国古代音乐史中发出奇光异彩。唐代音乐的繁盛得益于统治者对音乐的喜爱和重视,为宫廷服务的音乐机构在这时期得到了大规模的发展,大批优秀的艺人在音乐机构中施展才华。历史上诸多学者对唐代音乐机构进行了许多研究,笔者在诸多资料中发现,有关唐代音乐机构中音乐艺人的训练与考核的内容涉及较少。因此笔者通过长时间的研究、整理和归纳,在本文中对唐代音乐机构以及机构中音乐艺人的训练和考核进行三个部分的论述。第一部分,介绍唐代音乐机构的设置。第二部分,浅析唐代大乐署对音乐艺人的训练和考核。第三部分,浅析教坊和梨园中有关艺人的训练和考核。     

诸乐交融 盛世华章 民族融合下的唐代坐立部伎制度

<正>唐代是中国音乐发展史上的一个重要转型阶段。丝绸之路带来了异彩纷呈的胡乐文化，与中原音乐文化相互影响、交流交融。唐代长期繁荣的经济发展、开放的文化理念，王朝统治者对音乐特别是胡乐的喜好以及对宫廷礼乐制度建构的重视，使得胡乐不断被广泛接受、吸收并推陈出新。唐代音乐艺术发展由此进入歌舞伎乐大曲时代，并逐渐演变为雅、俗、胡乐三足鼎立之局面，达到了中古时期艺术的最高峰。这一重要音乐文化现象从唐代音乐制度的变动，尤以坐立部伎(即二部伎)的设立得以充分反映。     

美育思想在高师钢琴教育中的途径研究

音乐教育为美育教育的重要组成部分.音乐产业作为现阶段文化产业中的主要部分之一,其在文化和经济领域所占比重逐年上升,同时音乐文化发展中音乐教育阶段性成果较为显著,逐渐走向成熟,除此之外对于当前人们的文化生活和音乐文化具有密切关系.近年来,随着高师钢琴基础教学改革的进行,研究视野日益开阔逐渐体现出当前的教学专业性,美育课题...     

重庆彭水"象鼻塞碑"考释

对田野调查发现于重庆彭水向家坝蒙古族村象鼻子洞的"象鼻塞碑"及残碑进行考释与分析,确认二碑立于1862年和1864.年;"象鼻塞碑"及其残碑的发现和研究,不仅对推动重庆民族地区地方文化和清代重庆蒙古族历史文化研究,而且对探究清代重庆蒙古族与周边民族关系和文化互动等都具有重要意义和价值.     

新疆昌吉回族民间舞蹈的现代特征——以舞蹈作品《踩点点》为例

半个世纪来,回族民间舞蹈艺术发展缓慢、没有形成较为完善的舞蹈体系,随着时代发展,思想的解放,回族民间舞蹈冲破了一些宗教戒律,展示了当代回族的精神风貌和文化特征.本文以回族舞蹈作品《踩点点》为例,在编舞技法、舞蹈语汇、舞蹈音乐、舞蹈服饰等方面分析了现代回族舞蹈的创新思路和时代特征.     

田野工作、人、对话 ——试论析音乐教育学中的人类学观点

音乐是人类文化的表现形式之一,音乐人类学又称民族音乐学,其主旨是将音乐融入到文化中来看待.梅里亚姆的著作《音乐人类学》是该领域中最重要的文献之一,他主要是从人类学的角度探讨了音乐和他赖以生存的文化之间的关系.音乐教育学的研究包含了音乐哲学、音乐美学、音乐社会学等学科,此后又将目光投向了音乐人类学.从最基本的"人"的角度出发,研究音乐、人、文化的三重特征.本文拟从音乐人类学的视角出发,探讨当今音乐教育学在理论和实践中的观点和方法.     

音乐人类学视野下的中国民族音乐研究

中国民族音乐是中华传统文化的重要载体,它真实地记录和反映了我国各民族、各地区的文化内涵和人民生活状态,是中华民族气节与精神的象征;随着21世纪的到来,全球经济一体化趋势席卷世界各个领域,这给中国民族音乐的继承和发展带来很大的冲击;以音乐人类学比较方法、田野工作实例和“多元音乐文化”的价值立场为出发点,以使中国民族音乐能够在继承传统的基础上发扬光大为主旨,从发展的角度对音乐人类学视野下的中国民族音乐进行研究.     

文化策略与世界多元文化音乐教育的思考

音乐、文化与文学之间有着密不可分的联系,将文化与音乐在教育上进行融合,可有效培养学生的审美能力,并且提升学生对文学与音乐知识的认知.随着全球经济贸易活动的开展,各个国家之间的联系交往越来越紧密,基于这一背景,各国文化的交流也逐渐频繁.因此,这也要求我们在音乐教育当中需要融入世界多元文化的策略,只有这样才能够促进我国音乐教育事业向前发展,使我国的文化产业长久地立于世界文化之林.     

传承民族音乐文化与高校音乐教学间的关系

进入新世纪以来,我国经济一直处在高速发展中,人们的生活水平大幅提高,越来越多的人加入到追求音乐队伍中来,高校作为音乐教学的主要场所,在培育优秀音乐人才的过程中,还要将发展和传承民族文化的功能充分发挥出来.本文首先从国内音乐教学的优势和劣势两个方面对高校音乐教学现状展开探析,然后阐释了传承民族音乐文化和高校音乐教学间的关系,最后提出了树立客观民族音乐文化观、注重设置音乐课程、培育师资力量这三个提高高校音乐教学、传承民族音乐文化的策略.