浅论如何改善钢琴演奏中的“折指”问题

出色的钢琴演奏是演奏者通过精湛的演奏技术自由流畅地表达作品的艺术内涵与思想感情。由此可见,演奏技术的重要性不可忽视。而在许多不规范的演奏中,"折指"是常见的技术问题。诸多原因导致弹奏中出现"折指"。在演奏中"折指"带来许多弊端,并将影响今后钢琴演奏水平提高。本文就这一问题提出改善方法。     

培养心理调控意识在钢琴表演中的重要性

钢琴演奏作为一门技术较为复杂的表演形式,需要钢琴演奏者具有强大的心理素质,并对自身最常演奏的曲目进行不断练习,才能在钢琴演奏现场完成音乐内容的准确传达.钢琴表演或演奏不仅仅是简单的琴键弹奏,而是一种身体、心理与思想活动的协调培养,是调动人类多种感官来抒发感情的表现方式.从这一方面来看,那些掌握钢琴演奏技术,并可以熟练弹...     

钢琴演奏教学中的左手训练要素探析

钢琴演奏教学中左手训练要素十分重要,主要是因左手承担着重要任务,如伴奏声部、旋律声部弹奏任务等.同时,在衡量钢琴演奏技巧中左手演奏技能是关键指标,其与右手有着差异化的生理结构,此外,右手在日常生活中的应用频率较高,因此,左手训练呈现出了滞后性.在实践中左手训练难度较大,为了提高左右手演奏水平,本文分析了钢琴演奏教学中左手训练的重要性以及其不足,并提出了几点改进方法,以此保证左手训练效果.     

钢琴演奏技巧的训练和音乐表现能力的培养

钢琴演奏技巧和音乐表现能力是能够直接影响钢琴演奏效果的两个重要因素。因此,一个钢琴演奏者必须同时具备高超的演奏技巧和音乐表现能力,二者缺一不可。如果只有演奏技术但没有表现能力,弹奏出的音乐是没有感染力的;反之,如果只有对音乐的热情和向往,演奏技巧跟不上,也难以弹奏出动人的曲目。     

古典主义钢琴演奏中的触键特点及技巧

钢琴作为“乐器之王”，长久以来始终被广大的音乐爱好者所推崇，怎么样才可以熟练的演奏出优美华丽的乐章，演绎出钢琴独有的音乐特征，我们需要从古典主义钢琴演奏中汲取营养。在进行钢琴乐器演奏时，钢琴触键是进行钢琴演奏及学习者需加以深入学习与研究的主要问题之一，在采取不同触键方式进行钢琴演奏时，所产生的音色也不尽相同，若是钢琴弹奏者要充分体现演奏作品中的各种精神和内涵，为观众呈现动听、完美、优质的演奏效果，就需熟练掌握和使用好古典主义钢琴触键技巧。     

钢琴演奏中心理情绪的紧张与放松之我见

钢琴演奏是演奏者通过利用手指机械运动从而实现艺术表现形式的一种行为,因此它同时也是人类手部和大脑二者相互协调后的运动方式,演奏者通过对乐谱的演奏,传输音乐信号到听众的头脑中,从而提高整个钢琴演奏的质量和水平.本文针对目前钢琴演奏中心理情绪变化进行深入的分析,从而提高整个钢琴演奏的整体效果.     

浅谈钢琴演奏中触键与音色表现

随着社会经济的不断发展与进步,音乐已逐渐成为人们生活中不可缺少的部分.越来越多的人学习音乐,钢琴由于其自身的特性尤其受到热爱.在钢琴的演奏中,音色将直接影响演奏效果的优劣.钢琴演奏能否使音色达到最佳效果触键有着重要影响.本文就主要围绕钢琴演奏中触键与音色表现之间的关系进行分析研究.     

钢琴演奏潮流变化的原因及趋势

在音乐发展的历史长河中,钢琴一直是一门比较普遍的音乐乐器。所以,钢琴演奏的潮流变化是非常快的,而且随着时代的变化还在不断演变。探讨钢琴演奏潮流的变化,有助于帮助人们更加了解钢琴的演奏方式和演奏风格,从而更加喜爱钢琴,引起观众的共鸣。本文分析了钢琴演奏的潮流变化的原因以及趋势,为钢琴学习者进一步了解钢琴演奏的演变过程作参考。     

钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响分析

钢琴演奏是一种艺术,音色效果的好坏直接关系到演奏效果,而音色效果又受到触键技巧的影响,因而提升触键技巧的水平,某种程度上就是提升钢琴演奏的水平.本文中,笔者首先分析了钢琴的音色和触键技巧,紧接着又分析了钢琴音色和触键技巧之间的关系,最后在前文的基础上重点探讨了钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响,并提出了相应的控制策略,希望能够为今后相关问题的研究提供一定的参考依据.     

阿连斯基《练习曲》Op.25 No.3的艺术特色及演奏技巧研究

本文对俄罗斯作曲家阿连斯基《练习曲》Op.25 No.3的艺术特色及演奏技巧展开研究。文章重点对这首作品中如何运用中国元素——即中国民歌《茉莉花》之旋律进行分析，并从声部、不同音域旋律的演奏方式、踏板三个方面进一步对钢琴演奏技术展开研究论证，希望帮助大家更好理解和演奏阿连斯基的这部作品。     

钢琴演奏教学中的左手训练要素探析

钢琴演奏教学中左手训练要素十分重要,主要是因左手承担着重要任务,如伴奏声部、旋律声部弹奏任务等。同时,在衡量钢琴演奏技巧中左手演奏技能是关键指标,其与右手有着差异化的生理结构,此外,右手在日常生活中的应用频率较高,因此,左手训练呈现出了滞后性。在实践中左手训练难度较大,为了提高左右手演奏水平,本文分析了钢琴演奏教学中左手训练的重要性以及其不足,并提出了几点改进方法,以此保证左手训练效果。     

浅析钢琴即兴演奏的学习与应用

钢琴即兴演奏是钢琴演奏中非常难以克服的难点,它不像古典的弹奏,需要把正谱上的音符全部弹出来且演奏出谱面的表情符号.而即兴演奏需要大量的和声、曲式结构、乐理、钢琴技巧、调式调性等音乐知识来作为支撑.本篇文章是从三个方面来展开研究:一、即兴演奏的基础与原理;二、即兴活动感官技能的培养;三、个人对即兴演奏的学习与建议. 希望能在此次研究中给在学习即兴演奏者提供参考与建议.     

论“爵士乐”在钢琴即兴演奏中的魅力

爵士乐的即兴演奏涉及的技巧多种多样,而且具有一定的复杂性,即兴演奏是爵士钢琴艺术中的重要组成部分。在演奏的过程中,对演奏者也提出了很高的要求,钢琴演奏者只有通过不断的积累才能够在潜移默化的过程中形成内心丰富的音乐感知,技巧同音乐的结合是爵士乐在钢琴即兴演奏中成功的关键。爵士乐是现存为数不多的包含即兴演奏的音乐种类,即兴演奏是爵士乐的一大技术难题。爵士乐是一种非常有魅力的音乐,并且在钢琴即兴演奏过程中,这种魅力从内到外地散发出来。基于此,本文对爵士乐的特点及其在即兴演奏过程中的技术要点,还有在即兴演奏中的魅力进行了探究。     

在钢琴表演中音乐美学素养的重要作用

钢琴表演是钢琴演奏者对钢琴作品的再度创作,音乐美学素养在钢琴演奏者作品演奏过程中扮演着至关重要的作用。音乐美学素养充分体现出钢琴演奏者音乐文化素养的程度,扎实的音乐理论知识,丰富的人生阅历和深厚的音乐美学文化素养,是钢琴演奏者提高自身演奏的至尊法宝。对于钢琴演奏者而言,若想提升作品演奏的效果、通过钢琴作品来感染和启发广大受众,就应该注重提升自身的音乐美学素养。     

钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养方式

要想弹奏好钢琴,除了要具备熟练的演奏技巧、扎实的基本功之外,还需要具有较好的音乐表现力,因此在钢琴教学中,教师需要注重对学生的演奏技巧和音乐表现力进行培养,进而更好地演奏曲目,本文分析了钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养方式.     

论钢琴演奏教学中视、听、触的协作与培养

钢琴演奏优雅动人,极具美感,但其要求演奏者各感官高度配合,造成了钢琴演奏入门门槛偏高的问题。演奏者是否能科学合理地将视觉、听觉、触觉三大感官协调配合,决定了钢琴演奏的上限。基于此,在系统论与协同学原理支撑下,研究钢琴演奏教学中视觉、听觉、触觉各自的作用与相互间的联系,根据视、听、触协同一致的演奏机制,在钢琴演奏教学过程中,通过四手联弹、慢速弹奏、“有琴无谱”、复调音乐等方式提高学生视觉、听觉、触觉三大感官系统的协作配合度,有利于提高钢琴演奏教学的效率,推动钢琴演奏教学事业健康发展。     

触键与重量弹奏法在钢琴演奏教学中的思路构架

钢琴弹奏教学作为钢琴教学体系的重要组成部分,在学生弹奏能力培养、演奏技能提升等方面具有重要的教学指导作用,触键与重量弹奏法是钢琴演奏教学中的主要内容,在素质教育的背景之下,教育工作者逐渐将触键与重量弹奏法的应用列入钢琴演奏教学效果提升的研究范畴之中.基于此,本文以触键与重量弹奏法为主要研究内容,对其相关内容进行阐述,并探究两者在钢琴演奏教学中的科学运用,以便进一步完善钢琴演奏教学的发展框架,推动钢琴演奏教育事业的稳定发展.     

在钢琴表演中音乐美学素养的重要作用

钢琴表演是钢琴演奏者对钢琴作品的再度创作,音乐美学素养在钢琴演奏者作品演奏过程中扮演着至关重要的作用。音乐美学素养充分体现出钢琴演奏者音乐文化素养的程度,扎实的音乐理论知识,丰富的人生阅历和深厚的音乐美学文化素养,是钢琴演奏者提高自身演奏的至尊法宝。对于钢琴演奏者而言,若想提升作品演奏的效果、通过钢琴作品来感染和启发广大受众,就应该注重提升自身的音乐美学素养。     

钢琴演奏中心理情绪的紧张与放松之我见

钢琴演奏是演奏者通过利用手指机械运动从而实现艺术表现形式的一种行为,因此它同时也是人类手部和大脑二者相互协调后的运动方式,演奏者通过对乐谱的演奏,传输音乐信号到听众的头脑中,从而提高整个钢琴演奏的质量和水平。本文针对目前钢琴演奏中心理情绪变化进行深入的分析,从而提高整个钢琴演奏的整体效果。     

浅议作曲技术理论在钢琴教学中的应用

作曲技术理论与钢琴演奏之间存在着相辅相成的关系,绝大多数的作曲家几乎都精通钢琴演奏,可以说他们既是作曲家又是钢琴演奏家;而钢琴演奏者必须以掌握作曲技术理论为基础,钢琴演奏者需要拓展音乐作曲理论知识,才能为更好地演奏钢琴作品奠定基础。根据科学理论把作曲技术理论应用于钢琴教育教学中,能够让学生的创新意识与创新能力得到大幅度的提升,有利于钢琴教学效率的提高,有利于学生钢琴演奏技能提升。本文从指导实践、理论储备和教学体系三方面阐述作曲技术理论在钢琴教学中的应用原则,并分别对曲式结构类型、和声、配器法和复调类型在钢琴教学中的具体应用进行探讨,以供同行借鉴。