中国传统民族舞蹈元素在舞蹈创编中的运用研究

本文从传统民族舞蹈元素概述入手,着重分析了中国传统民族舞蹈元素在舞蹈创编中的运用价值和运用方式,并探索了中国传统民族舞蹈元素在舞蹈创编中的运用策略,以促进中国传统民族舞蹈元素与现代舞蹈的融合,推进舞蹈创编的创新发展。     

民族舞蹈创编中的舞蹈语言特点

严格来说，民族舞蹈创编有程式性、规范性，亦有其艺术构思与独特语言特征。以本民族地语言元素融入舞蹈作品，从而塑造本民族舞蹈作品形态，是民族舞蹈编创的发展必然。故，为将多常见于舞蹈教材的民族舞蹈语言，切实应用于具体的民族舞蹈编创，笔者在本文以闽南族舞蹈为例，详细分析其舞蹈语言创作特点，提取科学合理的民族舞蹈编创“舞素”，为民族舞蹈编创提供参考，促使民族舞蹈编创可持续发展，对中华民族优秀传统文化实效弘扬传承。     

回眸中国少数民族舞蹈艺术教育

起源与创建 中国少数民族舞蹈艺术教育，最早可以追溯到20世纪40年代戴爱莲先生在重庆地区从事的舞蹈艺术教育活动。在周恩来同志和邓颖超同志的关心鼓励之下，归国华侨戴爱莲先生励志报效祖国发展中华各民族舞蹈艺术。1941年她深入广西大瑶山地区采风，创编了第一部少数民族舞蹈作品《瑶人之根》，从此开始了少数民族舞蹈艺术创作与表演工作，同时，她还致力于少数民族舞蹈教育工作，     

民族舞蹈的编创教学

民族舞蹈的创编教学是幼师舞蹈教学的重要组成部分之一。它是激发和培养学生创新意识和能力的一个重要途径，也是解决幼师学生就业后经常遇到的难题的一个对策。“授人以鱼不如授人以渔。”要想培养出能够适应社会发展节奏的合格毕业生，不仅要在有限的时间内传授给学生基本的舞蹈知识和表现技巧，还应该有意识、有目的地培养他们的舞蹈创编能力，让民族舞蹈的美在创编中潜移默化进入学生的心灵。     

少数民族舞蹈的现代阐释

保护口头与非物质文化遗产的思潮在舞蹈界反映为中国少数民族舞蹈在当代社会里的命运。现代舞蹈艺术既是我们艺术创作中的学术现实，又是我们诠释少数民族传统舞蹈文化不能回避的方法论前提。     

文化传承背景下学前教育专业的舞蹈教学模式改革的探究

随着我国社会经济的发展,社会民众对学前教育师资力量的关注不断提升。这也使学前教育专业的教学体系需要进行积极的改革调整,才能较好适应这些变化。在舞蹈教学过程中,如果能够全面贯彻文化传承的相关元素,就可以显著提高教学的有效性。本文先阐述了我国学前教育专业舞蹈教学模式的当前困境,接着分析了文化传承在舞蹈教学中的应用意义,最后从合理设计教学目标、挖掘传统文化资源、丰富舞蹈教学方法、培育舞蹈创编能力、开展文娱实践活动、转变教学评价方式等六个方面,探讨了基于文化传承的学前教育专业舞蹈教学模式改革策略。     

舞蹈文化及舞蹈创作之我见

舞蹈艺术一直以来都是大众喜闻乐见的艺术方式之一.舞蹈不仅仅融入了人类形体的美感,也是民族文化的集中体现.舞蹈的创作不仅应该向观众展现舞蹈艺术的精美技术,也应该向观众传递美好的情感和艺术的底蕴.因此,舞蹈创作必须根植于舞蹈文化,不断融入新的元素,保持源源不断的生机与活力,才能得到更好的传承和发扬.     

民俗文化下的舞蹈编创发展路径

民族舞蹈是民族精神文化的重要标志,是舞蹈艺术的魅力所在,舞蹈编创中要结合民族舞的特点,艺术的表达民族精神特质。中国民俗中的舞蹈编创研究处于初级阶段,民俗文化与舞蹈编创交叉的艺术创作研究较少,本文以岭南舞中的民俗文化为基础,进行舞蹈素材的提炼整理,为艺术创作中将传统民俗文化进行二次创新。     

裕固族服饰与舞蹈的艺术交融

中国少数民族能歌善舞的传统源远流长,少数民族服饰与舞蹈更是存在着一种古老的、独特的联系.不同民族的舞蹈需要靠不同的舞蹈服饰衬托才能更好地呈现其舞蹈的风格,舞蹈作品才得以升华、更趋完美.可以说,民族舞蹈与民族舞蹈服饰之间的关系是密不可分、相互交融的.本文通过对裕固族服饰与舞蹈相互作用的分析,进一步探讨其舞蹈服饰与舞蹈的艺术交融.     

新时代民族舞蹈的传承传播价值及策略——基于土家族舞蹈传承传播困境的相关思考

本文围绕土家族舞蹈传承传播问题展开论述,剖析土家族舞蹈蕴含的文化基因和传承传播价值,揭示其在传承和传播中的传承模式问题,并提出建设文化生态保护区、构建综合传承传播模式、完善传承传播的法制保障体系三个方面的解决对策,以推进民族传统舞蹈的传承传播,弘扬中华优秀传统文化,铸牢中华民族共同体意识。     

传承舞蹈文化,师范类舞蹈专业学生的成长发展

我国的民族民间舞蹈是我们民族传统文化艺术的富贵财宝,传承民族舞蹈文化,对师范类舞蹈专业学生综合素质的成长发展有着重要意义,它能提升学生的美学修养、丰富学生的情感世界、增长学生的舞蹈技能,对学生综合素质的发展具有重要的作用.因此,在师范类舞蹈专业教学中,应加强对民族民间舞蹈的传承和学习,以促进学生素质的全面成长和发展.     

探究听障人士舞蹈创编方法

听力障碍是残疾人五大残障类别之一,听障人士除了听力功能丧失或减弱以外,内心与其他健全人一样渴望生活、渴望艺术、渴望美好的未来.在经济、科技、教育、文化发展迅猛的今天,社会对待残疾人的行为和态度有了明显的改善,但不可忽略的是,当下社会对残疾人艺术的重视远远不够,他们均等享有公共文化艺术的基础比较薄弱,与其艺术相关的理论研究更是寥若晨星.论文将通过查阅资料、访谈和大量实践,对残疾人舞蹈中听障人士舞蹈(俗称聋人舞蹈)创编方法作理论总结,为听障人士舞蹈的实践创编提供参照.     

土家族舞蹈元素的艺木精神管窥

土家族舞蹈元素是土家民族艺术精神的重要载体和发散领域,是土家族舞蹈独具一格的关键。本文立足本体又不拘囿于本体,对土家族舞蹈元素的艺术精神进行探究品味,力图使土家族舞蹈的本体韵致得以多层面、多角度的阐发,从而使其更具有民族性、艺术性与经典性。     

积淀与薄发,传承与革新——民族舞蹈传承的回顾与反思

中国民族舞蹈发展70年之际,正值中央民族大学舞蹈学院建院30年。回顾历史,对民族舞蹈的传承有保护,如田野调查民族舞蹈的"根";有继承,如民族舞蹈高等教育,涵盖本硕博;有发扬,如民族舞蹈作品和舞剧以及民族舞蹈学科的理论建构等。反思当下,民族舞蹈传承仍存在一些问题、传授、保护、继承,推广以及革新中的原生形态民族舞蹈形态变异与民族舞蹈文化融合等问题。     

儿童音乐剧教育活动中的舞蹈元素

儿童音乐剧教育活动主要融合运用音乐、舞蹈和戏剧元素,为孩子们提供了一个充满创意和活力的学习环境。其中,舞蹈元素近年来在推动孩子们身心发展中的作用越来越收到重视。本文探究了在儿童音乐剧教育提活动中教育戏剧的指导作用,并重点分析了舞蹈元素如何融入并丰富教育过程。舞蹈在此环境中不仅是身体表达,更是一种情感和想法的沟通方式。通过舞蹈,孩子们在教学过程中可以更加深入地理解戏剧的情感和主题,增强身体协调性、节奏感以及团队合作精神。并且舞蹈还激发了他们的创造性,为音乐剧教育活动增添了独特的价值。     

高校舞蹈课程思政教学建设研究——以中国民族民间舞课程为例

高校舞蹈专业是培育专业舞蹈人才的载体,肩负着培养品学兼优的艺术人才的重任,作为必修课的《中国民族民间舞》课,合理融入课程思政元素,实现全面育人教学目标,打造出德才兼备的人才。在舞蹈思政课程教学建设中,将民族民间舞教学与思政元素相融合,要立足多维视角展开规划,将史学理论体系作为先导,以民族民间舞与现代新作为依托,促进二者深度融合,培育出具备高尚道德品质与技术过硬的舞蹈艺术人才。     

广西少数民族舞蹈教学改革问题探析

广西少数民族舞蹈是中国民族和民间舞蹈艺术的重要内容,对丰富民族舞蹈教学内容、传承少数民族舞蹈文化等具有重要价值。广西少数民族舞蹈教学改革面临着教学理念落后、舞蹈教学内容落后、舞蹈教学方法不当等问题,因此,应当从音乐选择、舞蹈立意、舞蹈服饰等方面推动舞蹈教学内容改革,以加强舞蹈基础训练、领悟舞蹈文化内涵等推动教学方法改革。     

舞蹈教育在民族舞蹈传承中的作用探析

众所周知,我国是一个地大物博、民族众多的国家,每一个民族都经历了较长的发展历程,形成了具有自己民族特色的民族文化。随着社会的发展和时代的进步,很多民族为了追求和国际接轨对自己民族文化的发展不太重视,使得很多优秀的民族文化发展空间越来越小,甚至是丢失殆尽,成为历史的印记。民族舞蹈是各族人民智慧的结晶,集中体现了各族的民族文化。民族舞蹈不仅仅是人们表达心情和感情的一种方式,更是对国家优秀文化的一种传承,对国家的发展起着重要的作用。要想实现民族舞蹈的传承,舞蹈教育是一种有效方法。     

小议民族舞蹈在高校舞蹈教学中的运用探索

由于民族舞蹈具有独特的视觉美感和文化魅力,历来是艺术界比较重视和关注的研究对象.而舞蹈的教育核心是文化和精神的传承,因此将民族舞蹈和高校教学进行结合,还需要艺术教育工作者不停地探索和研究.在高校舞蹈教学中,教师可以通过课堂教学和文化实践相结合的方法实现课堂教学,进而达到最终的教学目的.     

裕固族舞蹈音乐作品浅析

裕固族音乐创编工作者们经过不懈的努力,创作了一些比较有代表性的作品,从20世纪80年代开始逐渐形成了一定的特点.本文立足于对几首具有代表性的裕固族舞蹈音乐作品的分析研究,阐述了当代裕固族舞蹈音乐在曲式结构、曲调、配器手法等方面的基本特点.