宋代花鸟小品临摹教学的思考

花鸟画是中国画中的一种,以花、虫、鸟为描绘对象,通过工笔写意兼工三种画法来展示花卉鱼虫的姿态和意境。宋代是花鸟画的成熟和鼎盛时期,临摹宋代花鸟小品是学生学习中国花鸟画的重要途径。在临摹教学中,教师要着重注意范本的挑选,要引导学生工写结合,达到淡妆浓抹总相宜的作画效果。     

工笔花鸟作品中虎皮鹦鹉造型研究

中国工笔花鸟历史画源远流长;根据不同禽鸟的造型,历代画家们研制出适合对应禽鸟品种的画法。文章从造型的角度,通过赏析喻继高、郑隽延、周彦生、陈军四位近现代画家的虎皮鹦鹉作品,围绕李志军先生的《工笔花鸟线描详解》中禽鸟画法的四个总体要求（神态、质感、虚实、整体感）进行分析最后结合《工笔花鸟线描详解》的专业知识,归纳工笔虎皮鹦鹉造型方面的四点绘画表现特征：质感鲜明、神态生动、整体呼应、形神兼备。     

当代工笔花鸟画和宋代工笔花鸟画的比较

工笔花鸟画是我国传统绘画作品的重要部分,其发展历史漫长,从战国开始就有了它的踪迹,唐代自成一门.到了宋代,工笔花鸟画这一绘画形式达到了鼎盛时期,以黄氏画派和院画最为著名.宋代工笔花鸟画表现出的安静闲适的意境对后世影响深远.当今社会在全球化形式的推动下,工笔花鸟画不仅传承了宋代的构图形式,也渐渐融入了西方绘画的色彩,传统绘画技术与西方绘画技术交织相融,激发出独特的创作特色.本文将论述宋代工笔花鸟画对当代画作传承的影响,总结当代工笔花鸟画对宋代工笔花鸟画的改革和创新,传承和发扬工笔花鸟画的艺术特色.     

工笔重彩花鸟中的平面构成

工笔重彩从传统中来,有着悠久的历史,花鸟画的"折枝"构图始创于唐代边鸾,影响久远,而平面构成形成于现代,是西方的艺术理念。现代重彩画家对新的造型语言体系创建,主要是借鉴西方平面构成艺术完成的,利用平面构成的构图法则在二维平面布局设计,形成新的图形,突出绘画的视觉冲击,和强调形式美。点、线、面在重彩花鸟画中也被重新打磨组合,巧妙地在画面中形成新的艺术语言,画家们在重彩花鸟画中的探索是永不止步的。     

当代工笔花鸟画和宋代工笔花鸟画的比较

工笔花鸟画是我国传统绘画作品的重要部分,其发展历史漫长,从战国开始就有了它的踪迹,唐代自成一门。到了宋代,工笔花鸟画这一绘画形式达到了鼎盛时期,以黄氏画派和院画最为著名。宋代工笔花鸟画表现出的安静闲适的意境对后世影响深远。当今社会在全球化形式的推动下,工笔花鸟画不仅传承了宋代的构图形式,也渐渐融入了西方绘画的色彩,传统绘画技术与西方绘画技术交织相融,激发出独特的创作特色。本文将论述宋代工笔花鸟画对当代画作传承的影响,总结当代工笔花鸟画对宋代工笔花鸟画的改革和创新,传承和发扬工笔花鸟画的艺术特色。     

宋代花鸟小品临摹教学的思考

花鸟画是中国画中的一种,以花、虫、鸟为描绘对象,通过工笔写意兼工三种画法来展示花卉鱼虫的姿态和意境。宋代是花鸟画的成熟和鼎盛时期,临摹宋代花鸟小品是学生学习中国花鸟画的重要途径。在临摹教学中,教师要着重注意范本的挑选,要引导学生工写结合,达到淡妆浓抹总相宜的作画效果。     

从宋画小品看工笔花鸟画的意境

花鸟画自我国唐朝成为一门独立的画科,历经多年的发展,至宋代时期,我国花鸟画进入了鼎盛时期。宋人花鸟画不仅像明清时期重视意趣,更多是注重理法,且在描绘上更注重对自然美的描绘。在画面的主体位置放置花卉或是鸟类,借助空白对藏露、开合及疏密之间的关系进行处理,通过简约大气的布局呈现出多种多样的意境之美。     

论写生与当代工笔创作结合

中国拥有着再现性绘画的传统,天地与自然之间,情与心合一,也是中国人对艺术理解的境界.也有着属于它自身的视觉语言,中国绘画对笔墨的意、趣、骨、迹、气、韵有着很深刻的追求,童书业先生在谈画中说到,中国画是一门特殊的艺术,无论在意境上,技术上都是独立的,在传统中国绘画中始终是从自然出发,并结合自身意境进行创作,在中国传统中,...     

论当代工笔人物画的意象造型

随着艺术的不断发展,在当代工笔人物画中,意象造型作为主要的表现手法,在不断的发展与出阿奴革新,为了能够实现对工笔人物画意象造型的创作,本文进行重点的分析.通过当代工笔人物画中意象造型的延续理解,然后通过传承与拓展,希望可以让其研究更加的深入.     

论周作人小品散文的艺术风格

在中国现代文学史上,周作人的小品散文犹为突出.从他本人所走过的创作道路及贡献,特别是在小品散文创作中的成就更显其作品风格独具风采,也体现出周作人鲜明的个性特征.     

论当代工笔花鸟画的多元风格

绘画作为一门具有多元风格的艺术,其具有本身独特的属性,就是以创作者的主体精神为导向,创作者的审美和思想内涵都会影响工笔花鸟画的创作。对于客观物象进行主观形式的加工,最终在艺术上进行升华,并在意、象、法三个方面进行结合,就会达到主体与物象的高度统一。也正是因为主体的不同、大众审美趣味的不同,最终形成当代工笔花鸟画的多元风格。     

浅析马远《水图》的传统符号对当代工笔花鸟画的影响

中国当代工笔花鸟画摆脱了传统花鸟题材的局限,语言层面强调传统的精神体验而不是枯燥的临摹,传统符号在画家审美重构中重新被认知。本文重点对马远《水图》中“水”的代表性符号进行阐释,当代工笔花鸟画家秦艾、陈小琴将“水”传统符号转化更得理性和观念化,绘画题材和画面图式都有新的创新,作品呈现传统的精神脉络。     

简论王维山水诗构图方式中的巡行移动式构图

从王维诗中有画起笔,探讨王维以诗人构思和画家布局的艺术特长使诗歌达到完美意境的因素,并仅从绘画构图方式之巡行移动式构图的角度研究王维山水诗通过布局、构图的艺术处理造成诗中有画的高境界。使读者能够充分了解王维诗画融合的艺术特色,对“诗中有画”有着进一步的认识和了解。     

工笔花鸟画教学模式思考

目前,由于受许多因素的影响,对学习方法和目的以及对传统的重视方面都存在教学上的盲点。本文以专业特点为前提,通过对工笔花鸟画教学上几个要点的思考,探寻全面领悟工笔花鸟画文化内涵的教学模式。     

试论摄影的构图要素与技巧

摄影艺术作为一种选择的艺术,由画面色彩、画面光线、画面线条、画面色调等几个要素共同组成.而摄影构图,是指通过对镜头中各个方面的观察,如主体、陪体等,体现摄影表达意图,并增强摄影画面实际生活表现力,充分展现摄影者情感、心境等.为此,在实际摄影作业中,应注重充分掌握摄影构图技术,就此提升摄影水平.本文从摄影构图的几点要素分析入手,并详细阐述了摄影构图中常使用的三分法构图等摄影技巧.     

浅谈《瑞鹤图》及其背后的政治性

《瑞鹤图》是宋徽宗赵佶最负盛名的代表作之一,现藏于辽宁省博物馆.其画面构图精巧、色调和谐、技法高超,以绢本设色工笔花鸟的形式描绘了群鹤飞舞的画面.这幅作品创作于1112年,时至今日,也仍有着为人所公认的艺术审美价值.但除了艺术价值,《瑞鹤图》背后所反映的政治寓意,也是一个值得探究的话题,本文将就此展开探讨.     

浅析何家英工笔人物画的艺术特色

何家英是新时期中国工笔人物画最杰出的代表,其最擅长工笔人物画。他用他独特的审美眼光去观察身边事物,去发现身边平凡人身上的光芒,注重绘画对象的心理世界与内心感受。他的工笔人物画中,在清新自然的人物形象、意境、中西技法相融上创造了独特的审美价值,开创了中国工笔人物画新时期的新发展。其作品的艺术特色大致从现代与传统相结合的创新性、以政治主题和唯美主题为主的现实性、诗情与画意相结合的诗意性这三方面去进行深入全面的研究。     

当代工笔人物画的发展与创新

当代工笔人物画的发展是在继承传统文化理念和艺术精神基础上的拓展和延伸;工笔画的继承要有选择性,创新需体现人文个性和时代特征     

谈工笔人物画的真实美

在历史变迁中传承发展着的工笔人物画,以其独特的艺术魅力彰显了中国画自古以来特有的审美情趣.而构成工笔人物画最精彩的元素之一当属绘画的真实美,无论是真实地反映客物象还是真实地展现画家内心对物象的理解,皆体现了以真为美的内涵.     

浅谈“装饰性”在当代工笔人物画中的体现

当代工笔人物画伴随着艺术的发展和艺术理念的更新,以多样的装饰性艺术语言冲击着人们对工笔人物画的传统印象.在色彩、造型等方面给人们带来审美愉悦,使当代工笔人物画独具浓厚装饰性.装饰性作为一种风格而存在于当代工笔人物画中,丰富着工笔人物的绘画语言.我们应当积极吸收和借鉴其他艺术有益的方面,不断地创新和发展,为当今工笔画注入了新的活力.